Джордж Гершвин – король симфоджаза.
Цикл воскресных дневных концертов
для всей семьи.
Автор и ведущая – Жанна Дозорцева

Выдающийся российский музыковед Жанна Григорьевна Дозорцева проводит концерты во всех центральных залах Москвы, много гастролирует по России и странам ближнего и дальнего зарубежья. Её выступления отличаются высокой эрудицией, блестящей культурой речи и сценическим обаянием. Творческая дружба связывает ее со всеми выдающимися российскими музыкантами.

Жанна Дозорцева окончила Ташкентскую Государственную консерваторию в 1958 году по специальности музыковедение. С 1958 по 1959 годы работала на Всесоюзном радио, с 1959 по 1961 – в детской музыкальной школе. С 1961 года является лектором-музыковедом Московской филармонии.

Жанна Григорьевна осуществляет в Москве огромную просветительскую деятельность среди молодежи и юношества. Концерты абонементных циклов с ее участием – «Музыкальные вечера для юношества» в Колонном зале Дома союзов и «Из залов музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина» – транслировались в 70-80-е годы Центральным телевидением.

В течение нескольких концертных сезонов с большим успехом проходят ее абонементы «По странам и континентам» в Большом зале консерватории и «Музыка, Живопись, Жизнь» в Концертном зале имени П. И. Чайковского. С 2011 года выступления в Концертном зале имени П. И. Чайковского транслируются в интернете.

Жанна Дозорцева ведет активную общественную деятельность. Она является вице-президентом Международной академии творчества, членом Союза композиторов России, президентом Российской ассоциации лекторов-музыковедов, вице-президентом Международного Союза музыкальных деятелей. Жанна Григорьевна – вдохновитель и художественный руководитель Всероссийского фестиваля имени М. И. Глинки в Смоленске, ежегодного Международного фестиваля камерной музыки «Бархатный сезон» в Сочи.

Жанна Дозорцева – заслуженный деятель искусств России, Азербайджана, Киргизстана, лауреат премии Правительства Москвы; награждена Орденом Дружбы и Орденом Почета.

В 2015 году награждена Государственной премией Азербайджана, в 2016 г. удостоена звания заслуженного деятеля искусств Республики Северная Осетия – Алания.

Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации – ведущий творческий коллектив Вооруженных сил РФ и один из самых известных оркестров мира. Был основан в 1927 году. В составе оркестра два самостоятельных коллектива – духовой и симфонический, на основе которых созданы эстрадно-симфонический оркестр, струнный квартет, биг-бэнд, джаз-ансамбль и брасс-квинтет.

Оркестр участвует в ключевых общественно-политических и культурных событиях, среди которых государственные протокольные мероприятия и парады войск на Красной площади. Коллектив достойно представляет отечественную военно-музыкальную культуру на международных военно-музыкальных фестивалях, проходящих как в нашей стране, так и за рубежом. 

Репертуарная палитра коллектива необычайно широка – от произведений русской и зарубежной классики до музыки современных композиторов. Оркестром осуществлена признанная эталонной звукозапись Государственного гимна России, а также запись антологии русской военной музыки, которые хранятся в Гостелерадиофонде. Только за последние годы оркестром записано более десяти компакт-дисков русской, зарубежной и военной музыки. 

Коллектив регулярно гастролирует, виртуозность и высокий профессионализм музыкантов покорили жителей Австралии, Австрии, Бельгии, Болгарии, Великобритании, Германии, Дании, Израиля, Италии, Китая, КНДР, Мальты, Монголии, Нидерландов, Норвегии, Польши, США, Франции, Швейцарии, Швеции. 

(Пресс-служба оркестра)

Владислав Лаврик родился в 1980 году в Запорожье. Получил образование в Музыкальном колледже Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Среди его педагогов – Анатолий Паутов, Тимофей Докшицер, Вениамин Марголин, Барбара Батлер и Чарльз Гайер. После окончания оркестрового факультета консерватории продолжил обучение по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» в классе Владимира Федосеева, совершенствовался под руководством Владимира Юровского, Марка Элдера, Теодора Курентзиса, Александра Ведерникова, Кента Нагано, Хории Андрееску, Марка Стрингера, Неэме Ярви и Пааво Ярви. Победитель многих всероссийских и международных конкурсов трубачей.

С 1999 года – концертмейстер группы труб Российского национального оркестра. В 2009 году дебютировал с этим коллективом как дирижер, в настоящее время является дирижером-ассистентом. В 2015 году гастролировал с РНО в Южной Корее, Гонконге и Японии. Записал музыкальную сказку Александра Розенблата «Алиса в стране чудес» (2012). 

С 2016 года – главный дирижер Камерного оркестра Оренбургской филармонии, с 2017 года – художественный руководитель и главный дирижер Тульского филармонического симфонического оркестра. В качестве дирижера сотрудничал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Московским камерным оркестром Musica Viva, оркестрами Самары, Удмуртии и другими коллективами. Выступал с известными артистами, среди которых Михаил Плетнёв, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Вадим Руденко, Борис Фрумкин, Аркадий Шилклопер, Александр Олешко, Мария Голубкина и Михаил Ефремов. Дирижировал на Большом фестивале РНО, фестивалях «Возвращение», имени Бетховена в США, концертах проекта «Российские музы миру». Основатель и художественный руководитель Международного музыкального фестиваля медного духового искусства Brass Days. В качестве дирижера и солиста участвовал в постановках спектакля «Кошки Эрмитажа» на музыку Криса Брубека в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и Эрмитажном театре в Санкт-Петербурге. 

Как солист гастролировал во многих странах (Франция, Италия, Германия, Нидерланды, Великобритания, США, Канада, Бразилия, Уругвай, ОАЭ, Северная и Южная Корея и другие), выступал на лучших сценах мира, среди которых Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Концертный зал Мариинского театра, Консертгебау в Амстердаме, Плейель в Париже и Дворец изящных искусств в Брюсселе, принимал участие в фестивалях Crescendo, «Звезды на Байкале», «Возвращение» и других. 

Преподает в Московской консерватории. Участвовал в работе жюри международных конкурсов в России и за рубежом. Входит в состав совета директоров Международной гильдии трубачей, артист фирмы Yamaha в России. Активно участвует в музыкальных проектах для детей, в том числе для детей-инвалидов. 

Удостоен Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры «за вклад в развитие традиций и популяризацию духового искусства» (2016).

Александра Шерлинг выросла в музыкальной семье и воспитывалась в лучших традициях классической и джазовой музыки. Ее мать – Олеся Шерлинг, пианистка, вокалистка, джазовый композитор; отец – Юрий Шерлинг, режиссер, композитор, хореограф, писатель. Певческие способности Александры проявились уже в самом раннем детстве. В 6 лет она стала почетным членом жюри «Первого Всемирного фестиваля-конкурса циркового искусства в Москве», а также получила первую премию и золотую медаль на конкурсе «Мировые таланты» в Лос-Анжелесе и специальную премию музыкального конкурса «Браво-брависсимо» в Кремоне. Она принимала участие в телемарафоне «Звезды дети – детям мира» (Амстердам, Голландия), выступала в популярной музыкальной телепрограмме «Утренняя звезда», участвовала в московском джазовом фестивале, посвященном 100-летию Джорджа Гершвина.

Александра Шерлинг – выпускница музыкальной школы при эстрадно-джазовом училище. В 2003 году она участвовала в джазовом фестивале в Москве. В 2009 году, будучи студенткой ГИТИСа, Александра работала над сольным джазовым проектом с выдающимся джазовым пианистом Валерием Гроховским.

Презентация дебютного джазового альбома Александры Шерлинг “Dream” состоялась в 2010 году в Театральном зале Московского международного Дома музыки. Концерт стал первым в своем роде джазовым спектаклем, в основу которого легли композиции дебютного альбома. В уникальное джазовое представление Александры Шерлинг вошли также произведения классической музыки в исполнении Валерия Гроховского, Алексея Уткина и ансамбля солистов «Эрмитаж». В рецензии на альбом “Dream” Анатолий Кролл отметил: «Убежден, что в мир российского джаза пришла ярчайшая и поразительно талантливая исполнительница, а ее альбом “Dream” станет одним из востребованных среди настоящих ценителей джаза».

Триумфом и очередным международным признанием таланта Александры стало участие в крупнейшем джазовом фестивале Java Jazz, который прошел в марте 2010 года в столице Индонезии Джакарте. «Волшебное исполнение, которое никто не сможет забыть», – так охарактеризовали музыкальные критики выступление российской певицы. В интервью одному из журналов Александра призналась, что жалеет лишь об одном: она «сама в себе не помещается». Вокальные способности в сочетании с врожденной музыкальностью позволяют ей с одинаковым успехом реализовывать себя в различных жанрах, от джаза до оперы и фолка. Александра сама сочиняет музыку и пишет тексты песен.

Матвей Шерлинг родился в 1999 году в музыкальной семье. Мать Матвея, Олеся Шерлинг — пианистка, вокалистка и джазовый музыкант, отец Юрий Шерлинг — Заслуженный деятель искусств РСФСР, композитор, режиссер-постановщик, хореограф и писатель.

В 7 лет Матвей поступил в Государственную детскую школу искусств № 2 имени С. И. Мамонтова, где учился по классу фортепиано и флейты. Через два года поступил в Московскую среднюю специальную музыкальную школу (колледж) имени Гнесиных, где учился в классе саксофона у Л. Б. Друтина. Менее чем через год Матвей стал победителем Московского открытого конкурса саксофонистов «Selmer — детям» в двух номинациях — «Академический саксофон» и «Джазовый саксофон» (2010).

Параллельно с учебой Матвей начинает активно выступать в концертах — в том числе с Ансамблем солистов «Эрмитаж» под руководством Алексея Уткина, с сестрой Александрой Шерлинг (джазовый вокал) и инструментальным трио Валерия Гроховского в джазовом спектакле DREAM,  принимает участие в фестивалях.

В июне 2010 года Матвей Шерлинг был удостоен звания лауреата Шестых открытых молодежных Дельфийских игр государств-участников СНГ (Ереван). Большим триумфом стала победа на XI Международном телевизионном конкурсе юных музыкантов «Щелкунчик» (2010, I премия и «Золотой Щелкунчик»). Валторнист Аркадий Шилклопер, принимавший участие в работе жюри, отмечал: «…Абсолютно взрослая игра музыканта, который не просто играет ноты и фразирует правильно: слышно, что он хорошо знает джаз, слушает и любит его. Кроме всего прочего, он владеет импровизацией и это слышно. Это большая удача и победа…». В 2011 году Матвей добился еще одной победы — I премии на IX Международном детском музыкальном конкурсе Ротари (Москва) и стал лауреатом III фестиваля «Восходящие звезды в Кремле». В 2012 году стал лауреатом XV музыкального фестиваля «Молодые таланты на родине П. И. Чайковского» (Ижевск), а в январе 2014 года — победителем Первого Московского областного открытого  конкурса саксофонистов (г. Пушкино).

С 2010 года Матвей Шерлинг — стипендиат Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова.

В 2010-2012 годах Матвей занимался на мастер-классах известных классических саксофонистов: Кеннета Тзе (профессор Университета штата Айова, США), Мишеля Супера (Музыкальная консерватория Валансьена, Франция), Филиппа Портежуа (Парижская консерватория) и Арно Борнкампа (Нидерланды), а также участвовал в джазовом мастер-классе Игоря Бутмана в рамках III Международного фестиваля мастер-классов «Слава Маэстро!» (Москва).

В 2011 году Матвей выступал с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова в рамках VIII Международного фестиваля «Москва встречает друзей», принимал участие в ежегодном Летнем фестивале юных музыкальных талантов в Копенгагене (Дания), праздничном концерте в Генеральном Консульстве РФ в Бонне (Германия) и концерте, посвященном 20-летию российско-германских отношений в Берлине (с «Виртуозами Москвы», дирижер Владимир Спиваков), выступал с Камерным оркестром Kremlinпод руководством Миши Рахлевского в Концертном зале «Гнесинский на Поварской» (концерт посвящен Международному дню музыки) и Государственным академическим Большим симфоническим  оркестром имени П. И. Чайковского на концерте-открытии Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик 2011» в Концертном зале имени П. И. Чайковского. Принимал участие в съемках новогоднего «Необыкновенного концерта» на ТК «Культура» и диска победителей конкурса «Щелкунчик-2010» (с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета).

В 2012 году гастролировал по Прибалтике с «Виртуозами Москвы» и Владимиром Спиваковым, стал самым юным участником XVI Всемирного конгресса саксофонистов в Шотландии, в котором также приняли участие такие известные музыканты, как Брэнфорд Марсалис, Арно Борнкамп, Кеннет Тзе и Клод Дельангль; совместно с оркестром «Новая Россия» записал Первый концерт для саксофона с оркестром Юрия Шерлинга (дирижер — Денис Власенко).

В 2013 году выступал с «Виртуозами Москвы» под управлением В. Спивакова в Давосе (Швейцария) в рамках ежегодного Всемирного экономического форума и на Международном фестивале классической музыки в Кольмаре (Франция), принимал участие в концерте «Юные звезды Международного Благотворительного Фонда В. Спивакова в Кадоган-холле (Лондон), XVМеждународных курсах камерной музыки-фестивале Musica Mundi (Брюссель) и Международном фестивале Юрия Башмета в Минске.

Андрей Ярошинский родился в 1986 году в Киеве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2009) и аспирантуру (2013) в классе Народной артистки России, профессора В. В. Горностаевой. «Андрей Ярошинский является одним из наиболее ярких пианистов нового поколения. Обладает прекрасными виртуозными данными, исполнительской волей, прекрасной музыкальной памятью. В его манере исполнения сочетаются сила, благородство и интеллигентность», — говорила Вера Васильевна о своем воспитаннике.

Андрей Ярошинский — лауреат международных конкурсов: в Афинах (Греция, I премия), имени Карла Черни в Праге (II премия), имени Эмиля Гилельса в Одессе (III премия), имени Артура Рубинштейна в  Быдгоще (Польша, V премия), имени Хосе Итурби в Валенсии (Испания, III премия), Паломы О'Ши в Сантандере (Испания).

В 2005 году Андрей Ярошинский стал дипломантом XV Международного конкурса пианистов имени Ф. Шопена в Варшаве. Мазурки, исполненные им на этом конкурсе, были включены в международный проект Mazurka Project, организованный Международным центром истории и анализа записанной музыки, наряду с исполнениями таких знаменитых музыкантов, как Артур Рубинштейн, Галина Черни-Стефаньска, Артуро Бенедетти-Микеланджели, Альфред Корто, Владо Перлемутер, Игнац Фридман и другие. Целью этого проекта является исследование изменений в стиле исполнения мазурок Шопена за последние 150 лет.

В 2010 году на XVII Международном конкурсе пианистов имени Хосе Итурби Андрей Ярошинский был удостоен I премии и трех специальных призов (за лучшее исполнение произведений Ф. Шопена, испанской музыки и концерта с оркестром). В 2011 году в Испании был выпущен диск А. Ярошинского с произведениями Альбениса, Листа и Рахманинова.

В 2011 году А. Ярошинский стал победителем II Международного конкурса пианистов в Габале (Азербайджан), получив право на дебютное выступление с Королевским филармоническим оркестром в Лондоне и на запись диска с произведениями П. Чайковского на лейбле Naxos (выпущен в 2013 году).

Андрей Ярошинский — лауреат специальной премии Международной летней академии «Моцартеум» в Зальцбурге, обладатель Золотого диплома Международной академии Pianale в Германии (2007). Стипендиат Фонда Мстислава Ростроповича (именная стипендия имени Генриха Нейгауза, с 2000 по 2009 год) и Фонда Дмитрия Шостаковича, обладатель стипендии Президента России.

Андрей Ярошинский много концертирует в России, Европе и Америке. Играл во многих престижных залах мира, включая Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, залы Московского международного Дома музыки, Вигмор-холл в Лондоне, Кеннеди-центр в Вашингтоне, Дворец музыки в Валенсии, Аудиторию Леона, Аудиторию имени Мигеля Делибеса в Вальядолиде, Дворец фестивалей в Сантандере (Испания), Зал Корто в Париже, Театр Массимо в Палермо (Италия), зальцбургский «Моцартеум», Словацкую филармонию и Варшавскую филармонию.

Принимал участие во многих престижных фестивалях: в Зальцбурге, имени Ф. Шопена во Вроцлаве (Польша), в Леоне (Испания), имени Папаиоанну в Кавале (Греция), «Братиславские музыкальные торжества» (Словакия), имени С. Рахманинова в Харькове, в Габале, в Баку (Азербайджан), «Арт-ноябрь» в Москве и других.

Сотрудничал со многими коллективами, среди которых оркестры Национальной филармонии Украины, Национальной филармонии Польши, Валенсийской филармонии, Королевской филармонии Галисии (Испания), Словацкой филармонии, Salzburg Chamber Soloists (Австрия), International New Symphony Orchestra, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Азербайджанский государственный симфонический оркестр и другие. 

С 2009 года пианист является официальным артистом фирмы Steinway & Sons. 

С 2014 года Андрей Ярошинский — профессор Высшей школы музыки Королевы Софии в Мадриде (Испания). В том же году в серии «Коллекция Московской консерватории» был выпущен диск музыканта с записью 24 прелюдий С. Рахманинова, сделанной в Большом зале Московской консерватории.