Концерт-посвящение Ринату Ибрагимову

Григорий Кротенко родился в 1983 году в Москве. Обучался в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории (класс Андрея Мещеринова), Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и ассистентуре-стажировке МГК (класс профессора Евгения Колосова). Победитель III Международного конкурса контрабасистов имени Сергея Кусевицкого в Санкт-Петербурге (2009).

Выступает как солист и в составе камерных ансамблей с ведущими отечественными и зарубежными исполнителями. Играет на исторических разновидностях басовых струнных инструментов (виолон, виола да гамба, венский бас). Сотрудничал с российскими и европейскими коллективами, представляющими исторически информированное исполнительство: Оркестром эпохи Просвещения (The Orchestra of the Age of Enlightenment), Ilpomod'oro. В 2011 году был приглашенным концертмейстером группы контрабасов Революционно-романтического оркестра (Le Orchestre Revolutionnaire et Romantique) под управлением Джона Элиота Гардинера.

Солист ансамбля «Студия новой музыки», первый исполнитель многих сочинений современных композиторов. Является одним из организаторов и активных участников Персимфанса (член правления и комиссар) – Первого симфонического ансамбля: оркестра без дирижера, основанного в Москве в 1922 году, просуществовавшего до 1933-го и возобновившего творческую деятельность в 2009-м.

Записал сольный альбом Travels with Goliath для британской фирмы Rubicon Classics (2018). Дискография музыканта также включает релизы, выпущенные под лейблами «Мелодия», Pan Classics, Deutsche Grammophon и FANCYMUSIC.

Обучался дирижированию под руководством профессора Игоря Дронова. Как дирижер выступал со ансамблем «Студия новой музыки», Московским Ансамблем Современной Музыки, Ростовским академическим симфоническим оркестром, Камерным оркестром Чувашской филармонии. Художественный руководитель Камерного оркестра Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова.

Преподает в Московской консерватории (кафедра виолончели и контрабаса, доцент) и Академическом музыкальном училище при МГК. Проводил мастер-классы в Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Мангейме, Мадриде, Роттердаме и Лондоне. Принимает участие в работе жюри международных конкурсов.

Выступает с лекциями, автор курса «Как слушать классическую музыку», ряда рубрик и статей для просветительского проекта Arzamas. Занимается музыкальной журналистикой, публикует интервью и эссе. Соавтор книги «100 лет Персимфанса» (совместно с Петром Айду, Константином Дудаковым-Кашуро и Ярославом Шварцштейном, издательство «Бослен», 2022).

Карлос Наварро-Эрреро получил образование в Консерватории Мурсии (класс Давида Монрабаля) и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Евгения Колосова). Совершенствовался под руководством Рината Ибрагимова в Лондоне. Участвовал в мастер-классах Луиса Кабреры, Григория Кротенко, Янне Саксалы, Эдиксона Руиса, Эско Лайне, Каталина Ротару и других известных контрабасистов.

Был стипендиатом Высшей школы музыки и драмы Гилдхолл в Лондоне и фонда KIA Motors. Лауреат международных конкурсов, в том числе Молодежного конкурса контрабасистов имени Сергея Кусевицкого в Санкт-Петербурге и Международного конкурса имени Леопольда Беллана в Париже.

Работал в Фестивальном оркестре Шлезвиг-Гольштейна (Германия), Национальном молодежном оркестре Испании и Барочном оркестре Евросоюза. Сотрудничал с Национальным оркестром Иль-де-Франс, был приглашенным концертмейстером группы контрабасов Парижского камерного оркестра. С 2017 года – артист оркестра musicАeterna под руководством Теодора Курентзиса.

Александра Коренева родилась в Москве. В 2008 году окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальностям «клавесин, исторические клавишные инструменты, фортепиано», в 2011 году – ассистентуру-стажировку МГК.

Лауреат международных конкурсов Австрийской барочной академии в Гмундене (I премия и приз зрительских симпатий, 2004), Musica Antiqua в Брюгге, Бельгия (III премия, 2007). В 2007 году удостоена премии «Молодые таланты России».

Принимала участие в фестивалях «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», Валерия Гергиева в Миккели (Финляндия), фестивалях в Люцерне, (Швейцария), Амброне (Франция), Musica Antiqua в Брюгге, Wratislavia Cantans («Вроцлавские певцы») в Польше, Андреса Мустонена в Эстонии, Oude Muziek в Утрехте и Travelling in Baroque (Нидерланды), «Вараждинские барочные вечера» (Хорватия), Early Music Day (Венгрия), Early Music Fest в Тимишоаре (Румыния), Фестивале искусств в Гонконге, а также во многих городах Германии, Италии, Испании, Англии, Франции, Финляндии, Португалии, Монако, Греции, Австрии, Швеции, Чехии, Черногории, Хорватии, Китая, Омана.

Сотрудничала с известными музыкантами, среди которых Юрий Башмет, Кристофер Мулдс, Джанлука Капуано, Джойс Дидонато, Джеймс Гэлуэй, Алексей Любимов, Филипп Чижевский, Юлия Лежнева и многие другие.

Регулярно выступает как клавесинистка с ансамблем «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета, ансамблем Questa Musica под руководством Филиппа Чижевского.  Принимала участие во многих крупных проектах, в числе недавних – постановки опер «Дидона и Эней» Пёрселла и «Ариодант» Генделя в Большом театре, «Страсти по Иоанну» Баха в концертном зале «Зарядье», концертное исполнение опер «Идоменей» и «Волшебная флейта» Моцарта, цикл кантат «Пресвятое тело страдающего нашего Иисуса Христа» Букстехуде и Реквием Лигети в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

Соавтор перформанса «Попытка сказать честно» (2017, ЦДХ), автор одного из самых известных в рунете блогов о старинной музыке Baroque4you.

С 2008 года ведет клавесин, исторические клавишные инструменты, камерный ансамбль и искусство континуо в Московской консерватории (с 2018 года – доцент).

Дискография артистки включает несколько альбомов, записанных и выпущенных фирмами Naïve, Sony/DHM и Brilliant Classics. Также Александра Коренева приняла участие в проекте «Все сонаты Бетховена на исторических инструментах», в рамках которого записала сонаты №№ 12, 13, 24, 25, 26 на инструментах Пола Макналти в Чехии (Moscow Conservatory Records).

Леонид Бакулин родился в 1983 году в Москве. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории, Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку МГК (классы профессоров Михаила Кекшоева и Евгения Колосова). Лауреат международного конкурса.

 В 2004–2008 гг. – артист Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнëва, в 2008–2010 гг. – второй концертмейстер группы контрабасов Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова; в 2011–2018 гг. – концертмейстер группы контрабасов оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, в 2019–2021 гг. – солист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Постоянный участник Персимфанса.

Преподает в Государственной классической академии имени Маймонида (РГУ имени А. Н. Косыгина) и Московской консерватории. 

 Выступает в составе известных оркестров, сотрудничает с ведущими музыкантами и коллективами страны как солист, играет в камерных ансамблях.

Владимир Беликов родился в 1991 году в Дербенте (Республика Дагестан). В 2019 году окончил Академию имени Маймонида Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина (класс доцента Григория Кротенко). Принимал участие в мастер-классах известных контрабасистов – Петру Йуга, Рината Ибрагимова и Романа Патколо. 

Активный участник проекта «Персимфанс». Артист Симфонического оркестра Центра оперного пения Галины Вишневской и оркестра Ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева. Сотрудничал с дирижерами Теодором Курентзисом, Александром Сладковским, Александром Соловьёвым и другими.

Яна Сахно родилась в 2000 году в Бресте (Республика Беларусь). В 2019 году окончила Гомельский государственный колледж искусств имени Н. Ф. Соколовского (класс Александра Мазепина).

В настоящее время – студентка Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс доцента Григория Кротенко). Участвовала в мастер-классах Кристины Хук, Яна Криговского, Юн Су Ли, Василия Андреева, Александра Бельского, Энрико Фагоне, Александра Шило, Луиса Кабреры, Онура Озкаи, Каталина Ротару. Лауреат республиканских и международных конкурсов. 

С 2022 года – артистка оркестра Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского.

Пётр Айду родился в 1976 году в Москве в семье музыкантов. В 1994 году окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Фариды Нуризаде). Занимался композицией и импровизацией под руководством Григория Шатковского. В 2000 году с отличием окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс фортепиано профессора Льва Власенко, затем Дмитрия Сахарова; класс органа профессора Наталии Гуреевой) и продолжил обучение в аспирантуре МГК на факультете исторического и современного исполнительского искусства (руководитель – профессор Алексей Любимов).

С 1995 года занимался также композицией под руководством Юрия Воронцова, джазовым исполнительством под руководством Даниила Крамера, с 1997 года – ренессансной лютней под руководством Александра Суетина. Окончил курсы звукорежиссуры Государственного училища эстрадно-джазового искусства. 

Участвовал в мастер-классах по барочной музыке в Гмундене (Австрия). Получив стипендиюнемецкой службы академических обменов (DAAD), стажировался в Высшей школе музыки в Ганновере у профессора Цви Меникера (клавесин и хаммерклавир) и профессора Ханса Михаэля Коха (лютня). Участвовал в мастер-классах Андреаса Штайера и Малколма Билсона. 

Победитель Юношеского международного конкурса пианистов в Цинциннати (I премия и Гран-при, 1991), лауреат VIII Международного конкурса пианистов в Риме (II премия, 1997), дипломант конкурса Musica Antiqua Brugge (Бельгия, 2004).

Музыкант в совершенстве владеет многими разновидностями клавишных инструментов (фортепиано, орган, орган-позитив, клавесин, хаммерклавир и другие), играет на старинных щипковых инструментах (ренессансная лютня, барочная гитара) и ударных (многократно выступал в составе Ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского).

Активно гастролирует по России и за рубежом, принимал участие во многих отечественных и зарубежных фестивалях. Создатель «Приюта роялей», организации по сохранению исчезающих видов фортепиано и других клавишных инструментов XIX–XX веков. Осуществил ряд художественных акций, посвященных старинным инструментам. Основатель проекта Персимфанс, посвященного возрождению Первого симфонического ансамбля – оркестра без дирижера, основанного в 1922 году в Москве и просуществовавшего до 1933-го.

Автор музыкального оформления к ряду спектаклей театров «Школа драматического искусства» (спектакль «Реконструкция утопии» удостоен Гран-при премии Сергея Курехина в области современного искусства) и «Сатирикон», музыки для Alternative Hair Show в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден (совместно с Иваном Лубенниковым), ряда акустических перформансов и оригинальных проектов. В частности в 2001 году совместно с художником Теодором Тэжиком организовал перформанс на III Всемирной театральной олимпиаде в Москве с использованием специально построенных музыкальных инструментов. За перформанс «Звуковые ландшафты» в театре «Школа драматического искусства» (2015) был удостоен российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент».

С 2002 года преподает на факультете исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории (камерный ансамбль, старинные клавишные инструменты), проводит мастер-классы.

Автор статьи «Старые рояли в России. Новая история», опубликованной в ежегоднике Государственного института реставрации.

Дмитрий Щёлкин – перкуссионист, исполняющий музыку от эпохи Возрождения (транскрипции для клавиатурной перкуссии) до новейшего академического авангарда начала XXI века. Родился в 1979 году в Москве. В 2002 году с отличием окончил Факультет исторического и современного исполнительского искусства Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Марка Пекарского), затем ассистентуру-стажировку МГК. 

Участник семинаров современной музыки в Трстенице (Чехия), академииI MPULS в Граце (Австрия), Дармштадских летних курсов (мастерские Кристиана Дирштайна и Мигеля Берната), мастерской Джеффа Бера по интерпретации Zyklus #9 Штокхаузена, курсов Мирча Арделеану в Босвиле (Швейцария), мастер-классов Жана Жоффруа, Эммануэля Сежурне, Петера Проммеля и Арнольда Мариниссена в Эйндховене (Нидерланды).

Выступает как солист и в составе ансамблей. Первый исполнитель в России ряда сочинений Сальваторе Шаррино, Хельмута Лахенмана, Винко Глобокара, Жоржа Апергиса (с Юрием Фавориным), Майкла Финнисси, Франко Донатони и других авторов, а также специально написанных для него произведений Александра Вустина, Игоря Кефалиди, Николая Попова, Владимира Горлинского, Алексея Сысоева, Владимира Раннева, Петра Айду. Осуществил множество других российских и мировых премьер. 

Записи с участием музыканта выпущены под лейблами Московской консерватории, Fancy Music,Glossa. Участник и соавтор различных междисциплинарных и театральных проектов, международных фестивалей в России и Европе, среди которых фестиваль-школа «Территория», «Московский форум», Международные летние курсы новой музыки в Дармштадте (Darmstädter Ferienkurse), Венецианская биеннале, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», MANCA (Ницца), Фестиваль в Шлезвиг-Гольштейне и другие.