Рудольф Бухбиндер,
Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова

Всемирно известный пианист Рудольф Бухбиндер в 2018 году отметил 60-летие творческой деятельности. Основу его репертуара составляют произведения венских классиков и композиторов-романтиков. Интерпретации Бухбиндера основаны на скрупулезном исследовании первоисточников: страстный коллекционер исторических публикаций, он собрал 39 полных изданий фортепианных сонат Бетховена, обширную коллекцию первых изданий и авторских оригиналов, автографы фортепианных партий обоих концертов для фортепиано с оркестром Брамса и копии их авторских партитур.

Бухбиндер родился в 1946 году в Литомержице (Чехословакия), с 1947 года жил в Вене с семьей. В 1951 году начал обучение в Венском университете музыки и исполнительского искусства, где его первым педагогом была Марианна Лауда. С 1958 года совершенствовался в классе Бруно Зайдльхофера. Впервые выступил с оркестром в 1956 году в возрасте 9 лет, исполнив 11-й клавирный концерт Гайдна. Двумя годами позже дебютировал в Золотом зале венского Музикферайна. Вскоре началась его международная карьера: в 1962 году он выступил в Королевском Фестивал-холле в Лондоне, в 1965 году впервые гастролировал в Южной и Северной Америке, тогда же дебютировал в Японии в составе Венского фортепианного трио. В 1969 году выпустил первую сольную запись, в 1971 году дебютировал на Зальцбургском фестивале, в 1972 году впервые выступил с Венским филармоническим оркестром под управлением Клаудио Аббадо. 

Бухбиндер известен как непревзойденный интерпретатор сонат и концертов Бетховена. Более 60 раз он сыграл цикл из 32 сонат, в том числе четырежды – в Вене и Мюнхене, а также в Берлине, Буэнос-Айресе, Дрездене, Милане, Пекине, Санкт-Петербурге, Цюрихе. В 2014 году пианист впервые представил полное собрание сонат на Зальцбургском фестивале (цикл из семи концертов выпущен на DVD Unitel), в 2015-м – на Эдинбургском фестивале, в сезоне 2015/16 – на сцене венского Музикферайна (в 50-й раз). Сезон 2019/20 пианист посвятил 250-летию со дня рождения Бетховена, исполняя его произведения по всему миру. В частности в Музикферайне впервые в истории Золотого зала цикл из пяти фортепианных концертов Бетховена прозвучал с одним солистом и пятью разными коллективами. В 2020 году за выдающиеся достижения артист был удостоен премии Opus Klassik. 

В дискографии пианиста – более 100 грампластинок и CD, многие из которых удостоены международных премий. В 1973 году он впервые в истории записал полную версию «Вариаций на тему Диабелли», исполнив не только одноименный цикл Бетховена, но и вариации, принадлежащие другим композиторам. Кроме того, им записаны сочинения И. С. Баха, Моцарта, Гайдна (в том числе все клавирные сонаты), Шуберта, Мендельсона, Шумана, Шопена, Брамса, Дворжака. 

В 2019 году Бухбиндер стал эксклюзивным артистом фирмы Deutsche Grammophon, партнерство с которой открылось записью «Новых вариаций на тему Диабелли». Помимо цикла Бетховена, в последний раз записанного Бухбиндером в 1976 году, в альбом вошла серия вариаций на ту же тему, заказанных двенадцати современным композиторам: это Лера Ауэрбах, Бретт Дин, Тосио Хосокава, Кристиан Йост, Брэд Лубман, Филипп Манури, Кшиштоф Пендерецкий, Макс Рихтер, Родион Щедрин, Йоханнес Мария Штауд, Тань Дунь и Йорг Видман. «Новые вариации на тему Диабелли» – совместный заказ ряда концертных организаций разных стран при поддержке Музыкального фонда Эрнста фон Сименса. В сезоне 2020/21 Рудольф Бухбиндер исполняет «Вариации на тему Диабелли» с сочинениями других авторов в крупнейших концертных залах мира, продолжая также выступать с ведущими оркестрами. 

Рудольф Бухбиндер – основатель и художественный руководитель музыкального фестиваля в Граффенеге, одного из ведущих оркестровых форумов в Европе (существует с 2007 года). Автор автобиографии “Da Capo” (2008) и книги “Mein Beethoven – Leben mit dem Meister” («Мой Бетховен – жизнь с мастером», 2014).

В 2021 году Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны, исполняется 85 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории. 

В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965) и Евгений Светланов (1965–2000). В 2005 году коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2000–2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002–2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве. 

За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры. 

С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин. 

В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина, Пинхаса Цукермана. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм. 

Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах. 

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей». 

В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Опера live», XIII и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, Ольги Раевой, Алексея Ретинского, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; семь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; пять раз участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии. 

С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» был Александр Вустин. 

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

Элиас Гранди родился в 1980 году в Мюнхене. Окончил как виолончелист Музыкальную академию Базеля, играл в Симфоническом оркестре Баварского радио и оркестре берлинской Комише Опер. Одновременно изучал дирижирование и теорию музыки в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине. В 2012–2015 гг. работал дирижером в Оперном театре Дармштадта. 

В 2015 году завоевал II премию VII Международного конкурса дирижеров имени Георга Шолти во Франкфурте и был приглашен возглавить оперный театр и филармонический оркестр в Гейдельберге. Дирижер значительно упрочил репутацию Гейдельберга как одного из центров музыкальной жизни Германии, представляя публике разнообразный репертуар – от произведений Моцарта, Бетховена, Верди, Пуччини, Россини, Яначека и Берга до опер современных композиторов («Утро и вечер» Георга Фридриха Хааса, «Беньямин» Петера Ружички, «Пим» Йоханнеса Калицке). Недавно контракт дирижера с коллективами Гейдельберга был продлен до окончания сезона 2023/24.

Элиас Гранди регулярно сотрудничает с Национальным молодежным оркестром Германии, франкфуртским Museumsorchester, Мюнхенским симфоническим, Бременским филармоническим оркестрми, Веймарской и Мекленбургской капеллами, Филармоническим оркестром земли Рейнланд-Пфальц, оркестрами зальцбургского Моцартеума, Балеарских островов, Филармоническим оркестром Катара (с которым в сезоне 2018/19 провел турне по Китаю) и другими коллективами. 

В сезоне 2019/20 дебютировал в Опере Миннесоты с «Электрой» Р. Штрауса, в токийской Nikikai Opera – с «Кармен» Бизе, выступил впервые с Симфоническим оркестром Саппоро и оркестром Yomiuri Nippon в токийском Сантори-холле. Во Франкфурте дирижировал оперой «Сельские Ромео и Джульетта» Дилиуса, в Гейдельберге осуществил новые постановки «Мадам Баттерфляй» Пуччини и «Севильского цирюльника» Россини. 

В сезоне 2020/21 представил в Гейдельберге программу «Сон в летнюю ночь» по произведениям Пёрселла, Бриттена и современного английского композитора Джона Каскена. Готовит к постановке оперу «Лулу» Берга. Среди других ангажементов дирижера в нынешнем сезоне – дебюты с оркестрами Веймара и Халле, гастроли в США с Симфоническим оркестром Франкфуртского радио, сотрудничество с Национальным молодежным оркестром Германии, с которым дирижер летом 2021 года исполнит оперу «Кармен» и симфоническую программу.