Уральский молодежный симфонический оркестр : Московская государственная академическая филармония

    Уральский молодежный симфонический оркестр

    10 октября 2022, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    Сибелиус
    «Финляндия» – симфоническая поэма
    Концерт для скрипки с оркестром
    Брамс
    Симфония № 1

    12+

    Купить билеты

    Абонемент №21:

    Симфонические шедевры

    Уральский молодежный симфонический оркестр (УМСО) задумывался как школа оркестрового мастерства; за несколько лет он перерос эти рамки, обретя высокий профессионализм и продолжая неуклонно развиваться. Подобные коллективы сегодня известны во всем мире – это и Симфонический оркестр имени Симона Боливара, и Российский национальный молодежный симфонический оркестр, и Молодежный оркестр Евросоюза, и многие другие.

    Появившись как «младший брат» Уральского академического филармонического оркестра, УМСО не только стал кузницей кадров для взрослых коллективов, но и наравне с ними участвует в крупнейших проектах Свердловской филармонии – фестивалях «Безумные дни», «Евразия», «Мясковский. Диалоги» и других. С оркестром выступали Владимир Федосеев, Саулюс Сондецкис, Сергей Крылов, Дмитрий Лисс, Денис Мацуев, Юрий Фаворин, Павел Милюков, Наталия Гутман, Аркадий Шилклопер и другие известные музыканты.

    С момента создания в 2007 году с УМСО постоянно сотрудничает Александр Рудин, в 2016-м ставший его главным приглашенным дирижером. Услышать Рудина в качестве симфонического дирижера – редкая возможность: основное внимание он уделяет работе над шедеврами барокко и классицизма с Московским камерным оркестром Musica Viva. Тем более детализированы и тонки его трактовки крупных симфонических полотен, будь то Лист, Чайковский, Брамс или Мясковский. Камерные произведения Брамса занимают важное место в репертуаре Рудина – виолончелиста, и тем любопытнее, какой предстанет в его трактовке Первая симфония Брамса, которую современники называли «Десятой симфонией Бетховена». Скрипичный концерт Сибелиуса представит победитель международных конкурсов Никита Борисоглебский, а откроет программу визитная карточка Сибелиуса – симфоническая поэма «Финляндия».

    Уральский молодежный симфонический оркестр

    Главный дирижер – Дмитрий Филатов

    Главный приглашенный дирижер – Александр Рудин

    В 2022 году Уральскому молодежному симфоническому оркестру (УМСО) исполнилось 15 лет. Он был задуман как Филармоническая академия – высшая школа оркестрового мастерства при Уральском академическом филармоническом оркестре. Молодежный оркестр стал успешным концертирующим коллективом. Ежегодно он готовит свыше 60 новых программ и проводит более 80 концертов. Состав оркестра традиционно обновляется. Сегодня в нем играют 83 музыканта в возрасте от 18 до 33 лет. Это студенты и выпускники Уральской специальной музыкальной школы (колледжа), Свердловского музыкального училища имени П. И. Чайковского и Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского. В разные годы из «оркестровой академии» вышло свыше 50 музыкантов, которые выступают в 15 российских и зарубежных оркестрах.

    У истоков создания УМСО стоял маэстро Энхэ (Энхбаатар Баатаржав), возглавлявший его до 2019 года. С 2016 года главный приглашенный дирижер коллектива – Александр Рудин, сотрудничающий с оркестром с 2007-го. В 2020–2022 годах художественным руководителем был Андрей Петренко. С 2022 года пост главного дирижера занимает Дмитрий Филатов.

    С УМСО с первого года существования работали известные музыканты: Владимир Федосеев, Саулюс Сондецкис, Сергей Ролдугин, Рустем Абязов, Михаил Цинман, Сергей Крылов, Лев Клычков, Дмитрий Лисс. С 2017 года коллектив сотрудничает с профессором Берлинской академии искусств, валторнистом Кристианом-Фридрихом Дальманом. С 2014 года Дальман возглавляет в Свердловской филармонии «Школу валторны». В 2017 году в концертной организации создана также «Школа трубы» (руководители – Конрадин Грот и Тимур Мартынов).

    С оркестром выступали молодые дирижеры Алексей Богорад, Димитрис Ботинис, Калле Куусава, Борха Кинтас, Илья Дербилов, Антон Шабуров, Павел Петренко, Алексей Рубин, пианисты Борис Березовский, Денис Мацуев, Валерий Гроховский, Даниил Крамер, Екатерина Мечетина, Екатерина Державина, Давид Кадуш, Андрей Коробейников, Юрий Фаворин, Иван Бессонов, скрипачи Никита Борисоглебский, Гайк Казазян, Дмитрий Коган, Павел Милюков, виолончелисты Наталия Гутман, Сергей Ролдугин, Александр Рудин, Борис Андрианов, Александр Рамм, валторнист Аркадий Шилклопер и др.

    Коллектив – постоянный участник отечественных и зарубежных международных фестивалей. В их числе «Еврооркестрия» (Россия, Франция), Young Euro Classic (Германия), La Folle Journée (Франция, Япония), «Варненское лето» и «Софийские музыкальные недели» (Болгария), Транссибирский Арт-Фестиваль (Франция, Германия, Россия), российские форумы «Вселенная – Светланов!» в Москве, Симфонический форум России, «Евразия», Bach-fest в Екатеринбурге, «Классика над Волгой» в Тольятти, «Филармониада» в Казани. 

    Оркестр плодотворно сотрудничает с Денисом Мацуевым, который с 2016 года проводит в Екатеринбурге проект «Денис Мацуев представляет...», а в 2007 и 2017 годах пригласил коллектив на фестиваль «Крещендо» (Екатеринбург, Сочи, Псков, Москва). С 2019 года УМСО включен в международный проект «Русские сезоны», в рамках которого выступал в составе объединенного российско-немецкого оркестра. 

    В Свердловской филармонии коллектив представляет собственные абонементные программы, участвует в проектах «Вузовские недели» для студентов и «Филармонический урок» для старшеклассников, в просветительских концертах и благотворительных программах для воспитанников детских домов.

    С 2014 года на базе УМСО проводится ежегодная Международная молодежная оркестровая академия, в программу которой включены мастер-классы с известными европейскими педагогами и дирижерами, а также концерты в России и Германии, в которых участвует объединенный Международный молодежный «Чайковский-оркестр».

    Уральский молодежный симфонический оркестр записал три диска с музыкой Мясковского (Naxos, 2018), Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского и Дворжака (Mirare, 2019).

    Александр Рудин

    Александр Рудин – виолончелист с мировым именем, дирижер, пианист, клавесинист, педагог, исследователь старинных партитур, автор оркестровых редакций камерных произведений и уникальных тематических циклов. 

    Музыкант родился в 1960 году в Москве. В 1983 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных (класс виолончели Льва Евграфова, класс фортепиано Юрия Понизовкина), в 1989 – класс оперно-симфонического дирижирования Московской государственной консерватории (руководитель – Дмитрий Китаенко).

    Лауреат международных конкурсов имени И. С. Баха в Лейпциге (1976), имени Гаспара Кассадо во Флоренции (1979), имени П. И. Чайковского в Москве (1978, 1982). Солист Московской государственной академической филармонии (1983). Художественный руководитель (с 1988) и главный дирижер Московского камерного оркестра Musica Viva. 

    Получив академическое образование, Александр Рудин увлекся исторически информированным исполнительством и со временем пришел к органичному синтезу обоих направлений в исполнительском искусстве. Играет как на современной виолончели, так и на виоле да гамба, исполняет музыку романтиков, произведения эпохи барокко и раннего классицизма. Эта линия творчества привела Рудина и оркестр Musica Viva к тесному сотрудничеству с признанными мэтрами в области аутентизма, среди которых Кристофер Хогвуд, Роджер Норрингтон, Кристофер Мулдс, Андреас Штайер, Алексей Любимов и др. 

    В репертуар музыканта входят произведения четырех столетий. Благодаря вниманию Рудина к забытым страницам музыкальной истории меломаны впервые услышали много неизвестных сочинений. В их числе Тема с вариациями для виолончели с оркестром Михаила Виельгорского, виолончельные концерты Антонина Крафта, Жан-Бальтазара Триклира, Иоганна Генриха Фациуса, Роберта Фолькмана, Первый виолончельный концерт Дворжака, авторские версии сочинений для виолончели с оркестром Чайковского – «Вариаций на тему рококо» и Pezzo capriccioso. 

    Вместе с оркестром Musica Viva впервые в современной России Рудин исполнил произведения Сальери, Плейеля, Дюссека, Диттерсдорфа, Козловского, Пашкевича, Алябьева. Представив в столице уникальные концертные программы, маэстро зарекомендовал себя как блестящий интерпретатор оперных партитур и масштабных произведений кантатно-ораториального жанра. В частности, под его руководством состоялись российские премьеры ораторий «Торжествующая Юдифь» Вивальди, «Воскресение и Вознесение Иисуса» К. Ф. Э. Баха и авторской редакции оратории «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» Дегтярёва. Прозвучали оратории Гайдна «Сотворение мира» и «Времена года», Симфония № 2 («Хвалебный гимн») Мендельсона, концертные версии опер «Идоменей» Моцарта и «Оберон» Вебера. В 2019 году под управлением Александра Рудина в Концертном зале имени П. И. Чайковского и Государственном театре оперы и балета Республики Коми в Сыктывкаре была представлена опера «Орфей и Эвридика» Глюка в парижской редакции с хореографическими сценами и световой партитурой. 

    Значимую часть репертуара артиста составляют произведения наших современников – Валентина Сильвестрова, Вячеслава Артёмова, Родиона Щедрина, Андрея Головина, Александра Маноцкова. Он был первым исполнителем ряда сочинений для виолончели Дмитрия Кабалевского, Эдисона Денисова. 

    Александр Рудин выступает со многими известными оркестрами, среди которых Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, БСО имени П. И. Чайковского, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, симфонические и камерные оркестры Норвегии, Финляндии, Турции. С сезона 2020/21 Александр Рудин – главный дирижер Симфонического оркестра Саратовской филармонии. 

    Как солист и дирижер Рудин участвовал в международных фестивалях Les Pianos Folies (Франция), «Безумный день» (Франция, Испания, Япония) и других. Среди партнеров музыканта по ансамблю – Элисо Вирсаладзе, Николай Луганский, Алексей Любимов, Наталия Гутман, Энтони Марвуд, дирижеры Роджер Норрингтон, Михаил Плетнёв и др. Сольные концерты музыканта проходят в Германии, Финляндии, Нидерландах, Канаде, Великобритании, Венгрии, Словении, Турции и других странах. 

    В дискографии артиста – более 30 дисков. Особую известность получили его записи шести виолончельных сюит Баха (Naxos), виолончельных концертов Триклира, Мясковского, произведений Алябьева и А. Черепнина, «Григ-альбом» (камерные сочинения Эдварда Грига в оригинальной оркестровой версии Рудина), а также запись концерта из Большого зала консерватории (Третья симфония Бетховена и Виолончельный концерт Крафта). Альбом виолончельных концертов композиторов эпохи барокко (Chandos, 2016) получил восторженные отклики ведущих западноевропейских критиков. В 2019 году фирма Naxos выпустила альбом симфоний Иоганна Стамица. В 2020-м состоялся релиз записи Тройного и Скрипичного концертов Бетховена с Дмитрием Синьковским (скрипка), Алексеем Любимовым (историческое фортепиано) и Александром Рудиным (виолончель, дирижер). В 2021 году под лейблом Naxos вышел сборник произведений Шуберта, записанный на исторических инструментах, где Рудин исполнил знаменитую Сонату Шуберта на арпеджионе. 

    С 1989 года Александр Рудин преподает на кафедре камерного ансамбля и квартета Московской консерватории, с 2002 года – профессор, в 2021 году возглавил кафедру виолончели и контрабаса. Дает мастер-классы по всему миру, сотрудничает с молодежными коллективами в качестве дирижера (Симфонический оркестр студентов Московской консерватории, Молодежный симфонический оркестр Екатеринбурга и др.). Неоднократно был членом жюри международных конкурсов, в том числе X, XI и XII (председатель жюри виолончелистов) Конкурса имени П. И. Чайковского. 

    Удостоен почетного звания «Народный артист России» (2001) и Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства (2003).

    Никита Борисоглебский

    Никита Борисоглебский родился в 1985 году в Волгодонске. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру МГК (класс профессора Эдуарда Грача и доцента Татьяны Беркуль), затем совершенствовался под руководством Огюстена Дюмэ в Брюсселе и Анны Чумаченко в Кронберге. Участвовал в мастер-классах Шломо Минца и Иды Гендель в рамках международного скрипичного семинара Keshet Eilon в Израиле. 

    Победитель и лауреат многих международных состязаний, среди которых конкурсы имени Абрама Ямпольского в Пензе (2002, III премия), в Клостер-Шёнтале (2003, I премия), имени Йозефа Иоахима в Ганновере (2006, I премия), имени Давида Ойстраха в Москве (2007, I премия), имени П. И. Чайковского в Москве (2007, II премия и пять спецпризов), имени королевы Елизаветы в Брюсселе (2009, V премия). В 2010 году музыкант завоевал первые премии на конкурсах имени Фрица Крейслера в Вене и имени Яна Сибелиуса в Хельсинки, III премию на конкурсе в Монреале, а в 2013-м стал обладателем Гран-при конкурса Monte Carlo Violin Masters в Монако.

    Удостоен ряда наград различных фондов и Правительства России, в 2009 году отмечен наградой «Скрипач года» Международного фонда Майи Плисецкой и Родиона Щедрина (США), в 2011 году – премией Virtuoso итальянской Академии струнных инструментов и Общества Антонио Страдивари (Кремона), медалью Яна Сибелиуса от Фонда Сибелиуса в Финляндии. В 2010 году российская газета «Музыкальное обозрение» объявила Никиту «Персоной года».

    Гастролирует по России, в странах Европы, Азии и СНГ; сотрудничал с известными оркестрами и выдающимися дирижерами, в числе которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Кшиштоф Пендерецкий, Юрий Симонов, Сакари Орамо, Давид Афкам, Ханну Линту, Василий Синайский, Лионель Бренгье, Дмитрий Лисс, Окко Каму, Юн Стургордс, Михаил Юровский, Клаус Мякеля, Дима Слободенюк и др. 

    В числе партнеров скрипача по ансамблю – Родион Щедрин, Наталия Гутман, Юрий Башмет, Андраш Шифф, Борис Березовский, Александр Князев, Огюстен Дюмэ, Давид Герингас, Ловро Погорелич, Вадим Репин, Александр Рудин, Николай Луганский, Денис Кожухин, Мао Фудзита. С 2017 года выступает в составе квартета «Атриум» (первая скрипка).

    Принимал участие в фестивалях в Зальцбурге, Рейнгау, Дубровнике, «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера», Бетховенском фестивале в Бонне, фестивалях «Звезды белых ночей» и «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, фестивале Олега Кагана в Кройте, Il Violino Magico в Италии, Crescendo Дениса Мацуева, Vivacello Бориса Андрианова и многих других. Особое внимание уделяет музыке современных авторов и композиторов ХХ века; первый исполнитель ряда сочинений Родиона Щедрина, Александра Чайковского, Кузьмы Бодрова. 

    В 2018 году на лейбле Profil (Германия) вышла антология сочинений Николая Метнера для скрипки и фортепиано в исполнении Никиты Борисоглебского и Екатерины Державиной, высоко оцененная международной критикой. В ближайшее время с участием Никиты выходит альбом камерной музыки Прокофьева и Вайнберга на фирме «Мелодия». В числе последних релизов – запись недавно найденного Скрипичного концерта Изаи с Королевским филармоническим оркестром Льежа под управлением Жан-Жака Канторова, награжденная французской премией Diapason d’Or. 

    В числе ангажементов сезона 2021/22 – выступления в лейпцигском Гевандхаусе, Конгресс-центре Граца (Зал принцессы Стефании), театре в Пуле (Англия), гастроли в Финляндии (Турку, Куопио), а также в Дубае, Санкт-Петербурге, Ереване, Новосибирске, Перми, Петрозаводске и других городах.

    Музыкант играет на скрипке работы Маттео Гоффриллера 1720-х годов. В 2018 году удостоен почетного звания «Заслуженный артист России».

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    2 ноября в 19:00