«Новая Россия», Виктор Третьяков, Сергей Догадин, Итамар Зорман (Израиль)

    27 февраля 2013

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:
    Шостакович
    Концерт № 1 для скрипки с оркестром
    Прокофьев
    Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам», соч.33
    Концерт № 2 для скрипки с оркестром

    12+

    Абонемент №20:

    Лауреаты XIV Международного конкурса им. П.И.Чайковского

    «Выразительная игра Сергея Догадина напомнила зрителям выступление Виктора Третьякова на концерте лауреатов Конкурса имени Чайковского».
    Tomorrow

    «Сергей Догадин обращается к слушателю как зрелый, состоявшийся музыкант, достойный самой серьезной и взыскательной публики. Его скрипка парит словно птица, то взмывая в вышину, то отдыхая в ветвях деревьев».
    Belfast Telegraph

    «В зале Санкт-Петербургской филармонии, среди мрамора и красного бархата, Концерт Берга в исполнении Итамара Зормана прозвучал удивительно интимно и насыщенно».
    The Guardian

    «Итамар Зорман - гибкий и искусный израильский скрипач, чья восхитительная игра сочетала в себе нежность, трепет и силу духа».
    New York Times

    Один из символов русской скрипичной школы, выдающийся музыкант Виктор Третьяков представляет новое поколение молодых скрипачей.

    Блестящая концертная деятельность Виктора Третьякова началась именно с победы на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в 1966 году. Музыкант с неизменным успехом выступает по всему миру и как солист, и в ансамбле со многими выдающимися дирижерами современности. Многие годы В. Третьяков является профессором Московской консерватории и Кельнской Высшей школы музыки и регулярно приглашается для проведения мастер-классов. Виктор Третьяков неоднократно был в составе жюри конкурса Чайковского.

    Второй концерт абонемента порадует слушателей уникальным творческим союзом – маэстро Третьяков встанет за пульт оркестра ГСО «Новая Россия», солисты концерта – молодые талантливые скрипачи – лауреаты второй премии XIV международного конкурса им. П.И. Чайковского – Сергей Догадин и Итамар Зорман.

    Сергей Догадин – молодой скрипач с мировым именем. За свою небольшую карьеру он выступал с такими выдающимися оркестрами, как: Лондонский филармонический, Берлинский симфонический, оркестр Мариинского театра, Национальный филармонический оркестр России. Сотрудничал с такими дирижерами как: В. Гергиев, В. Ашкенази, В. Спиваков, В. Петренко, Ю. Симоновым и другими.

    Итамар Зорман – скрипач, которого пресса назвала «истинным виртуозом эмоций». Зорман выступал в Карнеги-Холле, в Avery Fisher Hall, сотрудничал с оркестром Мариинского театра, под управлением Валерия Гергиева, с Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии. Его выступления шли в прямой трансляции на радио США, Австрии, Израиля, России и Франции.

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году художественным руководителем и главным дирижёром оркестра стал Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива. Оркестр под руководством маэстро приобрёл свою неповторимую манеру исполнения, которую отличает творческая раскрепощённость, смелость интерпретации в сочетании с поразительной одухотворённостью исполнения, глубокое, насыщенное звучание.

    «Юрий Башмет уже много лет идет наперекор любым правилам и стандартам… Он – музыкант, который может всё… Оркестр буквально заворожил зал трагической и прекрасной музыкой…» («Комсомольская правда»). 

    С оркестром сотрудничали прославленные дирижёры и исполнители, среди которых: Валерий Гергиев, Тан Дун, Александр Лазарев, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Максим Венгеров, Жан Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Александр Князев, сэр Джеймс Голуэй, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, артисты балета Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков. 

    «...Оркестр “Новая Россия” доставил наслаждение публике своей отточенной техникой исполнения, глубокой музыкальностью и очень интересной интерпретацией...» (Main-Echo, Франкфурт). 

    С 2002 года оркестр дал более 750 концертов в России и за рубежом. «Новой России» рукоплескали в Москве и Санкт-Петербурге, городах Поволжья, «Золотого кольца», Урала, Сибири, в Австрии, Великобритании, Германии, Нидерландах, Испании, Италии, Польши, Франции, Швейцарии, Южной Кореи, Японии, странах Балтии, Скандинавии и многих других. 

    «Юрий Башмет, царь альта, и его молодой симфонический оркестр завоевали публику! Концерт вдохновенный и вдохновляющий! Настоящий триумф…» (Le Matin Сannes, Франция). 

    «Оркестр продемонстрировал исключительное качество: абсолютную слаженность, точность и разнообразие глубины звука, полного нежности, страсти и безудержного накала» (Corriere della Sera, Испания). 

    «Исполнение было исключительно ясно и прозрачно вплоть до мельчайших деталей, до тончайшего pianissimo. Оркестр продемонстрировал высшую степень мастерства в непрерывной гибкости звука. Результатом стало захватывающее и волнующее ощущение выстраданной музыки» (Neues Volksblatt, Линц). 

    В репертуаре оркестра сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр исполнил премьеры сочинений Дж. К. Менотти, А. Шнитке, Э. Денисова, М. Таривердиева, С. Губайдулиной, Г. Канчели, А. Чайковского, Тан Дуна, Ж. Л. Понти, Т. Такемицу, М. Фелдмана, И. Райхельсона, Х. Ротта, Э. Табакова, А. Балтина, В. Комарова, Б. Франкштейна, Г. Бузоглы. 

    Оркестр – постоянный участник Зимнего музыкального фестиваля Юрия Башмета в Сочи и международных фестивалей, которые маэстро Башмет проводит в Ярославле, Ростове-на-Дону и Минске. В разные годы участвовал в Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Виртуозы гитары» и Vivacello. 

    В дискографии коллектива – сочинения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, П. Чайковского, Рахманинова, А. Чайковского. 

    В марте 2007 года оркестру был выделен Грант Правительства Российской Федерации, в В 2010 году - Грант Президента РФ. 

    «Новая Россия» приняла активное участие в подготовке и проведении культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. Были записаны Олимпийский гимн, государственные гимны и музыка, сопровождавшая церемонии открытия и закрытия Олимпиады. Коллектив под управлением Юрия Башмета выступил с концертом на заседании Олимпийского комитета. «Произведения великих российских композиторов в их современном прочтении рисовали музыкальное полотно церемонии, по масштабу сопоставимое с самой Олимпиадой» («Русский век»). 

    В сезоне 2018/19 оркестр представляет в Московской филармонии три именных абонементных цикла: в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом зале Консерватории и Концертном зале имени С. В. Рахманинова Концертного комплекса «Филармония-2», а также принимает участие в других филармонических абонементах. С оркестром выступают Юрий Башмет (в качестве дирижёра и солиста); дирижёры Лучано Акочелла, Денис Власенко, Ксения Жарко, Александр Лазарев, Игорь Разумовский, Марчелло Рота, Александр Сладковский, Робертас Шервеникас, Владимир Федосеев, 

    Кристиан Ярви. В концертах сезона принимают участие пианисты Петр Айду, Игорь Бриль, Алексей Володин, Андрей Гугнин, Елизавета Леонская, Вадим Холоденко; скрипачи Алена Баева, Павел Милюков, Вадим Репин, Виктор Третьяков, Томас Цетмайр; виолончелисты Александр Бузлов, Александр Рудин; вокалисты Хибла Герзмава, Карин Дейе, Надин Сьерра, Патриция Чьофи, Массимо Джордано, Майкл Фабиано, Олег Цыбулько и многие другие звёзды мировой сцены и молодые таланты.

    Виктор Третьяков

    Виктора Третьякова без преувеличений можно назвать одним из символов русской скрипичной школы. Великолепное владение инструментом, невероятная сценическая энергетика и глубокое проникновение в стиль исполняемых произведений — все эти качества, характерные для скрипача, в течении многих лет привлекают к нему огромное количество любителей музыки во всем мире.

    Начав музыкальное образование в Иркутской музыкальной школе, и продолжив его затем в Центральной музыкальной школе, Виктор Третьяков блестяще завершил его в Московской государственной консерватории в классе легендарного педагога Юрия Янкелевича. 

    В 1966 году Виктор Третьяков становится лауреатом  I премии Международного конкурса имени П.И.Чайковского. С этого времени начинается блестящая концертная деятельность скрипача. С неизменным успехом он выступает по всему миру и как солист, и в ансамбле со многими выдающимися дирижерами и музыкантами современности, участвует во многих международных фестивалях.

    География его гастролей охватывает Великобританию, США, Германию, Австрию, Польшу, Японию, Нидерланды, Францию, Испанию, Бельгию, Скандинавские страны и Латинскую Америку. Основу репертуара скрипача составляют скрипичные концерты XIX столетия (Бетховен, Мендельсон, Брамс, Брух, Чайковский); его интерпретации произведений ХХ столетия, в первую очередь — Шостаковича и Прокофьева признаны образцовыми в отечественной исполнительской практике.

    Виктор Третьяков проявляет себя в разнообразной творческой деятельности: так, с 1983 по 1991 годы он возглавлял Государственный камерный оркестр СССР, став на посту художественного руководителя последователем легендарного Рудольфа Баршая. Концертные выступления  Виктор  Третьяков успешно сочетает с педагогической и общественной деятельностью.

    Многие годы музыкант является профессором Московской консерватории и Кельнской Высшей Школы музыки; он регулярно приглашается для проведения мастер-классов, и выполняет функции председателя Благотворительного фонда имени Ю.И.Янкелевича. Скрипач также неоднократно руководил работой жюри скрипачей Международного конкурса имени Чайковского.

    Итамар Зорман

    Названный прессой «истинным виртуозом эмоций», скрипач Итамар Зорман является обладателем второй премии и серебряной медали XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского (вместе с С. Догадиным, первая премия не присуждена). Ранее музыкант стал победителем и обладателем специального приза за лучшее исполнение концерта Моцарта на Международном конкурсе скрипачей во Фрайбурге (Германия, 2010) и победителем конкурса, проводимого Джульярдской школой музыки (Нью-Йорк, 2011).

    Итамар Зорман выступал как солист с Американским симфоническим оркестром (в Карнеги-холл, Нью-Йорк) и Джульярдским оркестром под управлением Джеймса Де Приста (в Avery Fisher Hall, Нью-Йорк), Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Симфоническим оркестром Иерусалима, Израильским камерным оркестром и Israel Sinfonietta, Филармоническим оркестром Баден-Бадена, Камерным оркестром Юго-Западной Германии, Камерным оркестром Польского радио и другими. Его концерты шли в прямой трансляции на радио Израиля, США, Австрии, России и Франции. Скрипач принимал участие в программе «Young Artist Showcase» самой популярной американской радиостанции классической музыки WQXR, выступал на фестивале Radio France в Монпелье и Музыкальном фестивале в Марлборо (Вермонт, США).

    С камерными программами Итамар Зорман выступал в Линкольн-центре и Карнеги-холле в Нью-Йорке (залы Zankel Hall и Weill Recital Hall) и в Кеннеди-центре в Вашингтоне. Является одним из основателей Israeli Chamber Project, с которым на протяжении последних сезонов с большим успехом гастролировал в Израиле и США. Также является участником Фортепианного трио «Lysander», которое недавно (2011) было удостоено Гран-при на престижном конкурсе молодых музыкантов, проводимом ежегодно Ассоциацией камерной музыки Эллис Коулман (США).

    Итамар Зорман родился в Тель-Авиве в семье музыкантов. Учился в Иерусалимской академии музыки у Н. Мило и Х. Шахама, затем в Джульярдской школе в Нью-Йорке у Р. Манна и С. Розенберг и Манхэттенской высшей школе музыки. Сейчас скрипач продолжает обучение у Сильвии Розенберг в Джульярдской школе.

    Стипендиат Американо-Израильского культурного фонда и Фонда Илоны Фехер. Играет на скрипке Пьетро Гварнери 1737 года из частной коллекции Иегуды Зисапеля.

    Сергей Догадин

    Сергей Догадин родился в 1988 году в семье музыкантов. Игрой на скрипке начал заниматься в возрасте 5 лет под руководством известного педагога Л. А. Иващенко. В 2012 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, где учился у профессоров В. Ю. Овчарека и своего отца, А. С. Догадина. Посещал мастер-классы З. Брона,  Б. Кушнира, М. Венгерова и многих других музыкантов.

    После консерватории стажировался в  аспирантуре Высшей школы музыки Кёльна у профессора Михаэлы Мартин и в аспирантуре Университета искусств Граца у профессора Бориса Кушнира. У него же в настоящее время совершенствуется в Венской консерватории.

    Сергей Догадин – победитель десяти международных конкурсов скрипачей, в том числе: имени А. Постаккини в Италии, имени  Н. Паганини, имени Ю. Янкелевича в России, имени Й. Иоахима в Германии, обладатель трех специальных премий престижного конкурса ARD в Мюнхене, лауреат  XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве  и I Международного конкурса скрипачей имени Исаака Стерна в Китае. Стипендиат Министерства культуры России, фондов К. Орбеляна и  «Новые имена», Моцартовского общества Дортмунда (Германия), лауреат премий Ю. Темирканова, А. Петрова, молодежной премии губернатора Санкт-Петербурга, премии Президента России.

    Гастролировал в России, США, Японии, Германии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Италии, Испании, Швеции, Дании, Китае, Польше, Литве, Венгрии, Ирландии, Чили, Латвии, Турции, Азербайджане,Румынии, Молдавии, Эстонии и Нидерландах.

    С момента дебюта в 2002 году в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии с Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии  под управлением В. Петренко, Догадин выступил в Золотом зале Musikverein в Вене, больших залах Берлинской,Кёльнской и Варшавской филармоний, Herkules  и Gasteig в Мюнхене, Liederhalle в Штуттгарте,  Festspielhaus  в Баден-Бадене, Alte Oper во Франкфурте, Concertgebouw и Muziekgebouw в Амстердаме, Tonhalle в Цюрихе, Auditorio Nacional и Palacio de Congresos в Мадриде, Berwaldhallen в Стокгольме, Tivoli в Копенгагене,  Suntory Hall в Токио, Symphony Hall  в Осаке,  Концертном зале Kitara в Саппоро,  Большом театрев Шанхае, во всех крупнейших залах Москвы и Санкт-Петрбурга.

    Скрипач выступал в сопровождении всемирно известных оркестров, среди которых  Лондонский филармонический оркестр, «Филармония», Берлинский симфонический,  Будапештский симфонический, оркестры Московской и Санкт-Петербургской филармоний, Мариинского театра, Национальный филармонический оркестр России, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова,  Английский камерный оркестр, «Кремерата Балтика», национальные оркестры Эстонии и Латвии, Шанхайский симфонический оркестр и многие другие коллективы.

    С. Догадин сотрудничал со знаменитыми музыкантами нашего времени: Ю. Темиркановым,В. Гергиевым, В. Ашкенази, В. Спиваковым, Ю. Симоновым, Т. Зандерлингом, А. Дмитриевым, Н. Алексеевым, В. Петренко, В. и А. Чернушенко, С. Сондецкисом, В. Третьяковым, А. Рудиным, Д. Мацуевым и многими другими артистами.

    Участник фестивалей «Звёзды белых ночей», «Площадь искусств», фестивалей в Шлезвиг-Гольштейне, Кольмаре, Баден-Бадене, Тиволи, фестивале Балтийского моря, имени Дж. Энеску, «В. Спиваков приглашает», «Скрипки Н. Паганини» В Санкт-Петербурге, фестивале М. Ростроповича, Crescendo, Памяти Олега Кагана и других известных музыкальных форумов. 

    Выступления музыканта транслировались крупнейшими мировыми радио- и телекомпаниями - Mezzoclassic (Франция), Medici.tv, Европейским союзом вещания (EBU), BRKlassic и NDRKultur (Германия), YLERadio (Финляндия), NHK (Япония), BBC (Великобритания), Польским радио, Эстонским радио и Латвийским радио.

    В 2003 году компанией Би-Би-Си записан скрипичный концерт А. Глазунова в исполнении Сергея Догадина и Ольстерского симфонического оркестра. В марте 2008 года вышел его сольный диск, в который вошли произведения П. Чайковского, С. Рахманинова, С. Прокофьева и А. Розенблатта.

    С 2017 года является приглашенным профессором в Liangzhu International Arts Academy (Китай).

    С. Догадин был удостоен чести играть на скрипках Н. Паганини и И. Штрауса. В настоящее время играет на скрипке итальянского мастера Дж. Б. Гваданини (Парма, 1765 г.), предоставленной ему в пользование Fritz Behrens Stiftung (Ганновер, Германия).