Любимые мелодии XX века : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

    Любимые мелодии XX века

    8 ноября 2018

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта

    Для просмотра видео вам необходимо Зарегистрироваться

    Личный кабинет на meloman.ru — это:

    • — просмотр эксклюзивных видео
    • — личная история просмотров
    • — добавление видео в избранное
    • — синхронизация с мобильным устройством
    В программе:

    Дунаевский, Френкель, Хренников, Катаев, Петров, Джонс, Шаинский, Бабаев, Косма, Милютин, Жарр, Гардель, Косма, Зацепин, Гаврилин 

    Музыка из кинофильмов «Кубанские казаки», «Калина красная», «Свинарка и пастух», «День за днём», «Берегись автомобиля», «Верные друзья», «Золото Маккены», «Анискин и Фантомас», «Я встретил девушку», «О бедном гусаре замолвите слово», «Врата ночи», «Сердца четырёх», «Весна», «Доктор Живаго», «Запах женщины», «Высокий блондин в белом ботинке», «Новые приключения неуловимых», «Земля Санникова», «Иван Васильевич меняет профессию», «Анюта»

    12+

    Абонемент №62:

    Встречи по четвергам

    Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова

    Оркестр создан в 1919 году, в период растущего интереса к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков коллектива стояли выдающиеся музыканты, балалаечник Борис Трояновский и домрист Петр Алексеев. Они стали руководителями молодого оркестра, первый концерт которого состоялся в Москве в саду «Эрмитаж». Трояновский и Алексеев заложили основы оркестрового исполнительского мастерства, которое с годами совершенствовалось и развивалось. 

    В дальнейшем коллективом руководили известные дирижеры Николай Голованов, братья Николай и Дмитрий Осиповы, Виктор Смирнов, Виталий Гнутов, Виктор Дубровский, Николай Калинин, Владимир Понькин. С 2009 года оркестр возглавляет народный артист России, профессор, лауреат Премии Правительства РФ Владимир Андропов. Годы сотрудничества с мастерами высочайшего уровня сформировали особый почерк оркестра, который сделал его узнаваемым и принес ему мировую известность.

    Оркестр носит имя выдающегося музыканта Николая Петровича Осипова. Его работа в оркестре (1940–1945) ознаменовала новый этап в творческой жизни коллектива. Этот период совпал с началом войны. В июне 1941-го оркестр расформировали, практически все артисты были призваны в армию и ушли на фронт. Именно Николай Осипов в те годы занимался восстановлением коллектива, разыскивая оркестрантов по фронтам Великой Отечественной войны, что позволило оркестру продолжить свое существование. Осипову удалось открыть слушателям богатство и уникальность звучания русского народного оркестра, для которого практически нет репертуарных ограничений. Своим ярким и самобытным звучанием оркестр привлек внимание ведущих советских композиторов (Николая Будашкина, Анатолия Новикова, Александра Холминова и других), обогативших репертуар коллектива новыми сочинениями. 

    В 1946 году оркестру присвоено имя Н. П. Осипова. В 1969-м коллектив получил почетное звание «академический». Оркестр постоянно сотрудничает как с ведущими музыкантами, так и с молодыми исполнителями. В разные годы с оркестром выступали дирижеры Николай Аносов, Александр Гаук, Вероника Дударова, Геннадий Рождественский, Владимир Федосеев; певцы Ирина Архипова, Ирина Богачева, Ольга Воронец, Людмила Зыкина, Лидия Русланова, Александра Стрельченко, Евгений Нестеренко, Зураб Соткилава, Борис Штоколов, Артур Эйзен, Дмитрий Хворостовский, Владимир Маторин; исполнители на народных инструментах Вера Городовская (гусли), Александр Цыганков (домра), балалаечники Павел Нечепоренко, Михаил Рожков, Анатолий Тихонов, Андрей Горбачев и многие другие музыканты. 

    Оркестр имени Н. П. Осипова ведет активную творческую и просветительскую деятельность. Ему рукоплескали в Австрии, Австралии, Великобритании, Германии, Греции, Голландии, Дании, Канаде, Корее, Мексике, Новой Зеландии, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии. Каждый сезон отмечен появлением новых концертных программ как для взрослых, так и для самых юных зрителей. В Концертном зале имени П. И. Чайковского за последние несколько лет оркестром подготовлено более 60 новых программ, многие из которых стали крупными событиями культурной жизни России. Одна из них – абонемент для детей «Забавный профессор» – удостоена Премии правительства Российской Федерации. Уникальное звучание народных инструментов, культура звука, высочайший уровень исполнительского мастерства позволяют оркестру занимать почетное место в ряду ярчайших явлений русского искусства.


    Владимир Андропов

    Владимир Андропов – народный артист России, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры, кавалер ордена Дружбы (2001) и ордена Почёта (2021). Художественный руководитель и главный дирижер Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П.Осипова.

    Родился в 1946 году в Проскурове (ныне Хмельницкий, Украина). Окончил оркестровый факультет Львовской государственной консерватории имени Н. В. Лысенко (ныне Львовская национальная музыкальная академия), затем факультет оперно-симфонического дирижирования Белорусской государственной консерватории имени А. В. Луначарского (ныне Белорусская государственная академия музыки) и аспирантуру.

    Начал исполнительскую карьеру в качестве дирижера Белорусского симфонического оркестра, в то же время дебютировал в Государственном академическом Большом театре Белорусской ССР оперой «Иоланта» Чайковского. 

    В 1978 году дебютировал в Большом театре в Москве оперой «Испанский час» Равеля и был назначен художественным руководителем и дирижером сценического оркестра ГАБТа. В 2000–2002 гг. занимал пост художественного руководителя оперной труппы Большого театра. Выступил дирижером-постановщиком оперы «Прекрасная мельничиха» Паизиелло, балетов «Бессонница» Сергея Жукова, «Пиковая дама» (на музыку Шестой симфонии Чайковского) и «Пассакалья» (на музыку Веберна). В театральный репертуар маэстро вошли также оперы «Евгений Онегин» и «Опричник» Чайковского, «Русалка» Даргомыжского, «Царская невеста» и «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Набукко» и «Сила судьбы» Верди, «Тоска» Пуччини, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, балеты «Конек-горбунок» Щедрина, «Чиполлино» К. Хачатуряна. 

    В 1988 году под управлением Владимира Андропова была осуществлена единственная в мире запись оперы «Американцы» Евстигнея Фомина. В 2001 году маэстро принимал участие в постановке оперы «Борис Годунов» Мусоргского на сцене Театра Верди в Триесте. В качестве приглашенного дирижера сотрудничал с симфоническими оркестрами Сингапура, Белграда, Македонии и многими российскими коллективами. 

    В 2003–2010 гг. был художественным руководителем Астраханского государственного музыкального театра. С 2009 года возглавляет Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова. 

    Александр Захаров

    Родился в Орле. В 2002 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. В 1994-1999 гг. – солист Ансамбля песни и пляски имени Александрова. В 1999 стал солистом Московского государственного академического Камерного музыкального театра под руководством Бориса Покровского, где исполнил партии: Грицько («Сорочинская ярмарка» Мусоргского – спектакль получил премию «Золотая Маска»), Луиджи («Плащ» Пуччини), Дон Оттавио («Дон Жуан» Моцарта), Феррандо («Так поступают все женщины» Моцарта), Секст («Юлий Цезарь в Египте» Генделя – спектакль получил премию «Золотая Маска»), Люченцио («Укрощение строптивой» Шебалина).

    В 2004-2010 гг. – приглашенный солист Большого театра России, где исполнил более 20 партий, в том числе Юродивый и Подьячий («Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского), Задрипанный мужичок («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Платон Каратаев («Война и мир» Прокофьева), Гвидон («Золотой петушок» Римского-Корсакова). В составе труппы выступал в лондонском Ковент-Гарден, принимал участие в фестивалях в Савонлинне (Финляндия) и Любляне (Словения), в гастрольных поездках театра в Латвию и Грецию.

    Сотрудничает с Симфоническим оркестром Москвы «Русская Филармония», Московским камерным оркестром MusicaViva, ГАСК под руководством Валерия Полянского, Государственным духовым оркестром России, участвует в концертных исполнениях опер («Орлеанская дева» Чайковского, «Руслан и Людмила» Глинки, «Кащей бессмертный» и «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Последние дни» Николаева, «Добрыня Никитич» Гречанинова), вокально-симфонических произведений.

    Заслуженный артист Республики Ингушетия (2006). В Арт-проекте «ТенорА XXI века» – с 2007 года. В 2007 году вместе с другими солистами Арт-проекта удостоен премии «Национальное достояние России», в 2013 – Премии города Москвы в области литературы и искусства.С 2012 – солист Национального Академического оркестра русских народных инструментов имени Осипова, с которым гастролировал вгородах России и Европы, а также в США. В 2019 году удостоен звания «Заслуженный артист России».

    Василий Овсянников

    Василий Овсянников родился в 1960 году в Брянской области. Окончив в 1983 году Брянское музыкальное училище, начал работать в профессиональных народных хорах. Завершил образование в Астраханской государственной консерватории. 

    Известность к певцу пришла после блестящей победы на конкурсе «Голоса России», где он стал обладателем золотой медали и лауреатом I премии. С этого времени началось тесное творческое сотрудничество Василия Овсянникова с Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н. П. Осипова.

    Певец ведет активную концертную жизнь в нашей стране и за рубежом. Гастроли артиста проходили в десятках стран мира. Репертуар певца широк и разнообразен: он включает произведения композиторов-классиков, русские народные песни и романсы, песни современных авторов. 

    В настоящее время Василий Овсянников – профессор кафедры сольного народного пения Московского государственного университета культуры и искусств. Удостоен звания «Народный артист России», награжден Медалью А. С. Пушкина за вклад в национальную культуру России.

    Дарья Зыкова

    Дарья Зыкова (сопрано) родилась в Москве в 1981 году. В юные годы пела в детском хоре Большого театра. В 2005 году с отличием окончила Московскую консерваторию, в 2009 - аспирантуру по классу И. И. Масленниковой. Будучи студенткой, завоевала Гран-при на Всероссийском конкурсе вокалистов Bella voce (2002). В 2007 г. стала лауреатом Музыкального фестиваля «Возрождение» и обладательницей стипендии Фонда Д. Д. Шостаковича.

    Певица участвовала в концертном исполнении оперы Дж. Россини «Танкред» (2005) и «Римской мессы» Дж. Б. Перголези (2006) в Большом зале Московской консерватории. В 2007 г. в Литовской национальной филармонии в Вильнюсе исполнила заглавную партию в опере «Снегурочка» в спектакле Оперного театра Московской консерватории. В 2005 году выиграла право на проведение сольных концертов в США (шт. Индиана, Индианаполис). Принимала участие в международных музыкальных фестивалях Ars Longa, Primavera classica, Summer Time (Латвия), «Спасская башня».

    В Большом театре Дарья Зыкова дебютировала в 2008 г. в партии Папагены («Волшебная флейта» В. А. Моцарта). В том же году исполнила партию Мерседес («Кармен» Ж. Бизе), в 2009 г выступила в партии Бригиты ( «Иоланта» П. И. Чайковского), в 2010 — спела партию Адели в премьерном спектакле «Летучая мышь» в постановке Василия Бархатова, исполнила партию Маши («Пиковая дама» П. И. Чайковского), партию Золотого петушка (в одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова), Марианны Ляйтметцерин («Кавалер розы» Р. Штрауса). Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Выступала в Австрии, Германии, Италии, Испании, Корее, Литве, Польше, США, Эстонии, Японии.

    Дарья Рубцова

    Дарья Рубцова родилась в 1993 году в потомственной казачьей семье. С раннего детства занималась музыкой, с четырех лет выступала в детском творческом коллективе «Казачата». В 15 лет стала солисткой Государственного оркестра «Русская удаль» Государственной филармонии Республики Адыгея (художественный руководитель и главный дирижер – Анатолий Шипитько). С этими коллективами гастролировала в станицах и городах России, а также в странах Европы (Польша, Германия, Румыния, Сербия, Болгария и другие).

    Окончила Астраханскую государственную консерваторию (кафедра сольного народного пения). Победительница всероссийских и международных конкурсов, среди которых VI Международный конкурс вокалистов (Болгария, 2008, диплом I степени), VI Открытый Международный конкурс эстрадного и народного творчества «Бриллианты России» (Москва, 2012, Гран-при), Международный конкурс вокалистов «Балтийская феерия» (Санкт-Петербург, 2012, диплом I степени). 

    С ноября 2012 года – солистка Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова. Ведет активную концертную и гастрольную деятельность в составе Ансамбля молодых солистов и Секстета балалаек оркестра имени Осипова.

    Кристина Шарабидзе

    Кристина Шарабидзе родилась во Владимире. Окончила Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке и аспирантуру в классе известного российского исполнителя на домре, профессора С. Ф. Лукина. Лауреат Всероссийских конкурсов исполнителей на народных инструментах во Владимире (2008), «Домра XXI век» (Москва, 2008), «Молодые таланты России» (Москва, 2010), Международного конкурса «Современное искусство и образование» (Москва, 2010).

    С 2010 года Кристина Шарабидзе является артисткой Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова. В качестве солистки она выступает на ведущих концертных площадках Москвы, а также во многих городах России, Германии, Голландии и Бельгии.

    Регулярно принимает участие в известных российских музыкальных фестивалях: «Московская осень», «Петербургская осень», «Созвездие мастеров», «Струны молодой России». Тесно сотрудничает с современными композиторами и является первым исполнителем ряда произведений, написанных для домры.

    Рекомендуем к просмотру

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Н. В. Гоголь. «Ночь перед Рождеством»

    20.12.2018

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Вечно юный романс

    11.04.2019

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Соло со звездой

    21.02.2019

    В программе:
    Мусоргский
    «Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки»
    Ария Марфы (Сцена гадания) из оперы «Хованщина»
    Песня Марфы «Исходила младёшенька» из оперы «Хованщина»
    Чайковский
    «Пляска скоморохов» из музыки к Весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка»
    «Экосез» из оперы «Евгений Онегин»
    Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин»
    Ария Иоанны из оперы «Орлеанская дева»
    Римский-Корсаков
    «Шествие князей» из оперы-балета «Млада»
    Третья песня Леля из оперы «Снегурочка»
    Песня Левко из оперы «Майская ночь»
    Дуэт Ганны и Левко из оперы «Майская ночь»
    «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»
    Рахманинов
    «Пляска мужчин» из оперы «Алеко»
    «Не пой, красавица, при мне»
    Городовская
    «У зари-то у зореньки» из Сюиты для русского народного оркестра
    Варламов
    «Вдоль по улице метелица метёт»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Оркестр народных инструментов
    имени Н. П. Осипова, Владимир Андропов,
    участники и победители Всероссийского
    открытого конкурса юных талантов
    «Синяя птица»

    13.09.2018

    В программе:
    И. Дунаевский
    Увертюра к фильму «Дети капитана Гранта»
    Чайковский
    Танец «Феи Драже» из музыки балета «Щелкунчик»

    Сальса (на тему «Танца Феи Драже» из музыки балета «Щелкунчик» П.Чайковского)
    Римский-Корсаков
    «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»
    Паганини
    «Венецианский карнавал»
    Верди
    Песенка Герцога из оперы «Риголетто»
    Рота
    Фрагменты из музыки к кинофильмам
    Гершвин
    Фантазия на темы оперы «Порги и Бесс»

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Жизнь и сказки
    Ханса Кристиана Андерсена

    26.01.2019

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Пленительные фантасмагории Н. В. Гоголя
    (К 210-летию со дня рождения)

    30.03.2019

    В программе:
    Чайковский
    Песня Вакулы из оперы «Черевички»
    Холминов
    Украинская фантазия
    Шнитке
    «Шинель» из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Гуцульский танец
    Мусоргский
    «Ночь на Лысой горе» – симфоническая поэма (фрагмент)
    Глиэр
    Гопак («Вихрь») из музыки балета «Тарас Бульба» (фрагмент)
    Глазунов
    «Памяти Н.В.Гоголя» – симфонический пролог

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Петра Великого творенья

    02.02.2019

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    «Щелкунчик и его друзья».
    Сказочные персонажи
    в произведениях немецких романтиков

    08.12.2018

    В программе:
    Брамс
    Венгерский танец № 1
    И. Штраус-сын
    «Персидский марш»
    Мендельсон
    Скерцо из музыки к комедии У.Шекспира «Сон в летнюю ночь»
    Гуно
    Танец из оперы «Фауст»
    Шуман
    «Грёзы»
    Чайковский
    Вальс из музыки балета «Лебединое озеро»
    Танец Феи Драже из музыки балета «Щелкунчик»
    «Вальс цветов» из музыки балета «Щелкунчик»
    Брамс
    Венгерский танец № 5

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Русские композиторы-сказочники

    22.09.2018

    В программе:
    Глинка
    Увертюра к опере «Руслан и Людмила» (фрагмент)
    Танцы из III действия оперы «Руслан и Людмила» (фрагменты)
    Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»
    Мусоргский
    «Ночь на Лысой горе», симфоническая фантазия (фрагмент)
    «Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве» из фортепианного цикла «Картинки с выставки» (фрагмент)
    Городовская
    «Московская барыня» для гуслей звончатых с оркестром
    Лядов
    «Волшебное озеро», сказочная картинка, соч. 62
    «Баба-Яга», картинка к русской народной сказке, соч. 56

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    "Мне в холодной землянке тепло..."
    Песни военных лет

    22.02.2018