Госоркестр России им. Е. Светланова, Вячеслав Киселев, Сергей Поспелов, Никита Лютиков

В 2021 году Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны, исполнилось 85 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

В разные годы Госоркестром руководили Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965), Евгений Светланов (1965–2000), Василий Синайский (2000–2002), Марк Горенштейн (2002–2011), Владимир Юровский (2011–2021) и Василий Петренко (2021–2022). В 2005 г. коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. С 2021 года пост почетного дирижера занимает Владимир Юровский.

Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин. 

В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина, Пинхаса Цукермана. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на Фестивале Джордже Энеску в Бухаресте, фестивалях «Другое пространство», «Вселенная – Светланов!» и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве и «Лето. Музыка. Музей» в Истре; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, Ольги Раевой, Алексея Ретинского, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Дина, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, Международных конкурсах молодых пианистов Grand Piano Competition, Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова и Международном фестивале искусств имени А. Д. Сахарова; восемь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Китая, Нидерландов, Перу, Румынии, Турции, Уругвая, Чили, Японии. Регулярно проходят камерные вечера с участием солистов оркестра.

С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» был Александр Вустин.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации. В 2021 году премии Gramophone удостоен диск с записью скрипичных концертов Шостаковича, сделанной Госоркестром под управлением Владимира Юровского (солистка – Алина Ибрагимова).

Александр Слуцкий родился в Баку. Получил образование как скрипач в ЦМШ при Бакинской консерватории и в Новосибирской консерватории. Окончил Восточно-Сибирскую академию искусств по специальности «оперно-симфоническое дирижирование». Прошёл мастер-класс у финского дирижёра Й. Панулы. Работал в Новосибирской и Кемеровской филармониях.

В 1973 г. стал артистом Госоркестра Союза ССР под руководством Е. Светланова. За годы работы в оркестре в качестве скрипача сыграл несколько тысяч концертов в лучших концертных залах Рос¬сии и 52 стран мира (Carnegie Hall в Нью-Йорке, Kennedy Center в Вашингтоне, Albert Hall в Лон¬доне, Musikverein в Вене, Concertgebouw в Ам¬стердаме, Gewandhaus в Лейпциге, Suntory Hall в Токио и многих других). Выступал с дирижёра¬ми М. Горенштейном, В. Гергиевым, Д. Китаенко, К. Кондрашиным, Л. Маазелем, К. Мазуром, З. Метой, Н. Рахлиным, Г. Рождественским, Е. Светлановым, В. Спи¬ваковым, Ю. Темиркановым, К. Цекки.

Под влиянием искусства Евгения Светланова Александр Слуцкий стал ув¬лечённо заниматься дирижированием. Сотрудничал с оркестрами «Кремлин», Московским симфоническим оркестром, симфоническим оркестром «Молодая Россия», другими коллективами России, гастролировал в США, Турции, Украине. С 2003 г. – дирижёр Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова. Принимает активное участие в выступлениях Госоркестра в России и за рубежом. В мае 2008 г. под его управлением с успехом прошли концерты в рамках гастролей Госоркестра в Великобритании.

Большое внимание А. Слуцкий уделяет творчеству современных композито¬ров, исполнение произведений которых удостоилось благодарности Т. Хреннико¬ва, Р. Щедрина, А. Эшпая, а также сотрудничеству с молодыми музыкантами, вы¬ступая с ними в рамках абонемента «Молодые таланты» Московской филармонии. В 2004 г. ему присвоено звание «Заслуженный артист России».

В сезоне 2011/12 Слуцкий выступал в рамках абонемента «Молодые таланты», кроме того, с Татьяной Колесовой, Еленой Корженевич и Александром Раммом (этот концерт состоялся 10 ноября 2011 года).

Никита Лютиков родился в 1991 году в Санкт-Петербурге. Окончил Среднюю специальную музыкальную школу-лицей при Санкт-Петербургской консерватории (класс доцента А. Большиянова), Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру (класс профессора А. Казакова).

Никита – обладатель Гран-при Международного конкурса «Искусство XXI века» (Киев – Ворзель) и II Московского открытого конкурса юных кларнетистов и ансамблей духовых инструментов, первых премий V Международного юношеского конкурса имени Е. Мравинского в Санкт-Петербурге (где был также удостоен премии «Интонация» от Дома музыки) и IV Международного конкурса духовых инструментов в Нью-Йорке, вторых премий Российско-германского конкурса исполнителей на деревянных духовых инструментах Благотворительного фонда Гартов и III Международного конкурса кларнетистов в Генте (Бельгия), а также специального приза за лучшее исполнение обязательной пьесы на Международном конкурсе кларнетистов в Кёльне (Германия). 

В 2005 году Никита Лютиков стал лауреатом премии Международного фонда культурных инициатив маэстро Темирканова и обладателем стипендии Министерства культуры России «Юные дарования», а в 2010 – стипендиатом Санкт-Петербургского Дома музыки и АБ «Россия». 

С 2014 года – артист Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Сотрудничал с оркестром Капеллы Санкт-Петербурга и Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Государственным академическим камерным оркестром России, симфоническим оркестром Йельского университета (Нью-Йорк) и Шведским духовым оркестром. Играл под управлением Юрия Темирканова, Василия Синайского, Александра Слуцкого, Сергея Ролдугина, Александра Титова, Алима Шахмаметьева и других известных дирижёров. Принимал участие в фестивалях фондов В. Спивакова, «Музыкальный Олимп» и «Площадь искусств». Его сольные выступления проходили во многих известных залах, в том числе в Санкт-Петербургской филармонии, Государственной капелле Санкт-Петербурга и в нью-йоркском Карнеги-холле.