Госоркестр России им. Е. Светланова,
    Дирижер – Барри Дуглас (Ирландия),
    Даниил Трифонов (фортепиано),
    Йол Юм Сон (фортепиано, Корея)

    25 апреля 2013

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:
    Прокофьев
    Концерт №2 для фортепиано с оркестром
    Рахманинов
    Концерт №3 для фортепиано с оркестром

    12+

    Абонемент №20:

    Лауреаты XIV Международного конкурса им. П.И.Чайковского

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    В 2016 году исполнилось 80 лет Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936-1941), Натан Рахлин (1941-1945), Константин Иванов (1946-1965) и Евгений Светланов (1965-2000). 27 октября 2005 г. коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. В 2000-2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002-2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

    В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

    Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, VI фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, III симфоническом форуме России в Екатеринбурге, Платоновском фестивале искусств в Воронеже, XIII Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, а также российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; шесть раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; четырежды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии.

    С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин.

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

    Барри Дуглас

    Мировая известность пришла к ирландскому пианисту Барри Дугласу в 1986 году, когда он получил Золотую медаль на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве. С тех пор музыкант сделал выдающуюся международную карьеру, он выступает с ведущими симфоническими коллективами, его сольные концерты проходят во многих странах Европы, в США, России и Южной Америке.

    В прошедшем сезоне программы многих выступлений пианиста были посвящены музыке Чайковского — в честь 30-летия победы Барри Дугласа на конкурсе в Москве. Барри дважды исполнил все фортепианные концерты композитора в Дублине и Белфасте с Национальным симфоническим оркестром Телерадиокомпании Республики Ирландия и Ольстерским оркестром. Также он выступил с Первым концертом в сопровождении Лондонского симфонического и Санкт-Петербургского филармонического оркестров. Среди других ангажементов артиста последнего времени — выступления на фестивалях в Лондоне (BBC Proms in the Park), Вербье (Швейцария) и Канадзаве (Япония), концерты с Шотландским симфоническим оркестром BBC, оркестром Halle, Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля, Симфоническим оркестром Берлинского радио, Государственной капеллой Дрездена, Национальным оркестром Франции, Пражским симфоническим оркестром, Филармоническим оркестром Брюсселя, Российским национальным оркестром, оркестрами Астурии, Галисии, Белграда, Цинциннати, Сиэттла, Мельбурна и Сингапура, масштабные гастроли по Великобритании с сольными концертами. Недавно Барри Дуглас принимал участие в премьере фортепианного концерта южноафриканского композитора Кевина Воланса с ансамблем современной музыки Birmingham Contemporary Music Group. 

    В 1999 году Барри Дуглас основал и возглавил оркестр «Ирландская камерата» и с тех пор успешно завоёвывает международную репутацию дирижёра. Является художественным руководителем Международного фестиваля оркестра в Clandeboye (Великобритания). С «Ирландской камератой» Барри гастролирует во многих странах мира, в сезоне 2016/2017 состоялись концерты в США и Южной Америке. Дирижировал также оркестром Академия Святого Мартина в полях, оркестрами Белграда, Индианаполиса, Ванкувера, оркестром Московской филармонии, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Новосибирским камерным оркестром, I Pommerigi di Milano, Литовским камерным оркестром и другими коллективами. 

    Барри Дуглас — эксклюзивный артист фирмы Chandos. Недавно он завершил запись всех сочинений для фортепиано соло Иоганнеса Брамса, — все шесть выпущенных альбомов получили высокую оценку критиков. Как писал обозреватель из International Record Review, «записи Барри Дугласа имеют все шансы стать эталонными». В настоящее время пианист работает над новым проектом, посвящённым сочинениям для фортепиано соло Франца Шуберта. Также недавно фирмой Chandos были выпущены два диска с ирландской музыкой в собственных обработках Барри Дугласа. 

    Заслуги артиста в музыкальном искусстве отмечены государственными наградами и почётными званиями, в том числе Орденом Британской империи (2002). 

    Барри Дуглас родился в Белфасте, где обучался игре на фортепиано, кларнете, виолончели и органе. В 16 лет он брал уроки у Фелиситас Ле Винтер — воспитанницы Эмиля фон Зауэра, который в свою очередь был учеником Ференца Листа. Затем учился в лондонском Королевском колледже музыки у Джона Барстоу и частным образом у Марии Курчо, ученицы Артура Шнабеля. Совершенствовался у Евгения Малинина в Париже, где также обучался дирижированию у Марека Яновского и Ежи Семкува. До своей сенсационной победы на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, Барри Дуглас был удостоен Бронзовой медали на конкурсе Вэна Клайберна в Техасе (США) и высшей награды на конкурсе имени Паломы О’Ши в Сантандере (Испания).

    Даниил Трифонов

    По единодушному мнению критиков 27-летний пианист Даниил Трифонов достиг сегодня высочайших вершин исполнительского мастерства. Сочетая совершенную технику с редкой чуткостью и глубиной интерпретаций, пианист за короткое время сделал головокружительную международную карьеру и стал одним из самых востребованных музыкантов своего поколения. «В его игре есть абсолютно все, и даже больше. Я никогда не слышала ничего подобного», – отозвалась о Трифонове Марта Аргерих после его выступления на XIV Конкурсе имени Чайковского. А лондонская газета “The Times” назвала его «наиболее поразительным пианистом современности».

    Даниил Трифонов родился в Нижнем Новгороде в 1991 году в семье музыкантов, начал заниматься игрой на фортепиано в возрасте 5 лет. Учился у Т. А. Зеликман в МССМШ имени Гнесиных, в 2009 году продолжил обучение в классе С. Бабаяна в Институте музыки Кливленда (США). В 2008 году, в возрасте 17 лет, Даниил стал лауреатом Международного конкурса имени Скрябина в Москве и победителем Международного конкурса в Сан-Марино, в 2010 году получил третью премию и специальный приз на Международном конкурсе пианистов имени Ф. Шопена в Варшаве. В 2011 году, после получения первой премии на конкурсе имени А. Рубинштейна в Тель-Авиве, двадцатилетний Даниил Трифонов одержал блестящую победу на Конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве, где наряду с первой премией и золотой медалью был удостоен Гран-при. 

    Среди ангажементов пианиста в текущем сезоне – гастроли по Европе с Лондонским филармоническим оркестром, оркестром амстердамского Консертгебау и Kremerata Baltica, выступления с Симфоническим оркестром Баварского радио, Национальным оркестром Испании, лиссабонским оркестром фонда Гюльбенкяна, Филадельфийским оркестром, Кливлендским оркестром, оркестрами Сан-Франциско, Детройта, Сиэттла, Торонто, оркестром Мариинского театра, с дирижерами Валерием Гергиевым, Майклом Тилсоном-Томасом, Янником Незе-Сегеном, Питером Унджаном, Людовиком Морло и другими. На фирме Deutsche Grammophon, эксклюзивным артистом которой является Даниил Трифонов, вышел четвертый альбом пианиста “Chopin Evocations”. В него вошли сочинения Шопена, а также музыка композиторов XX века, испытавших большое влияние польского композитора. С этой программой Трифонов дал более 20 концертов в городах США, Европы и Азии. В нью-йоркском Карнеги-холле он представил концертный цикл “Perspectives series”с участием оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Kremerata Baltica, виолончелиста Готье Капюсона, баритона Маттиаса Гёрне и пианиста Сергея Бабаяна. Также состоялись циклы сольных и оркестровых концертов в залах Вены и Сан-Франциско. 

    Среди его выступлений в прошедших сезонах – дебют с Берлинским филармоническим оркестром под управлением сэра Саймона Рэттла на знаменитом новогоднем концерте коллектива, гала-концерт в честь 125-летия Чикагского симфонического оркестра (дирижер – Риккардо Мути), концерты с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Густаво Дудамеля, Мюнхенским филармоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева, симфоническими оркестрами Бостона и Хьюстона, лондонским Королевским филармоническим оркестром и Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля, цюрихским оркестром Тонхалле, оркестром Академии Санта Чечилия, Роттердамским филармоническим, Дрезденской государственной капеллой (на Зальцбургском фестивале и на BBC Proms в Лондоне), гастроли с оркестром театра Ла Скала под управлением Риккардо Шайи, а также с Чешским филармоническим оркестром и Камерным оркестром имени Малера. Пианист исполнил все концерты Рахманинова на «Рахманиновском фестивале» Нью-Йоркского филармонического оркестра и с Лондонским филармоническим оркестром. Выступил на престижном Нобелевском концерте с Королевским филармоническим оркестром Стокгольма. 

    После дебютных сольных концертов Трифонова в Карнеги-холле, Вигмор-холле, венском Музикферайне, зале Плейель в Париже и токийском Сантори-холле в сезоне 2012–2013, выступления пианиста состоялись в Кеннеди-центре в Вашингтоне, Ройял-фестивал-холле, Куин-Элизабет холле и Барбикан-центре в Лондоне, Берлинской филармонии, Геркулес-холле в Мюнхене, Тонхалле в Цюрихе, Дворце изящных искусств в Брюсселе, театре Елисейских полей и Аудитории Лувра в Париже, Дворце музыки в Барселоне, Tokyo’s Opera City и Центре искусств в Сеуле, Recital Centre в Мельбурне, а также в рамках концертных циклов Boston’s Celebrity Series в Бостоне, Master Piano Series в амстердамском Консертгебау, на фестивалях в Зальцбурге, Люцерне, Вербье, Тэнглвуде и Баден-Бадене. 

    В 2013 году Трифонов был удостоен престижной награды Franco Abbiati Prize как «лучший зарубежный солист-инструменталист» от ведущих итальянских музыкальных критиков. В 2016 году назван «артистом года» по версии журнала Gramophone. А в 2018 году к своему внушительному списку наград пианист добавил премию «Грэмми» в номинации «Лучший инструментальный сольный альбом» за диск “Transcendental”, в который вошли сочинения Листа. Ранее на Deutsche Grammophon вышел диск “Trifonov: The Carnegie Recital”, записанный во время аншлагового сольного дебюта артиста в 2013 году, удостоенный премии “ECHO Klassik” и номинации на «Грэмми», и диск “Rachmaninoff Variations”, записанный с Филадельфийским оркестром и Янником Незе-Сегеном (номинация на «Грэмми»). На лейбле «Мариинский» была выпущена запись первого концерта Чайковского с оркестром Мариинского театра и Валерием Гергиевым. На Decca вышел альбом с музыкой Шопена.