Молодые таланты. Сергей Давыдченко,
Александр Папушев, Николай Кузнецов

Сергей Давыдченко родился в 2004 году в станице Александрийской Ставропольского края. Обучался на подготовительных курсах при Ставропольском краевом музыкальном колледже имени В. И. Сафонова в Минеральных водах (класс Татьяны Левадной). В 2017 году поступил в Среднюю специальную музыкальную школу (колледж) при Ростовской государственной консерватории имени С. В. Рахманинова в класс профессора Сергея Осипенко, у которого в настоящее время продолжает обучение в консерватории.

Победитель всероссийских и международных юношеских состязаний, в числе которых конкурсы имени В. И. Сафонова в Пятигорске (2015, Гран-при), имени Алемдара Караманова в Симферополе (2015), «Путь к мастерству» в Ростове-на-Дону (2016, Гран-при), телеконкурс «Щелкунчик» (2016, I премия и приз зрительских симпатий), Astana Piano Passion (Казахстан, 2017, I премия и два специальных приза, в том числе приглашение на фестиваль в Вербье от Мартина Энгстрёма), телеконкурс «Синяя птица» (2018), Молодежные Дельфийские игры России в Ростове-на-Дону и фортепианный конкурс русской музыки в Рязани (2019). Лауреат I Всероссийского конкурса стипендиатов фонда «Новые имена» (2021). На II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition в Москве был удостоен звания лауреата и шести специальных призов (2018), на III конкурсе Grand Piano Competition – Гран-при и девяти специальных призов (2021). В 2023 году завоевал I премию и золотую медаль на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, а также два специальных приза. После победы на конкурсе стал артистом фирмы Yamaha.

Принимал участие в фестивалях AMMERSEErenade в Германии, «Звезды на Байкале» и «Рождественские встречи» Дениса Мацуева в Иркутске, Дениса Мацуева в Перми и Суздале (Almamater), «Музыкальный Олимп», «Мариинский», «Лики современного пианизма» и «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, «Белая сирень» имени С. В. Рахманинова в Казани, Crescendo, «Диалог поколений», «МОСТ», Всемирном фестивале молодежи и Большом летнем фестивале в образовательном центре «Сириус» в Сочи, «Территория мира – территория музыки» в Калининграде и многих других.

Выступал в залах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки, МКЗ «Зарядье», залах Мариинского театра, филармоний Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Иркутска, Сургута, Твери, Кисловодска, Владикавказа, Ростова-на-Дону, Волгограда, КТЦ «Югра-Классик», Воронежском концертном зале, Иркутском областном музыкальном театре имени Н. М. Загурского, Ставропольском театре оперетты в Пятигорске, концертном зале Коларац в Белграде, Опере Дубая. В 2018 году состоялся сольный концерт пианиста в Монтеррее (Мексика). В 2023 году он принял участие в гала-концерте «Ночь Чайковского» в Клину.

Неоднократно играл в сопровождении оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, также сотрудничал c другими известными оркестрами и дирижерами, в числе которых Юрий Ткаченко, Александр Сладковский, Владимир Спиваков, Дмитрий Юровский, Иван Никифорчин, Филипп Чижевский, Юрий Демидович, Клеман Нонсьё, Хаожань Ли, Валентин Урюпин, Антон Шабуров, Валерий Платонов, Андрей Аниханов, Алексей Рубин, Димитрис Ботинис и другие. В камерных ансамблях выступал с Даниилом Коганом, Равилем Ислямовым, Марией Зайцевой, Раббани Алдангором, Игорем Золотаревым, Квартетом имени Давида Ойстраха и другими музыкантами.

Активно гастролирует по России и за рубежом. На открытии IV Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition в июне 2024 года в Москве представил мировую премьеру Концерта для четырех роялей с оркестром Александра Чайковского с Денисом Мацуевым, Иваном Бессоновым, Петром Акуловым и Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова под управлением Александра Сладковского.

Первая половина сезона 2024/25 ознаменована выступлениями в Москве (концертные залы имени П. И. Чайковского, «Зарядье», Светлановский зал Дома музыки, ГЭС-2), в Санкт-Петербурге (на открытии нового зала имени Стравинского на Новой сцене Мариинского театра), в городах России (Нижнем Новгороде, Ижевске, Владимире, Кирове, Тихвине). В рамках юбилейных мероприятий, приуроченных к 180-летию со дня рождения Римского-Корсакова, исполнил фортепианные концерты Римского-Корсакова и Стравинского.

Николай Кузнецов родился в 1994 году в Москве в семье музыкантов. Окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс Татьяны Шкловской) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Сергея Доренского), затем совершенствовался в ассистентуре-стажировке МГК у профессоров Андрея Писарева и Николая Луганского.

Во время обучения в МССМШ имени Гнесиных был стипендиатом и участником концертных программ международных благотворительных фондов Владимира Спивакова, Юрия Розума, имени Елены Рерих, Московского общественного фонда культуры и Фонда развития культуры «Возвращение». Обладатель Гранта международной сети компаний Pricewaterhouse Coopers, премии «Будущее России», награжден стипендиями Правительства Москвы и Президента РФ.

Лауреат более 20 российских и международных состязаний и фестивалей, в числе которых фестиваль Yamaha Music, конкурсы «Золотое кольцо Шопена» в Словении, имени С. В. Рахманинова и Euregio Piano Award в Германии, Astana Piano Passion в Казахстане, eMuse в Греции, конкурс пианистов в Визеу (Португалия), в Панаме, имени Рикардо Виньеса в Испании (I премия, приз зрительских симпатий и приз за лучшую интерпретацию обязательной программы), Wandering Music Stars в Израиле (I премия) и др. В 2021 году был удостоен Гран-при и Премии князя Ренье III на Международном конкурсе пианистов Monte Carlo Piano Masters в Монако, а также получил приглашение выступить в Зале Гаво в Париже.

Гастролировал по России, в Испании, Италии, Германии, Франции, Эстонии, Украине, Словении, Японии, Омане, странах Южной Америки. Выступал в сопровождении Филармонического оркестра Монте-Карло, Иерусалимского симфонического оркестра, Госоркестра России имени Е.Ф.Светланова, Симфонического оркестра Мариинского театра, Оркестра Государственного Эрмитажа, Государственного академического камерного оркестра России, Московского государственного симфонического оркестра, Симфонического оркестра Приморского театра оперы и балета (Приморская сцена Мариинского театра), Симфонического оркестра Вальеса, Академического симфонического оркестра Харьковской филармонии, Уральского академического филармонического оркестра, Академического cимфонического оркестра Самарской государственной филармонии и др.

Принимал участие в фестивалях «Москва встречает друзей», «Приморский ключ» (Владивосток), «Музыка – наш общий дом» (Харьков), «Европейские концерты в Санкт-Петербурге» и Pianissimo в Эрмитаже (Санкт-Петербург), в Киото (Япония), Боготе и Букараманге (Колумбия), Gradus Ad Parnassum (Москва), в Дейе (Майорка, Испания), Бетховенском фестивале в Германии, проекте Giovani Talenti Russi в Италии, Юбилейном музыкальном марафоне к 200-летию со дня рождения Ференца Листа (Москва).

Александр Папушев родился в 2004 году в Уссурийске. В 2022 году окончил с отличием Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе Сергея Кравченко, у которого в настоящее время продолжает обучение в консерватории. 

Лауреат Х Международного конкурса «Музыкальный Владивосток» (2018, Гран-при в средней возрастной группе), II Международного азиатско-тихоокеанского фестиваля-конкурса «Восточный калейдоскоп» (2018, лауреат I степени в номинации «Струнные инструменты», старшая возрастная группа), Всероссийского открытого конкурса-фестиваля исполнительского искусства имени М. М. Ипполитова-Иванова в Москве (2020, лауреат I степени в номинации «Струнные инструменты», вторая группа), Международного конкурса Гран-при «Золотые таланты» в Курске (2021, II премия), Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (2022, I премия), IV Всероссийского музыкального конкурса в Казани (2022, II премия, специальный приз Антона Левахина, художественного руководителя Фестиваля Дмитрия Хворостовского), XI Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (2023, II премия, специальный приз за лучшее исполнение произведения Паганини). Финалист проекта Санкт-Петербургского Дома музыки «Река талантов» (2021).

Выступал с известными коллективами, среди которых Московский государственный академический симфонический оркестр, Ростовский академический симфонический оркестр, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан, Государственный эстрадно-симфонический оркестр Краснодарской филармонии, под управлением дирижеров Сергея Акимова, Романа Балтага, Валерия Вороны, Валерия Воронина, Павла Герштейна, Игоря Мокерова, Анны Ракитиной, Алексея Смирнова, Юрия Ткаченко, Александроса Халапсиса, Антона Шабурова.

Выступал в залах Московской консерватории, гастролировал по России, а также в Италии, Испании и Китае.

Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2024 году ему исполнилось 88 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

В разные годы Госоркестром руководили Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965), Евгений Светланов (1965–2000), Василий Синайский (2000–2002), Марк Горенштейн (2002–2011), Владимир Юровский (2011–2021) и Василий Петренко (2021–2022). В 2005-м коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2024 году художественным руководителем оркестра стал Филипп Чижевский.

Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Вэн Клайберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

Госоркестр впервые представил публике многие произведения отечественных композиторов: Симфонию № 25 Мясковского, симфонию «Памяти Чайковского» Гречанинова, Симфонию № 5, сюиту «1941 год» и «Балладу о мальчике, оставшемся неизвестным» Прокофьева, симфонии №№ 8 и 11, Концерт № 2 для виолончели с оркестром Шостаковича, Симфонию № 1 Мурадели, «Молдавскую рапсодию» Вайнберга, Симфонию № 4 Пейко, Симфонию № 3 Шебалина, Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Хренникова, Симфонию № 2 и «Карпатскую рапсодию» для скрипки с оркестром Бойко, «Автопортрет» Щедрина и другие.

В последние годы список музыкантов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами дирижеров Димитриса Ботиниса, Михаила Грановского, Фёдора Леднёва, Михаила Татарникова, Дмитрия Юровского, певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Юлии Лежневой, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Элизабет Кульман, Александрины Пендачанской, Альбины Шагимуратовой, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Хосе Куры, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Рудольфа Бухбиндера, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Симона Трпчески, Мицуко Учиды, скрипачей Кристофа Барати, Ильи Грингольца, Алины Ибрагимовой, Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Сергея Крылова, Неманьи Радуловича, Юлиана Рахлина, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Томаса Цетмайра, Николая Цнайдера, Пинхаса Цукермана, альтиста Максима Рысанова.

Значительное внимание уделяется также совместной работе с новымпоколением талантливых исполнителей, среди которых дирижеры Иван Никифорчин, Алексей Рубин, Арсентий Ткаченко, пианисты Иван Бессонов, Сергей Давыдченко, Александр Ключко, Филипп Копачевский, Дмитрий Маслеев, скрипачи Равиль Ислямов, Павел  Милюков, Иван и Михаил Почекины, виолончелисты Нарек Ахназарян, Мария Зайцева, Александр Рамм и Василий Степанов.

Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на Фестивале Джордже Энеску в Бухаресте, фестивалях «Другое пространство», «Вселенная – Светланов!» и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, на фестивалях «Лето. Музыка. Музей» в Истре; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, Ольги Раевой, Алексея Ретинского, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Дина, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Валерия Воронова, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XVII Международном конкурсе имени Чайковского, Международных конкурсах молодых пианистов Grand Piano Competition, Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова и Международном фестивале искусств имени А. Д. Сахарова; восемь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Китая, Нидерландов, Перу, Румынии, Турции, Уругвая, Чили, Японии. Регулярно проходят камерные вечера с участием солистов оркестра.

С 2016 года Госоркестр реализовывал спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» был Александр Вустин.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации. В 2021 году удостоен премии Gramophone за диск с записью скрипичных концертов Шостаковича (солистка – Алина Ибрагимова, дирижер – Владимир Юровский).

Эйюб Кулиев родился в Баку. В 2005 году окончил Бакинскую музыкальную академию имени Узеира Гаджибекова и продолжил образование в аспирантуре Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора Александра Полищука). Совершенствовался в Венском университете музыки и исполнительского искусства у профессора Марка Стрингера, Европейской музыкальной академии в Теплице (Чехия) у Иоганнеса Шлефли.

Победитель международных конкурсов дирижеров имени Артуро Тосканини в Парме (Италия, 2011, Гран-при и Премия Джузеппе Синополи), имени Витольда Лютославского в Белостоке (Польша, 2006, I премия) и в Крайове (Румыния), лауреат конкурса «Дебют в Ляйсхалле» в Гамбурге (IIпремия), обладатель специальной премии оркестра на конкурсе имени Димитриса Митропулоса в Афинах.

Выступал на крупнейших концертных площадках и дирижировал знаменитыми коллективами, в числе которых Королевский филармонический оркестр (Лондон), Филармонический оркестр Радио Франс, Венский камерный оркестр, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Российский национальный оркестр, ведущие оркестры Азербайджана, Узбекистана, Киргизии, Казахстана, Молдовы, Словакии, Венгрии, Турции, Литвы, Греции, Чехии, Польши, Китая и др.

В настоящее время – главный дирижер и музыкальный руководитель Государственного театра оперы и балета Азербайджана. Доцент Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибекова.

Приглашенный дирижер Международного филармонического оркестра Куньмина (Китай), Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля в Казани, Белорусского государственного театра оперы и балета в Минске и Словацкого камерного оркестра имени Богдана Вархала. Вел спектакли в Михайловском театре Санкт-Петербурга, Национальном театре Белграда (Сербия), Вроцлавской опере (Польша) и др.

Удостоен почетного звания «Заслуженный артист Азербайджана». Награжден Золотым крестом Венгерского ордена Заслуг, имеет несколько национальных наград и званий, лауреат ежегодной Президентской Государственной премии для музыкантов.