Ансамбль «Брасс-солисты России»

Владислав Лаврик родился в 1980 году в Запорожье. Получил образование в Музыкальном колледже Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Среди его педагогов – Анатолий Паутов, Тимофей Докшицер, Вениамин Марголин, Барбара Батлер и Чарльз Гайер. После окончания оркестрового факультета консерватории продолжил обучение по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» в классе Владимира Федосеева, совершенствовался под руководством Владимира Юровского, Марка Элдера, Теодора Курентзиса, Александра Ведерникова, Кента Нагано, Хории Андрееску, Марка Стрингера, Неэме Ярви и Пааво Ярви. Победитель многих всероссийских и международных конкурсов трубачей.

С 1999 года – концертмейстер группы труб Российского национального оркестра. В 2009 году дебютировал с этим коллективом как дирижер, в настоящее время является дирижером-ассистентом. В 2015 году гастролировал с РНО в Южной Корее, Гонконге и Японии. Записал музыкальную сказку Александра Розенблата «Алиса в стране чудес» (2012). 

С 2016 года – главный дирижер Камерного оркестра Оренбургской филармонии, с 2017 года – художественный руководитель и главный дирижер Тульского филармонического симфонического оркестра. В качестве дирижера сотрудничал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Московским камерным оркестром Musica Viva, оркестрами Самары, Удмуртии и другими коллективами. Выступал с известными артистами, среди которых Михаил Плетнёв, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Вадим Руденко, Борис Фрумкин, Аркадий Шилклопер, Александр Олешко, Мария Голубкина и Михаил Ефремов. Дирижировал на Большом фестивале РНО, фестивалях «Возвращение», имени Бетховена в США, концертах проекта «Российские музы миру». Основатель и художественный руководитель Международного музыкального фестиваля медного духового искусства Brass Days. В качестве дирижера и солиста участвовал в постановках спектакля «Кошки Эрмитажа» на музыку Криса Брубека в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и Эрмитажном театре в Санкт-Петербурге. 

Как солист гастролировал во многих странах (Франция, Италия, Германия, Нидерланды, Великобритания, США, Канада, Бразилия, Уругвай, ОАЭ, Северная и Южная Корея и другие), выступал на лучших сценах мира, среди которых Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Концертный зал Мариинского театра, Консертгебау в Амстердаме, Плейель в Париже и Дворец изящных искусств в Брюсселе, принимал участие в фестивалях Crescendo, «Звезды на Байкале», «Возвращение» и других. 

Преподает в Московской консерватории. Участвовал в работе жюри международных конкурсов в России и за рубежом. Входит в состав совета директоров Международной гильдии трубачей, артист фирмы Yamaha в России. Активно участвует в музыкальных проектах для детей, в том числе для детей-инвалидов. 

Удостоен Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры «за вклад в развитие традиций и популяризацию духового искусства» (2016).

Евгений Гурьев родился в 1983 году в Белгородской области. Учился в Харьковской средней специальной музыкальной школе (класс Н. А. Кулака), Государственном музыкальном училище имени Гнесиных (класс профессора В. А. Докшицера) и Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора В. М. Прокопова).

Евгений Гурьев стал победителем ряда международных конкурсов: Международного фестиваля-конкурса трубачей имени Тимофея Докшицера (2000), Первого Международного конкурса музыкантов исполнителей на духовых инструментах имени Н. Римского–Корсакова (Санкт–Петербург, 2005), Первого Международного конкурса музыкантов-исполнителей на медных духовых инструментах имени Тимофея Докшицера (Москва, 2009).

С 2002 года играет в оркестре Государственного академического Большого театра России, с 2006 года — солист оркестра.

Принимал участие в концертах в рамках фестиваля «Дни культуры России» во Вьетнаме, Армении и Италии. Выступает с сольными концертами и дает мастер-классы в городах России и за рубежом.

С 2009 года преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных и колледже имени Гнесиных.

Александр Демиденко родился в 1983 году. В 2002 году окончил Музыкальное училище имени Н. А. Римского-Корсакова в Могилёве (класс заслуженного деятеля культуры Республики Беларусь Михаила Михлина). Обучался в Белорусской государственной академии музыки в Минске (класс Сергея Проценко), в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора Виктора Сумеркина), затем продолжил обучение в аспирантуре Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Анатолия Скобелева, затем класс профессора Виктора Баташёва).

Выступал как солист с оркестром Военно-морского флота Санкт-Петербурга (дирижер – Дмитрий Мисюра) и Москвы (дирижер – Алексей Карабанов), оркестром Санкт-Петербургской государственной академической капеллы (дирижер – Александр Чернушенко), Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана (дирижер – Александр Сиднев). Работал в Симфоническом оркестре Национального академического Большого театра в Минске, Симфоническом оркестре Санкт-Петербургской капеллы, МГАСО под управлением Павла Когана. С 2014 года – артист Национального филармонического оркестра России, в настоящее время концертмейстер группы тромбонов. 

Лауреат II премии II Международного конкурса исполнителей на духовых инструментах имени Н. А. Римского-Корсакова (2008, Санкт-Петербург). Участвовал в I Всероссийском семинаре тромбонистов (2009, Москва). В 2001 году был удостоен стипендии специального фонда Президента Республики Беларусь.

Федор Шагов родился в Москве. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс Александра Казаченкова) и зальцбургский университет Моцартеум (класс Андреаса Мартина Хофмайера). Участвовал в мастер-классах Мела Калбертсона, Роджера Бобо, Роланда Сентпали, Йенса Бьёрн-Ларсена, Эйстейна Бодсвика, Дэниела Перантони и др.

Обладатель специального приза Международного конкурса исполнителей в Брно (Чехия, 2010), Международного музыкального конкурса в Тревизо (Италия, 2014, I премия), Международного конкурса исполнителей на духовых инструментах в Туре (Франция, 2015; II премия), Международного музыкального конкурса имени Михала Списака в Домброве-Гурниче (Польша, 2015, II премия), Всероссийского открытого конкурса музыкантов-исполнителей на медных духовых и ударных инструментах имени А. А. Нестерова (Нижний Новгород, 2015; I премия), Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2016 и 2020; I премия). В 2019 году завоевал II премию и серебряную медаль на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского.

Гастролировал в городах России, Германии, Франции. В числе коллективов, с которыми он сотрудничал, – симфонические оркестры Мариинского театра и Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Национальный филармонический оркестр России, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, musicAeterna, Тульский филармонический симфонический оркестр, Филармонический оркестр Баден-Бадена.

Выступал с дирижерами Валерием Гергиевым, Теодором Курентзисом, Юрием Башметом, Владиславом Лавриком, Павлом Балеффом, Станиславом Кочановским, Павлом Смелковым, Валерием Платоновым и др.

Постоянный участник Международного музыкального фестиваля медного духового искусства Brass Days, арт-проекта «Музыкальные пейзажи-5» (Нижний Новгород, 2022), I международного музыкального фестиваля «Брасс белых ночей» (Санкт-Петербург). Директор арт-фестиваля «Аура тубы».

Выступает в составе ансамбля «Брасс-солисты России». Основатель (2020) и художественный руководитель брасс-квинтета Moscow Symphony Brass.

Артист компании Buffet Crampon и представитель фирмы – производителя медных духовых инструментов B&S.

Лауреат премии Министерства культуры РФ как лучший преподаватель в сфере музыкального искусства (2022).