XI Большой фестиваль РНО : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

В продаже абонементы сезона 2019-2020. Перейти к списку абонементов

    XI Большой фестиваль РНО

    30 сентября 2019, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    Григ
    «Пер Гюнт» – музыка к драматической поэме Г. Ибсена

    12+

    Купить билеты

    Абонемент №25:

    XI Большой фестиваль РНО

    Российский национальный оркестр

    Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность, признание публики и критики. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус.

    РНО сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Гидон Кремер, Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Вадим Репин, Евгений Кисин, Дмитрий Хворостовский, Максим Венгеров, Белла Давидович, Джошуа Белл и многими другими. С РНО выступали лучшие дирижеры современности: Семён Бычков, Инго Метцмахер, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО. 

    Оркестр регулярно выступает в лучших залах страны под управлением художественного руководителя Михаила Плетнёва и с приглашенными дирижерами. Ежегодно с 2009 года в Москве проходит Большой фестиваль РНО, участие в котором принимают ведущие исполнители современности. За прошедшие годы Большой фестиваль снискал признание и любовь слушателей, завоевав статус события, традиционно открывающего концертный сезон в столице. 

    РНО – участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившем там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. Весной 2010 года оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане, вмещающем пять тысяч человек, в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

    Последние сезоны в жизни оркестра отмечены серией крупных международных проектов в России и за ее пределами. В 2014 году РНО и Михаил Плетнёв открыли в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором исполнили «Страсти по Матфею» митрополита Волоколамского Илариона в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; провели фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области; стали главными участниками гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). Осенью 2016 года в Ивановке был проведен второй фестиваль музыки Рахманинова. 

    РНО записал более восьмидесяти альбомов, выпущенных всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon и другими звукозаписывающими компаниями. Многие записи получили международные награды. В 2004 году РНО стал первым отечественным оркестром, завоевавшим премию «Грэмми». Среди записей РНО последних лет – все симфонии и фортепианные концерты Бетховена в интерпретации Михаила Плетнёва, симфонии и балеты Чайковского, избранные симфонии Шостаковича, а также сочинения Вячеслава Артёмова. Запись «Колоколов» Рахманинова названа британским изданием Classic FM Magazine «одним из самых прекрасных исполнений, когда-либо представленных в записи». Запись Симфонии №7 Шостаковича под управлением Пааво Ярви, выпущенная в 2015 году, завоевала ежегодную премию Diapason d'Or и была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучший альбом с объемным звучанием».

    Государственный академический Московский областной хор имени А. Д. Кожевникова

    Государственный академический Московский областной хор имени А. Д. Кожевникова — один из старейших прославленных коллективов России. Он был организован в 1956 году народным артистом СССР профессором Московской консерватории Владиславом Геннадиевичем Соколовым. C 1988 по 2011 годы коллективом руководил выдающийся дирижер, народный артист России Андрей Дмитриевич Кожевников. В 2014 году хор возглавил ректор Академии хорового искусства В. С. Попова, Николай Николаевич Азаров.

    В исполнении Московского областного хора прозвучали многие произведения отечественных и зарубежных композиторов. Это – «Иван Грозный» С. Прокофьева, «Реквием» Д. Кабалевского, «Литургия» А. Алябьева, духовные концерты С. Дегтярева и В. Титова, «Месса» бельгийского композитора Ж. Йонгена, «Реквием памяти Л. Когана» итальянского композитора Ф. Маннино. Часть произведений, записанных фирмой «Мелодия», вошла в фонд радио и телевидения. Значительное место в репертуаре хора занимают народные песни.

    Хор ведет насыщенную и разнообразную концертную жизнь, много гастролирует в России и за рубежом, участвует в государственных праздничных мероприятиях различного уровня.

    За последнее время коллектив ярко заявил о себе участием в крупных музыкальных событиях в нашей стране и за рубежом. Среди них – Празднование 700-летия Преподобного Сергия Радонежского в Сергиевом Посаде и 200-летия М. Лермонтова в усадьбе Серебряково, Международный хоровой фестиваль имени Б. Тевлина в Большом зале Консерватории, праздничный концерт к юбилею премии «Русский Нобель» в Зале церковных соборов Храма Христа Спасителя, Рождественский и  Пасхальный фестивали,  Международный фестиваль Мстислава Ростроповича, фестивали в Шлезвиз-Гольштейне, Олденбурге и Рейнгау (Германия), SION (Швейцария), Ярославле, Казани. Наряду с сольными выступлениями хор принимает участие в совместных проектах с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония»  и другими известными коллективами. 

    Партнерами хора на сцене стали такие дирижеры, как Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Михаил Плетнёв, Андрей Петренко, Александр Рудин,  Владимир Спиваков, Александр Сладковский,  Владимир Федосеев, Жадер Биньямини,  Джанлука Марчиани, Патрик Фурнийе.

    Михаил Плетнёв

    Михаил Плетнёв сочетает в себе незаурядные таланты пианиста, дирижера и композитора. Музыкант родился в 1957 году в Архангельске. В 16-летнем возрасте стал лауреатом Международного юношеского фортепианного конкурса в Париже. В 1974–1979 гг. обучался в Московской государственной консерватории в классе профессора Якова Флиера, а после его смерти – в классе профессора Льва Власенко (у него же в 1981 году окончил аспирантуру). В 1977 году завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе пианистов в Ленинграде, в 1978 году – I премию и Золотую медаль VI Международного конкурса имени Чайковского. С этого времени начинается интенсивная концертная деятельность артиста.

    Плетнёв представлял сольные программы на лучших сценах мира, выступал с известнейшими коллективами: филармоническими оркестрами Берлина, Лондона, Мюнхена, Израиля, Чехии, симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Питтсбурга, Берлина, Национальным оркестром Франции и многими другими. Он играл под управлением выдающихся дирижеров современности, среди которых Клаудио Аббадо, Карло Мария Джулини, Бернард Хайтинк, Лорин Маазель, Зубин Мета, Курт Зандерлинг, Леонард Слаткин, Неэме Ярви, Риккардо Шайи, Рудольф Баршай. 

    В 1980 году Михаил Плетнёв дебютировал как дирижер. Взлет его дирижерской карьеры пришелся на 90-е годы, когда музыкант основал Российский национальный оркестр (1990). Помимо плодотворного сотрудничества с РНО, он выступает в качестве приглашенного дирижера с Малеровским камерным оркестром, Королевским оркестром Консертгебау, Оркестром Итальянской Швейцарии, лондонским оркестром «Филармония», Симфоническим оркестром Бирмингема, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Токийским филармоническим, Симфоническим оркестром корпорации NHK (Япония) и многими другими. 

    В октябре 2007 года Плетнёв дебютировал как оперный дирижер в Большом театре России с оперой «Пиковая дама» Чайковского. В ноябре того же года на сцене Концертного зала имени Чайковского им было осуществлено концертное исполнение опер Рахманинова «Алеко» и «Франческа да Римини». В мае 2008 года в музее-усадьбе «Архангельское» под его управлением была исполнена опера «Майская ночь» Римского-Корсакова, в феврале 2009 года в Концертном зале имени Чайковского – опера «Кармен» Бизе. 

    «Оперная линия» получила продолжение и в рамках Большого фестиваля РНО. На первом фестивале в сентябре 2009 года под управлением Михаила Плетнёва состоялось концертное исполнение оперы «Волшебная флейта» Моцарта, в 2010 году – «Золушки» Россини, в 2012 – «Евгения Онегина» Чайковского. В сентябре 2014 года в зале Чайковского под руководством маэстро вновь прозвучала «Майская ночь» с участием известных российских и зарубежных солистов, в сентябре 2015 – «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова, на фестивале 2016 года – «Иоланта» Чайковского. 

    Значительное место в творческой деятельности Плетнёва занимает композиция. Среди его сочинений – Триптих для симфонического оркестра, Фантазия для скрипки с оркестром, Каприччио для фортепиано с оркестром, фортепианные переложения сюит из балетов Чайковского, Щедрина, Прокофьева, переложение для кларнета Скрипичного концерта Бетховена. 

    В 2006 году музыкант создал Фонд поддержки национальной культуры Михаила Плетнёва. Целью фонда, наряду с обеспечением жизнедеятельности Российского национального оркестра, является также поддержка наиболее важных культурных и социально значимых 

    проектов самого высокого уровня, таких как Волжское турне или Мемориальный концерт РНО в Беслане для матерей и родственников жертв трагедии. В 2014 году Михаил Плетнёв выступил инициатором первого фестиваля музыки Рахманинова. Четыре концерта форума прошли в музее-усадьбе композитора в деревне Ивановка Тамбовской области. 

    Михаил Плетнёв – народный артист России, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени, лауреат множества государственных и международных премий, включая премии «Грэмми» и «Триумф». В 2007 году был удостоен Премии Президента РФ, ордена Даниила Московского, пожалованного Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Алексием II. В 2013 году стал обладателем Платоновской премии – «за глубину и гармоничность интерпретации мирового музыкального наследия».

    Василий Лановой

    Василий Лановой – выдающийся русский артист, человек интересной творческой судьбы. Замечательный театральный актер, истинный «вахтанговец», и ныне, в свои 79 лет, блистающий на сцене родного театра, известный киноартист, герои которого являлись примером для многих поколений.

    Его исполнению присущи романтическая приподнятость, интеллектуальная одухотворенность, выверенный до мелочей внешний рисунок роли.

    Василий Лановой родился в 1934 году в Москве, куда его родители переехали из украинской деревни. В годы войны, которые мальчик провел с дедушкой и бабушкой на Украине, вдали от родителей, на долю его семьи пришлось много испытаний.

    Актерский талант В. Ланового проявился еще в детские годы, когда он 13-летним мальчишкой вышел на сцену ДК ЗИЛ в спектакле местного драмкружка, которым руководил известный режиссер Сергей Штейн. Сергей Штейн и Лидия Сатель, преподававшая художественное чтение, стремились научить ребят мыслить самостоятельно, глубже понимать и чувствовать прочитанное, увиденное, уделяя особое внимание классике. «Это была не просто студия, это было братство, содружество людей, увлеченных, просто одержимых искусством», – вспоминал актер. 

     Потом были годы учебы в знаменитой «Щуке» (Высшем театральном училище имени Б. В. Щукина, в котором артист преподает с 1968 года), после выпуска Василий Лановой был принят в труппу Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова, с которым оказалась связанной вся его жизнь. На этой прославленной сцене им сыграно свыше 75 ролей, среди которых Бакланов («Вечная слава» Б. Рымаря), Калаф («Принцесса Турандот» Карла Гоцци), Цезарь («Антоний и Клеопатра У. Шекспира), Дон Гуан («Каменный гость» в «Маленьких трагедиях» А. С. Пушкина), Казанова («Три возраста Казановы», композиция по пьесам М. Цветаевой), Троцкий («Брестский мир» М. Шатрова), Бернард Шоу («Милый лжец» Д. Килти), Генри II Плантагенет («Лев зимой» Д. Голдмена) и многие другие, принесшие ему славу крупнейшего актера современного театра.

    Стремительно развивалась кинокарьера артиста. Еще будучи студентом он снялся в главной роли в фильме «Аттестат зрелости» (1956), после чего молодого артиста стали приглашать ведущие режиссера отечественного кинематографа. Герои, сыгранные В. Лановым в кино, стали своего рода «героями того времени», а фильмы «Как закалялась сталь», «Коллеги», «Иду на грозу», «Война и мир», «Анна Каренина», «Офицеры», «Семнадцать мгновений весны», «Петровка, 38», «Огарева, 6», «Приступить к ликвидации» и другие до сих пор любимы кино- и телезрителями.

    Василий Лановой - замечательный мастер художественной декламации с обширным классическим репертуаром. Его исполнение всегда отличается тонким вкусом и пониманием, привитыми ему еще в театральной студии. Были в творческой судьбе артиста и колоссальные опыты «закадровой» работы. Так, чтение В. Лановым русского дикторского текста в документальной советско-американской киноэпопее «Великая Отечественная» в 1980 году отмечено Ленинской премией. В качестве диктора он еще раз блеснул своим мастерством в документальном фильме «Стратегия Победы» (1985). В том же году Василий Семенович был удостоен звания «Народный артист СССР».

    В 1984 году, когда актер отметил свой 50-летний юбилей, им была написана книга «Счастливые встречи» о великих людях, которые, так или иначе, прикоснулись к его судьбе, в 2004 – автобиографическая книга «Летят за днями дни…».

    В. Лановой много занимается общественной работой. Вот уже более 10 лет возглавляет Международный детский кинофестиваль «Артек».

    Актер отмечен высокими государственными наградами и званиями, в том числе: Премия имени Московского комсомола за создание героических образов (1972), Премия КГБ СССР за фильм «Бои на перекрестке» (1983), Премия МВД СССР за фильм «Приступить к ликвидации» (1984), орден Дружбы народов (1994), звание профессора кафедры художественного слова (1995), орден Знак Почета (2001), орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2004), орден «За заслуги перед Отечеством» Ш степени (2009), знак ордена Александра Невского за вклад в театр и кино (2006). Среди общественных наград артиста: ордена Андрея Первозванного, Петра Великого II степени, Святого Станислава, Национальная премия имени Петра Великого. Награжден медалями: Пушкинской (к 200-летию поэта), золотой Тютчевской (к 200-летию поэта), «Золотая Фортуна» (Украина), имени В. И. Даля, имени Вернадского (РАН), имени С. Вавилова (РАН).

    Артём Гарнов

    Артём Гарнов окончил вокальный факультет Академии хорового искусства имени В. С. Попова (2011, класс Д. Ю. Вдовина). В 2007–2008 гг. занимался в Московской международной вокальной школе у Джорджа Дардена (нью-йоркская Метрополитен-опера), Дайаны Зола, Ричарда Бадо (Хьюстонская опера), Глории Борелли и Джандоменико Бизи (Консерватория Неаполя).

    Артём Гарнов – победитель IV Всероссийского конкурса вокалистов имени А. П. Иванова (2005, Тверь).

    Участвовал в постановке оперы «Путешествие в Реймс» Россини (Дон Альваро) в оперной студии Российской академии музыки имени Гнесиных.

    С 2009 года А. Гарнов – солист Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. В его репертуаре партии в операх «Пиковая дама» Чайковского (Томский), «Иоланта» Чайковского (Эбн-Хакиа), «Золушка» Россини (Алидоро), «Сельская честь» Масканьи (Альфио), «Тристан и Изольда» Вагнера (Курвенал), «Христос» Респиги (Христос), «Борис Годунов» Мусоргского (Щелкалов), «Каприччио» Штрауса (Граф), «Хованщина» Мусоргского (Шакловитый), «Король Рогер» Шимановского (Король Рогер), а также партии в гала-концертах и театрализованных представлениях.

    Артём Гарнов принимал участие в гастролях театра во Франции с программой «Симфоник-мания» (2010).

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    21 сентября в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    4 октября в 19:00