XV Международный виолончельный
фестиваль Vivacello. Рахманинов, Брамс. Арт-директор – Борис Андрианов.

Борис Андрианов – российский виолончелист, выступающий на крупнейших сценах мира и самых престижных фестивалях. Регулярно гастролируя за рубежом, музыкант придает особое значение выступлениям в России, будь то крупные культурные центры, малые города или отдаленные поселки, где прежде никогда не проводились концерты; является лидером и активным участником ряда международных и национальных проектов, ставящих целью развитие отечественной музыкальной жизни, в частности в регионах страны.

Борис Андрианов родился в 1976 году в Москве. Окончил МССМШ имени Гнесиных (класс Веры Бириной), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Наталии Шаховской) и Высшую школу музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс профессора Давида Герингаса). С 2009 года преподает в Московской консерватории.

Победитель международных конкурсов в Загребе (имени Антонио Янигро), Йоханнесбурге, Ганновере (Classiсa Nova имени Д. Д. Шостаковича, в дуэте с Алексеем Гориболем), Париже (конкурс Мстислава Ростроповича), Южной Корее (имени Исан Юна). Лауреат XI Международного конкурса имени П. И. Чайковского и молодежной премии «Триумф». Заслуженный артист России (2016).

Выступал с ведущими оркестрами и дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Симонов, Павел Коган, Кшиштоф Пендерецкий, Александр Ведерников, Джанандреа Нозеда, Дмитрий Лисс, Роман Кофман, Василий Петренко, Штефан Владар, Дмитрий Юровский, Александр Сладковский. Среди партнеров музыканта по камерному ансамблю – Юрий Башмет, Акико Суванаи, Жанин Янсен, Юлиан Рахлин, Итамар Голан, Денис Мацуев, Сергей Накаряков, Вадим Репин, Максим Венгеров, Алексей Любимов, Татьяна Гринденко и другие.

Участвовал в Шведском Королевском фестивале, фестивалях в Людвигсбурге и Шлезвиг-Гольштейне (Германия), Эдинбурге (Шотландия), Дубровнике (Хорватия), Кольмаре (Франция), Давосе (Швейцария), Иркутске («Звезды на Байкале»), Транссибирском Арт-Фестивале, московском фестивале камерной музыки «Возвращение».

Организатор и руководитель всероссийского проекта «Поколение звезд» (Премия Правительства РФ в области культуры, 2009). Автор идеи и арт-директор международных фестивалей VIVACELLO и VIVARTE в Москве; художественный руководитель фестиваля «Музыкальная экспедиция», проходящего в различных регионах России.

Активно сотрудничает с современными композиторами, неоднократно представлял премьеры новых сочинений, в том числе Гии Канчели, Кшиштофа Пендерецкого, Ефрема Подгайца, Майкла Беркли, Ришара Дюбюньона, Александра Розенблата, Джованни Соллимы, Вангелиса, Алексея Рыбникова, Павла Карманова, Самюэля Струка, Алексея Шора и других авторов.

В дискографии артиста – совместный альбом с гитаристом Дмитрием Илларионовым, выпущенный фирмой Delos (вошел в лонг-лист номинантов премии Grammy в разделе «камерный ансамбль», 2003); сонаты Шостаковича и Рахманинова с пианистом Рэмом Урасиным (в сентябре 2007 года отмечены как лучший камерный диск месяца британским музыкальным журналом Gramophone); сонаты для виолы да гамба и клавесина И. С. Баха в транскрипции для виолончели и баяна, записанные с Юрием Медяником («Мелодия», 2015). В 2020–2022 гг. выпущены новые записи: «Вариации на тему рококо» Чайковского с ГАСО Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского (Sony Classics), Виолончельный концерт Габриэля Прокофьева с Уральским академическим филармоническим оркестром под управлением Алексея Богорада (мировая премьера записи), альбом «Джазовые отражения сюит Баха» с Леонидом и Николаем Винцкевичами. Готовится релиз всех сюит для виолончели соло И. С. Баха.

Играет на инструменте работы Карло Бергонци из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

Итамар Голан родился в 1970 году в Вильнюсе. Спустя год его семья эмигрировала в Израиль. Благодаря стипендиям Фонда культуры «Америка – Израиль» юный пианист получил возможность обучаться по фортепиано у авторитетного профессора Эммануила Красовского, по камерному ансамблю – у Хаима Тауба. В 1985–1989 гг. продолжил обучение в Консерватории Новой Англии в Бостоне у Леонарда Шура и Патрисии Цандер.

Выступал с сольными концертами в крупнейших концертных залах мира, сотрудничал с ведущими оркестрами, среди которых Израильский и Берлинский филармонические под управлением Зубина Меты, лондонский Королевский филармонический оркестр под управлением Даниэле Гатти, Филармонический оркестр Ла Скала и Венский филармонический под управлением Риккардо Мути, лондонский оркестр «Филармония» под управлением Лорина Маазеля.

Играл в ансамбле с прославленными исполнителями, в числе которых Марта Аргерих, Вадим Репин, Максим Венгеров, Юлиан Рахлин, Шломо Минц, Иври Гитлис, Ида Гендель, Жанин Янсен, Чон Кён Хва, Гил Шахам, Чарли Сием, Юрий Башмет, Табеа Циммерман, Миша Майский, Шарон Кам, Мартин Фрёст.

Итамар Голан – постоянный участник фестивалей в Зальцбурге, Вербье, Люцерне, Тэнглвуде. Записывается на фирмах Deutsche Grammophon, Warner Classics, Decca, EMI и Sony Classical.

В 1991–1994 гг. Итамар Голан преподавал в Манхэттенской школе музыки, став одним из самых молодых педагогов за всю историю учреждения. С 1994 года ведет класс камерного ансамбля в Парижской консерватории (профессор).

Андрей Баранов родился в 1986 году в Санкт-Петербурге. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова и Консерваторию Лозанны. В числе его наставников – Лев Иващенко, Владимир Овчарек, Павел Попов, Пьер Амойяль. Участвовал в мастер-классах Бориса Кушнира, Лианы Исакадзе, Ким Кашкашьян и др. 

В 2009 году был назначен ассистентом профессора Пьера Амойяля в Консерватории Лозанны и начал давать мастер-классы по всему миру. В настоящее время – профессор Университета искусств Фолькванг (Германия) и Академии Ридотто (Италии), приглашенный профессор Международной музыкальной школы-интерната Piccoli Virtuosi (Швейцария) и «Мастерской скрипичного искусства» в Москве.

Победитель международных конкурсов имени Королевы Елизаветы в Брюсселе (наряду с премией получил от музыкального фонда Nippon в пользование скрипку Huggins работы Антонио Страдивари, 1708), имени Бенджамина Бриттена в Лондоне и имени Генри Марто в Германии. Лауреат более двадцати состязаний, в том числе в Индианополисе (США), Сендае (Япония), Сеуле (Южная Корея), UNISA (ЮАР), Лианы Исакадзе, имени Давида Ойстраха, имени Никколо Паганини в Москве.

В 2012 году стал одним из основателей и первой скрипкой Квартета имени Давида Ойстраха.

Выступал на самых престижных сценах мира, в числе которых Консертгебау в Амстердаме, Моцартеум в Зальцбурге, Национальный Большой театр в Пекине, Кадоган-холл в Лондоне, Дворец изящных искусств в Брюсселе, Гевандхаус в Лейпциге, Концертхаусы в Вене и Берлине, Тонхалле в Цюрихе, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Концертный зал имени П. И. Чайковского в Москве. Выступления музыканта транслировали крупнейшие радиостанции России, Германии, Финляндии, Швейцарии, США и Японии.

Выступал со многими ведущими коллективами мира, такими как Венский симфонический оркестр, Королевский филармонический оркестр (Лондон), Люксембургский филармонический, оркестры Санкт-Петербургской филармонии и Мариинского театра, musicAeterna, Camerata Salzburg, Брюссельский филармонический оркестр, Малеровский камерный оркестр, Национальный оркестр Бельгии; с известными дирижерами, среди которых Юрий Темирканов, Василий Петренко, Владимир Федосеев, Теодор Курентзис, Николай Алексеев, Эдуард Серов, Иоганнес Вильднер, Вальтер Веллер, Эммануэль Кривин, Кент Нагано, Томас Зандерлинг, Михаэль Зандердинг, Александр Ведерников, Казухито Ямашита и другие.

Играл в ансамбле с Мартой Аргерих, Лианой Исакадзе, Пьером Амойялем, Юлианом Рахлиным, Борисом Андриановым, Элисо Вирсаладзе, Андреем Гугниным, Кириллом Герштейном, Антонио Менезесом.

В 2018 году получил премию Diapason d’Or за альбом The Golden Violin (MUSO).

Фёдор Белугин родился в 1982 году в Красноярске-26 (Железногорск). Его первым учителем был отец, Жорес Белугин. Продолжил обучение в Красноярске у Михаила Бенюмова, затем в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории (класс Марины Кесельман), Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс альта профессора Галины Одинец, класс камерного ансамбля профессора Ирины Кандинской, класс квартета профессора Андрея Шишлова) и аспирантуре МГК (класс Ирины Кандинской). Победитель конкурса «Классическое наследие» (в номинациях «соло» и «камерный ансамбль») и Международного конкурса дуэтов в Швеции (в ансамбле с пианистом Александром Осмининым).

В 2005–2011 гг. играл в Государственном квартете имени Д. Д. Шостаковича, в 2011 году стал одним из основателей и участником квартета, которому через год было присвоено имя Давида Ойстраха. Ансамбль ведет активную концертную деятельность, его выступления проходят в лучших залах России, стран Европы, Азии, Южной Америки, в том числе в Парижской филармонии, Уигмор-холле в Лондоне, Концертном зале Пьера Булеза в Берлине, венском Концертхаусе, Академии музыки имени Ференца Листа в Будапеште, Концертхаусе в Дортмунде, Дворце музыки в Валенсии и барселонской Аудитории. Ряд выступлений квартета в городах России состоялся в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны» Московской филармонии при поддержке Министерства культуры РФ. Ансамблем записаны два диска. 

Фёдор Белугин выступал со многими известными артистами, среди которых Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Ирина Кандинская, Тигран Алиханов, Александр Бондурянский, Павел Верников, Сергей Гиршенко, Григорий Жислин, Владимир Иванов, Александр Рудин, Михаил Уткин. Сотрудничал с дирижерами Пьеро Беллуджи, Теодором Курентзисом, Михаилом Аркадьевым, Михаилом Бенюмовым, Евгением Бушковым, Игорем Лерманом. 

Преподает в Московской консерватории (кафедра камерного ансамбля и струнного квартета, доцент). Основатель и художественный руководитель Мастерской скрипичного искусства, созданной для обучения игре на скрипке одаренных детей.