Академический симфонический оркестр Московской филармонии,
    дирижер – Юрий Симонов,
    Даниил Трифонов

    16 декабря 2013

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:
    Шопен
    Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
    Шмидт
    Симфония № 2 (1-е исполнение в России)

    50-й Фестиваль искусств «Русская зима»
    Открытие фестиваля

    12+

    Абонемент №6:

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом.

    За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижёрский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Маурицио Поллини, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Ирина Архипова, Даниил Шафран, Яков Флиер, Владимир Крайнев, Наталия Гутман и многие другие.

    Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошёл в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижёров. Первым художественным руководителем и главным дирижёром коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вана Клиберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

    Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998).

    Новый этап в истории оркестра начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни: при его участии проходят выступления звезд мировой оперы, концертные исполнения популярных и малоизвестных опер, крупнейшие музыкальные форумы. Оркестр участвовал в Международном конкурсе имени Чайковского (в 2007 году аккомпанировал вокалистам, в 2015 – скрипачам), в Первом и Втором Всероссийских музыкальных конкурсах по специальности «оперно-симфоническое дирижирование». Часто выступает в городах России, успешно гастролирует в Испании, Великобритании, Японии, Гонконге, Республике Корея.

    В 2013 году Юрий Симонов и оркестр совместно с Государственным академическим русским хором имени Свешникова осуществили новую запись Гимна Российской Федерации. В 2014 году участвовали в торжественном открытии Концертного зала имени Рахманинова «Филармония-2» и вместе с Денисом Мацуевым открыли концертом в Зале имени Чайковского Всероссийский виртуальный концертный зал. Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» прославленный коллектив постоянно сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов.

    Деятельность дирижёра и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звёзд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижёр и оркестр».

    Среди постоянных партнеров оркестра – выдающиеся солисты современности: Валерий Афанасьев, Борис Березовский, Николай Луганский, Алексей Любимов, Олег Майзенберг, Алексей Володин, Юйцзя Ван, Лукас Генюшас, Виктор Третьяков, Дмитрий Ситковецкий, Максим Венгеров, Виктория Муллова, Вадим Репин, Акико Суванаи, Никита Борисоглебский, Юрий Башмет, Борис Андрианов, Давид Герингас, Сергей Ролдугин, Александр Князев, Лора Клейкомб, Анна Аглатова, Вероника Джиоева, Хибла Герзмава, Патриция Чьофи, Василий Ладюк; дирижёры Александр Ведерников, Александр Дмитриев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Марис Янсонс, Александр Лазарев, Владимир Юровский и другие.

    В последние годы оркестр представил ряд московских, российских и мировых премьер, среди которых «Реквием для Ларисы» Сильвестрова, «Итайпу» Гласса, Concerto grosso для трех виолончелей с оркестром Пендерецкого, Симфония №27 «Лирическая» Слонимского, «Реквием Принцессы Гальяни» Тищенко, ряд сочинений Геннадия Гладкова и Софии Губайдулиной. Событием стала мировая премьера Концерта для оркестра «Десять взглядов на десять заповедей» – коллективного сочинения десятерых современных композиторов, посвященного газете «Музыкальное обозрение». Оркестр записал более 350 пластинок и компакт-дисков, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор.

    Юрий Симонов

    Юрий Симонов родился в 1941 году в Саратове. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу альта у Ю. Крамарова (1965) и по дирижированию у Н. Рабиновича (1969). В 1966 году стал лауреатом II Всесоюзного конкурса дирижёров в Москве, а в 1967-м – главным дирижёром оркестра Кисловодской филармонии. В 1968 году Ю. Симонов становится первым советским дирижёром-победителем международного конкурса. Это произошло в Риме на Пятом конкурсе дирижёров, организованном Национальной академией Санта Чечилия. Маэстро Мравинский немедленно взял его ассистентом в Заслуженный коллектив Республики академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии.

    В январе 1969 года Ю. Симонов дебютировал в Большом театре оперой «Аида», а уже с февраля 1970 года, после его триумфального выступления на гастролях театра в Париже, был назначен главным дирижёром ГАБТа СССР и занимал этот пост в течение пятнадцати с половиной лет – рекордного срока для этой должности. Годы работы маэстро стали одним из блестящих и значимых периодов в истории театра. Под его управлением состоялись премьеры выдающихся творений мировой классики: опер «Руслан и Людмила» Глинки, «Псковитянка» Римского–Корсакова, «Так поступают все» Моцарта, «Кармен» Бизе, «Замок герцога Синяя Борода» Бартока, балетов «Золотой век» Шостаковича, «Анна Каренина» Щедрина, «Деревянный принц» Бартока. А поставленная в 1979 году опера Вагнера «Золото Рейна» ознаменовала возвращение творчества композитора на сцену театра после почти сорокалетнего отсутствия. 

    В 1980-е и 1990-е годы Симонов выступал с крупнейшими симфоническими оркестрами Европы, США, Канады, Японии. Участвовал во многих международных фестивалях, осуществил ряд оперных постановок в крупнейших театрах мира. В 1982 году он дебютирует оперой Чайковского «Евгений Онегин» в лондонском театре «Ковент-Гарден», а четыре года спустя там же ставит «Травиату» Верди. За ней последовали «Аида» в Бирмингеме, «Дон Карлос» в Лос-Анджелесе и Гамбурге, «Сила судьбы» в Марселе, «Так поступают все» Моцарта в Генуе, «Саломея» Р. Штрауса во Флоренции, «Хованщина» Мусоргского в Сан–Франциско, «Евгений Онегин» в Далласе, «Пиковая дама» в Праге, Будапеште и в Париже (Оpera Bastille), оперы Вагнера в Будапеште. 

    В начале 1990-х Симонов был главным приглашённым дирижёром Филармонического оркестра в Буэнос-Айресе (Аргентина), а с 1994 по 2002 год – музыкальным директором Бельгийского национального оркестра в Брюсселе (ONB). В 2001 году Ю. Симонов основал оркестр Liszt-Wagner в Будапеште. Вот уже более тридцати лет он является постоянным приглашённым дирижёром Венгерского национального оперного театра, в котором поставил десять опер Вагнера, включая тетралогию «Кольцо нибелунга». Кроме оперных постановок и концертов со всеми будапештскими оркестрами, маэстро с 1994 по 2008 год проводил летние международные мастер-курсы (Будапешт и Мишкольц), которые посетило более 100 молодых дирижёров из 30 стран мира. Венгерское телевидение сняло о Ю. Симонове три фильма. 

    Активную творческую деятельность дирижёр сочетает с преподавательской. С 1978 по 1991 год Юрий Иванович Симонов вёл класс оперно-симфонического дирижирования в Московской консерватории, с 1985 года стал профессором. С 2006 года преподаёт в Санкт-Петербургской консерватории. Проводит мастер-классы в России и за рубежом: в Лондоне, Тель-Авиве, Алма-Ате, Риге. Летом 2013, 2014 и 2017 годов Ю. Симонов поделился своим мастерством с молодыми дирижёрами на международных мастер-классах, организованных Московской филармонией. 

    Маэстро участвовал в работе жюри дирижёрских конкурсов во Флоренции, Токио, Будапеште. В 2011 и 2015 годах возглавлял жюри по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» на Первом и Втором Всероссийских музыкальных конкурсах в Москве. 

    С 1998 года Юрий Симонов является художественным руководителем и главным дирижёром Академического симфонического оркестра Московской филармонии. За годы его работы с коллективом сыграно более двухсот программ в Москве, состоялись многочисленные гастроли по России, США, Великобритании, Германии, Испании, Китаю, Южной Корее, Японии и другим странам. Восторженная зарубежная пресса отмечала, что «Симонов извлекает из своего оркестра диапазон чувств, граничащих с гениальностью» (Financial Times), называла маэстро «неистовым вдохновителем своих музыкантов» (Time). 

    Дискография Ю. Симонова представлена записями на фирмах «Мелодия», EMI, Collins Classics, Cypres, Hungaroton, Le Chant du Mondе, Pannon Classic, Sonora, Tring International, а также видеофильмами его спектаклей в Большом театре (американская фирма Кultur). 

    Юрий Симонов – народный артист СССР (1981), профессор (1985), кавалер ордена Почёта РФ (2001), награждён «Офицерским крестом» Венгерской Республики, «Орденом Командора» Румынии и «Орденом за заслуги в культуре» Польской Республики. «Дирижёр года» по рейтингу газеты «Музыкальное обозрение» (сезон 2005/06), лауреат Премии мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2011 году был награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, в 2017 году – орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени.

    Даниил Трифонов

    По единодушному мнению критиков 27-летний пианист Даниил Трифонов достиг сегодня высочайших вершин исполнительского мастерства. Сочетая совершенную технику с редкой чуткостью и глубиной интерпретаций, пианист за короткое время сделал головокружительную международную карьеру и стал одним из самых востребованных музыкантов своего поколения. «В его игре есть абсолютно все, и даже больше. Я никогда не слышала ничего подобного», – отозвалась о Трифонове Марта Аргерих после его выступления на XIV Конкурсе имени Чайковского. А лондонская газета “The Times” назвала его «наиболее поразительным пианистом современности».

    Даниил Трифонов родился в Нижнем Новгороде в 1991 году в семье музыкантов, начал заниматься игрой на фортепиано в возрасте 5 лет. Учился у Т. А. Зеликман в МССМШ имени Гнесиных, в 2009 году продолжил обучение в классе С. Бабаяна в Институте музыки Кливленда (США). В 2008 году, в возрасте 17 лет, Даниил стал лауреатом Международного конкурса имени Скрябина в Москве и победителем Международного конкурса в Сан-Марино, в 2010 году получил третью премию и специальный приз на Международном конкурсе пианистов имени Ф. Шопена в Варшаве. В 2011 году, после получения первой премии на конкурсе имени А. Рубинштейна в Тель-Авиве, двадцатилетний Даниил Трифонов одержал блестящую победу на Конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве, где наряду с первой премией и золотой медалью был удостоен Гран-при. 

    Среди ангажементов пианиста в текущем сезоне – гастроли по Европе с Лондонским филармоническим оркестром, оркестром амстердамского Консертгебау и Kremerata Baltica, выступления с Симфоническим оркестром Баварского радио, Национальным оркестром Испании, лиссабонским оркестром фонда Гюльбенкяна, Филадельфийским оркестром, Кливлендским оркестром, оркестрами Сан-Франциско, Детройта, Сиэттла, Торонто, оркестром Мариинского театра, с дирижерами Валерием Гергиевым, Майклом Тилсоном-Томасом, Янником Незе-Сегеном, Питером Унджаном, Людовиком Морло и другими. На фирме Deutsche Grammophon, эксклюзивным артистом которой является Даниил Трифонов, вышел четвертый альбом пианиста “Chopin Evocations”. В него вошли сочинения Шопена, а также музыка композиторов XX века, испытавших большое влияние польского композитора. С этой программой Трифонов дал более 20 концертов в городах США, Европы и Азии. В нью-йоркском Карнеги-холле он представил концертный цикл “Perspectives series”с участием оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Kremerata Baltica, виолончелиста Готье Капюсона, баритона Маттиаса Гёрне и пианиста Сергея Бабаяна. Также состоялись циклы сольных и оркестровых концертов в залах Вены и Сан-Франциско. 

    Среди его выступлений в прошедших сезонах – дебют с Берлинским филармоническим оркестром под управлением сэра Саймона Рэттла на знаменитом новогоднем концерте коллектива, гала-концерт в честь 125-летия Чикагского симфонического оркестра (дирижер – Риккардо Мути), концерты с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Густаво Дудамеля, Мюнхенским филармоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева, симфоническими оркестрами Бостона и Хьюстона, лондонским Королевским филармоническим оркестром и Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля, цюрихским оркестром Тонхалле, оркестром Академии Санта Чечилия, Роттердамским филармоническим, Дрезденской государственной капеллой (на Зальцбургском фестивале и на BBC Proms в Лондоне), гастроли с оркестром театра Ла Скала под управлением Риккардо Шайи, а также с Чешским филармоническим оркестром и Камерным оркестром имени Малера. Пианист исполнил все концерты Рахманинова на «Рахманиновском фестивале» Нью-Йоркского филармонического оркестра и с Лондонским филармоническим оркестром. Выступил на престижном Нобелевском концерте с Королевским филармоническим оркестром Стокгольма. 

    После дебютных сольных концертов Трифонова в Карнеги-холле, Вигмор-холле, венском Музикферайне, зале Плейель в Париже и токийском Сантори-холле в сезоне 2012–2013, выступления пианиста состоялись в Кеннеди-центре в Вашингтоне, Ройял-фестивал-холле, Куин-Элизабет холле и Барбикан-центре в Лондоне, Берлинской филармонии, Геркулес-холле в Мюнхене, Тонхалле в Цюрихе, Дворце изящных искусств в Брюсселе, театре Елисейских полей и Аудитории Лувра в Париже, Дворце музыки в Барселоне, Tokyo’s Opera City и Центре искусств в Сеуле, Recital Centre в Мельбурне, а также в рамках концертных циклов Boston’s Celebrity Series в Бостоне, Master Piano Series в амстердамском Консертгебау, на фестивалях в Зальцбурге, Люцерне, Вербье, Тэнглвуде и Баден-Бадене. 

    В 2013 году Трифонов был удостоен престижной награды Franco Abbiati Prize как «лучший зарубежный солист-инструменталист» от ведущих итальянских музыкальных критиков. В 2016 году назван «артистом года» по версии журнала Gramophone. А в 2018 году к своему внушительному списку наград пианист добавил премию «Грэмми» в номинации «Лучший инструментальный сольный альбом» за диск “Transcendental”, в который вошли сочинения Листа. Ранее на Deutsche Grammophon вышел диск “Trifonov: The Carnegie Recital”, записанный во время аншлагового сольного дебюта артиста в 2013 году, удостоенный премии “ECHO Klassik” и номинации на «Грэмми», и диск “Rachmaninoff Variations”, записанный с Филадельфийским оркестром и Янником Незе-Сегеном (номинация на «Грэмми»). На лейбле «Мариинский» была выпущена запись первого концерта Чайковского с оркестром Мариинского театра и Валерием Гергиевым. На Decca вышел альбом с музыкой Шопена.