Цикл просветительских концертов
    «Владимир Юровский
    дирижирует и рассказывает».
    Истории с оркестром.
    Музыка 1930-х – 1940-х годов

    10 июня 2015, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:
    Лютославский
    Симфония № 1 (1941–1947)
    Р. Штраус
    «Метаморфозы», этюд для 23 солирующих струнных инструментов (1945)
    Мессиан
    «Песнь депортированных» для хора и оркестра (1945)
    Прокофьев
    «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным», кантата для сопрано, тенора, хора и оркестра (1942–1943)


    Post-concert event (дополнительная программа)


    Шёнберг
    «Ода Наполеону Бонапарту» (по Байрону) для чтеца, фортепиано и струнного квартета (1942)

    Пуленк
    Кантата «Лик человеческий» для двойного смешанного хора (1943)

    Борис Петрушанский (фортепиано)
    Михаил Сапонов (чтец)
    Наталья Ковалевская (скрипка)
    Алексей Гуляницкий (скрипка)
    Василий Кухаренко (альт)
    Пауль Суссь (виолончель)

    Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Российского государственного музыкального телерадиоцентра

    12+

    Абонемент №001:

    Истории с оркестром. Владимир Юровский дирижирует и рассказывает

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, один из старейших симфонических коллективов страны, отметил 80-летие в 2016 году. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 г. в Большом зале Московской консерватории. 

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936-1941), Натан Рахлин (1941-1945), Константин Иванов (1946-1965) и Евгений Светланов (1965-2000). 27 октября 2005 г. коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. В 2000-2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002-2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве. 

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Шарль Мюнш, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский, Валерий Гергиев, Александр Лазарев, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Ион Марин, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский и другие замечательные дирижеры. 

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин. В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Станислав Кочановский, Андрис Пога, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм. 

    Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах. 

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской 

    симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей». 

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, VI фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, III симфоническом форуме России в Екатеринбурге, Платоновском фестивале искусств в Воронеже; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, а также российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского и I Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; четырежды представил ежегодный цикл просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает»; трижды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая. 

    В сентябре 2015 года Владимир Юровский объявил о долгосрочном проекте «80 премьер», в рамках которого отметивший 80-летие коллектив на протяжении нескольких сезонов исполняет восемьдесят премьер – мировых, российских и московских. С января 2016 года Госоркестр реализует специальный проект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин. 

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006 и 2011 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

    Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Российского государственного музыкального телерадиоцентра

    Академический Большой хор создан в 1928 году; его организатором и первым художественным руководителем стал выдающийся мастер хорового искусства Александр Свешников. Впоследствии коллективом руководили выдающиеся музыканты – Николай Голованов, Иван Кувыкин, Клавдий Птица, Людмила Ермакова. За неполный век хором исполнено более 5000 сочинений отечественных и зарубежных композиторов – опер, ораторий, кантат, произведений a cappella, народных песен, духовной музыки. Многие записи хора вошли в золотой фонд отечественной музыки, получили признание за рубежом (Grand Prix конкурса грамзаписей в Париже, «Золотая медаль» в Валенсии). В исполнении Большого хора впервые прозвучали многие хоровые произведения Прокофьева, Шостаковича, Щедрина, Хачатуряна, Тактакишвили, Агафонникова и других композиторов.

    С Большим хором работали дирижеры Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Дмитрий Китаенко, Владимир Федосеев, Гельмут Риллинг, Геннадий Рождественский, Альберто Дзедда, Эннио Морриконе, Владимир Юровский, Михаил Плетнев, Кристоф Эшенбах; певцы Елена Образцова, Ирина Архипова, Николай Гедда, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Мария Гулегина, Динара Алиева, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак, Зураб Соткилава, Евгений Нестеренко, Роберто Аланья, Анжела Георгиу и многие другие. Хор выступал в лучших залах России, Италии, Франции, Германии, Израиля, Болгарии, Чехословакии, Японии, Южной Кореи, Катара, Индонезии. «Мастера хорового пения» гастролируют по всей России, в том числе на Урале, в Сибири и на Дальнем Востоке.

    В 2005 году на должность художественного руководителя Академического Большого хора, получившего к этому моменту название «Мастера хорового пения», был приглашен народный артист России, профессор Лев Конторович. Название «Мастера хорового пения» предопределило профессионализм, высокий исполнительский уровень, оперативность и универсальность коллектива, где каждый артист может выступать и как участник хора, и как солист. 

    Хор принимал участие в «Международном осеннем хоровом фестивале имени профессора Б. Г. Тевлина» (2012-2014), фестивалях «К 80-летию Родиона Щедрина» (2012), «Дню Победы посвящается» (2013), «Дирижирует и рассказывает Владимир Юровский» (2014-2015). На сцене Большого зала консерватории под управлением Льва Конторовича исполнялись Реквием Верди, Месса си минор Баха (с Национальным филармоническим оркестром России), «Маленькая торжественная месса» Россини (2014), русская литургия «Запечатленный ангел» Щедрина (2015), был проведен Юбилейный фестиваль «85 лет Академического Большого хора «Мастера хорового пения» и другие проекты.

    Коллектив – постоянный участник Московского Рождественского фестиваля духовной музыки (художественные руководители Владимир Спиваков и митрополит Иларион) и Московского Пасхального фестиваля Валерия Гергиева.


    Владимир Юровский

    Родился в 1972 году в Москве. Представитель российской музыкальной династии: сын дирижера Михаила Юровского, внук композитора Владимира Юровского, правнук дирижера Давида Блока (создателя Государственного симфонического оркестра кинематографии). Музыкальное образование получил в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории, Дрезденской Высшей школе музыки имени Вебера и Берлинской Высшей школе музыки имени Эйслера.

    Дирижированию обучался у своего отца, затем у Александра фон Брюка, Рольфа Ройтера и сэра Колина Дэвиса, был ассистентом Геннадия Рождественского. В 1995 году с триумфом дебютировал на международной сцене – в рамках оперного фестиваля в Уэксфорде (опера «Майская ночь» Римского-Корсакова). С тех пор сотрудничает с крупнейшими театрами, среди которых Ковент-Гарден (Лондон), Опера Бастий (Париж), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Комише Опер (Берлин), Ла Фениче (Венеция), Ла Скала (Милан), Большой театр России и другие. Выступает с ведущими симфоническими коллективами: филармоническими оркестрами Берлина, Вены и Нью-Йорка, Филадельфийским, Кливлендским, Чикагским и Бостонским симфоническими оркестрами, Государственной капеллой Дрездена, оркестрами Гевандхауса, Консертгебау, Баварского радио и многими другими. В 2001-2013 гг. – музыкальный руководитель оперного фестиваля в Глайндборне. В 2005-2009 гг. – главный приглашенный дирижер Российского национального оркестра. С 2007 – главный дирижер Лондонского филармонического оркестра и один из трех постоянных дирижеров Оркестра Эпохи Просвещения (наряду с сэром Саймоном Рэттлом и Иваном Фишером), с которыми провел фестивали «Открывая Чайковского», «Меж двух миров» (к 75-летию со дня рождения Шнитке) и другие. С 2009 сотрудничает с Камерным оркестром Европы. С 2017 года – художественный руководитель Фестиваля имени Энеску в Бухаресте, главный дирижер Оркестра Берлинского радио.

    С 2011 года – художественный руководитель Государственного академического симфонического оркестра России имени Евгения Светланова. Выступал с коллективом на фестивале «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), на III симфоническом форуме России (Екатеринбург), в концертах, посвященных памяти Евгения Светланова и 100-летию начала Первой мировой войны, в симфонических собраниях для студентов Московского университета и Российской академии музыки им. Гнесиных, в городах России и Германии; осуществил мировые премьеры оперы «Король Лир» Слонимского, «Песни Лукерьи» и «Песни восхождения» Вустина, «Наваждения» Прокофьева в оркестровке Геннадия Гладкова, российские премьеры Симфонии № 3 Сильвестрова, «Гейлигенштадтского завещания Бетховена» Щедрина, Симфоний №№ 5 и 9 Бетховена в редакции Малера, оперы «Прометей» Орфа, мюзикла «Обыкновенное чудо» Гладкова в редакции для солистов, хора и симфонического оркестра и полной версии «Предварительного действа» Скрябина – Немтина, московскую премьеру «Погребальной песни» Стравинского. По инициативе дирижера в 2012 году возрождена традиция посвящения в студенты первокурсников Академического музыкального колледжа при Московской консерватории (в Музее-заповеднике Чайковского в Клину). В 2016 году в зале имени Чайковского под руководством маэстро прошли четвертый ежегодный цикл просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает» и пятый фестиваль «Другое пространство».

    Юровский был дирижером-постановщиком опер «Дон Жуан» и «Волшебная флейта» Моцарта, «Тристан и Изольда», «Нюрнбергские майстерзингеры» и «Парсифаль» Вагнера, «Отелло», «Фальстаф» и «Макбет» Верди, «Борис Годунов» Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Руслан и Людмила» Глинки, «Ариадна на Наксосе» и «Женщина без тени» Р. Штрауса, «Приключения лисички-плутовки» Яначека, «Похождения повесы» Стравинского, «Моисей и Аарон» Шёнберга, «Воццек» Берга, «Огненный ангел» Прокофьева, «Любовь и другие демоны» Этвеша, Vita Nuova Мартынова и других.

    В дискографии Юровского – записи симфоний Бетховена, Брамса, Чайковского, Малера, Воана-Уильямса, Шостаковича, Шнитке, симфонических произведений Гайдна, Вагнера, Р. Штрауса, Рахманинова, Равеля, Холста, Онеггера, Бриттена, Джулиана Андерсона, опер Хумпердинка, Россини, Мейербера, Массне, Пуччини, Цемлинского, Рахманинова, Прокофьева, Стравинского, Казеллы, Блоха, Тернеджа, Мишеля ван дер Аа, Андрея Семёнова и других.

    В 2000 году Юровский стал обладателем Abbiati Prize как «лучший дирижер года», в 2015 – BBC Music Magazine Award за запись оперы «Нюрнбергские майстерзингеры» Вагнера; в 2007 году отмечен Королевским филармоническим обществом Великобритании как «дирижер года», в 2012 и 2014 гг. назван российской газетой «Музыкальное обозрение» «персоной года», в 2013 номинирован на премию Grammy. Критика отмечает масштабность творческих замыслов и отточенность интерпретаций музыканта, просветительскую направленность его деятельности. В 2016 году Юровский удостоен званий почетного доктора Королевского колледжа музыки (Лондон) и почетного профессора Московского государственного университета.

    Эвелина Добрачева

    Эвелина Добрачева родилась в Сызрани, где получила начальное музыкальное образование в Музыкальном колледже. В 2000 году она переехала в Берлин, где начала заниматься вокалом в колледже Ханса Эйслера под руководством Нормы Шарп, Снежаны Бржакович и профессора Юлии Варади. Певица также принимала участие в мастер-классах Дитера Фишера-Дискау, Томаса Квастхоффа и Петера Конвичного. В 2006 году Эвелина Добрачева стала призером на Моцартовском конкурсе в Вюрцбурге.

    Репетуар певицы многообразен: она участвовала в исполнениях «Эха поэта» Бриттена (Дрезден), Девятой симфонии Бетховена (с Симфоническим оркестром Метрополитен Токио), «Песней Маргариты» Локшина (с Камерным оркестром «Виртуозы Москвы» и Миланским оркестром Верди под управлением Рудольфа Баршая). Среди других ангажементов ― исполнение «Четырех последних песен» Рихарда Штрауса с Королевским Ливерпульским филармоническим оркестром, «Торжественной мессы» Бетховена с Капеллой Кракова, «Четырех русских песен» Стравинского со Сториони-трио, участие в гала-концертах  с Филармоническим оркестром Немецкого радио. В репертуаре певицы ― «Немецкий реквием» Брамса, Венгерская StabatMaterШимановского, «Маленькая торжественная месса» Россини.

    Эвелина Добрачева принимала участие в записи «Русалки» Даргомыжского с Оркестром Западнонемецкого радио и дирижером Михаилом Юровским и «Военного реквиема» Бриттена с Филармоническим оркестром Нидерладского радио и маэстро Яапом ван Свиденом. Недавно вышел в свет альбом с записями романсов Рахманинова (Delphianrecords), над которым певица работала вместе с пианистом Й. Бёрнсайдом.

    Исполнение партии сопрано в «Военном реквиеме» Бриттена (Бирмингемский симфонический оркестр, дирижер Эдвард Гарднер) принесло артистке большой успех. Критик “TheGuardian” сравнил ее манеру и подачу с трактовкой этой партии Галиной Вишневской, для которой она и была написана. Недавно состоялись дебюты Эвелины в венском Музикферайне, Ройал-Альберт-холле и ― в прошлом сезоне ― в Вигмор-холле.

    На сценах оперных театров Эвелина исполняет партии: Микаэлы («Кармен» Бизе), Донны Анны («Дон Жуан» Моцарта), Виолетты («Травиата» Верди) в оперном театре Колона и в рамках гастролей по Японии с театром Немецкой Штатсоперы; Фьёрдилиджи («Так поступают все» Моцарта) на фестивале в Вербье и в Тулонской опере; Эммы («Хованщина» Мусоргского) в Баварской Штатсопере. В течение нынешнего сезона певица исполняет партию Татьяны в «Евгении Онегине» Чайковского в театре Сант-Галлена и партию Лизы в «Пиковой даме» в Большом театре (дирижер Михаил Юровский, режиссер Лев Додин).

    Недавние концертные проекты с участием артистки включают Симфонию № 14 Шостаковича с Оркестром «Лондонская симфония», «Реквием» Верди  с оркестрами Немецкой оперы и Чешским филармоническим (дирижер Фабио Луизи), «Немецкий реквием» Брамса с Симфоническим оркестром Оденсе и Четвертую симфонию Малера с Симфоническим оркестром Ставангера.

    Роман Муравицкий

    Роман Муравицкий — солист Большого театра, заслуженный артист России. Певец ведет разнообразную творческую деятельность: исполняет оперные партии на сценах многих отечественных и зарубежных театров, выступает  с концертными и сольными программами, сотрудничает с известными оркестрами, участвует в музыкальных фестивалях.

    Роман родился в г. Киселевске Кемеровской области. В 1989 году поступил в Иркутский педагогический институт на музыкальный факультет (класс баяна). Во время обучения начал серьезно заниматься вокалом (педагог Н. Васильева) и параллельно петь в хоре Иркутского музыкального театра. Продолжил образование в Московской консерватории (окончил в 1997 году) в классе известного педагога Евгения Кибкало. Еще студентом Р. Муравицкий стал солистом Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко,  где спел немало ведущих оперных партий, участвовал в премьерах  и гастрольных поездках театра. В 2002 году Роман дебютировал на сцене Государственного академического Большого театра России, исполнив партии Голицына в премьерном спектакле «Хованщина» Мусоргского и Калафа в «Турандот» Пуччини. После успешных выступлений Роман был принят в труппу прославленного театра. В 2010 году удостоен звания «Заслуженный артист Российской Федерации».

    Среди наиболее ярких его работ — Герман в «Пиковой даме» Чайковского, Самозванец в «Борисе Годунове» Мусоргского, Хозе в «Кармен» Бизе,  Радамес в «Аиде» и Отелло в одноименной опере  Верди, Эрик в «Летучем голландце» Вагнера,  Самсон в «Самсоне и Далиле» Сен-Санса, Каварадосси в «Тоске» и Рудольф в «Богеме» Пуччини, Сергей в «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича. Эти и другие партии он представлял, помимо Большого театра, в спектаклях Национального театра «Эстония», Латвийской национальной оперы, Вильнюсском оперном театре, опере Бастий в Париже, Лиможском оперном театре, Израильской опере, театрах Екатеринбурга, Саратова, Нижнего Новгорода и других городов.

    Р. Муравицкий принимал участие в фестивалях в Каннах (Франция), Савонлинне (Финляндия), Мозельском фестивале в Трире (Германия), фестивале Дениса Мацуева «Звезды на Байкале», фестивале Юрия Башмета в Минске, Евразийском музыкальном фестивале в Екатеринбурге, «Мария Биешу представляет» в Кишиневе, «Тверские музыкальные сезоны», «Балтийские сезоны» в Калининграде, «Самарская весна»,  «Болдинская осень» и многих других  форумах. 

    Он участвовал в уникальном проекте Большого театра — постановке в «живых» декорациях Псковского Кремля оперы «Псковитянка» Римского-Корсакова (партия Михаила Тучи), а также в совместной постановке Большого театра и оперного театра Кальяри оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова  (партия Княжича Всеволода Юрьевича).  С Камерным оркестром Musica Viva под управлением А. Рудина  участвовал в концертном исполнении оперы «Фингал» О. Козловского в Большом зале Московской консерватории. Исполнил теноровую партию в «Песни о земле» Малера с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии (дирижер Николай Алексеев).