IV Международный конкурс
молодых пианистов
Grand Piano Competition.
II тур. Прослушивания

Чарли Ву  обучается в Колфилдской гимназии (Мельбурн) у известного педагога Гленна Риддла. Неоднократно получал премии на национальных конкурсах в Австралии, в 2023 году представлял Австралию на V Международном фортепианном конкурсе имени Моцарта в Чжухае (Китай). Одержал победу в Национальном конкурсе польской музыки PolMusicA в Мельбурне; стал финалистом Премии Музыкального общества Виктории имени Хефзибы Менухин для пианистов до 25 лет.

В августе 2023 года году дебютировал с сольным концертом в Соборе Святого Павла (Мельбурн), приняв участие в Серии дневных концертов (Lunchtime Concert Series). Обучается также игре на скрипке, играет в камерных ансамблях.

Елисей Мысин родился в 2010 году в Ставрополе. Начал заниматься музыкой с четырех лет. В настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (классы профессора Наталии Трулль и Даниила Цветкова). 

Лауреат международных конкурсов Astana Piano Passion (2017) и «Где рождается искусство» в Краснодаре (2017, I премия), участник финала Всероссийского телевизионного конкурса «Синяя птица» (2016). В 2020 и 2021 годах удостоен первых премий Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева. Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена» и компании Yamaha.

Выступал в Государственном Кремлевском дворце, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском концертном зале «Зарядье», на Исторической сцене Большого театра. Играл с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, Владимирским губернаторским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Ленинградской области, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром и другими коллективами. 

Постоянный участник проектов Дениса Мацуева, в том числе фестивалей Crescendo и «Звезды на Байкале». В 2018 году играл с Мацуевым на Всемирном экономическом форуме в Давосе и гала-концерте на Красной площади в Москве, посвященном открытию Чемпионата мира по футболу. 

Выступал на фестивалях «Молодые таланты на родине Чайковского» в Удмуртии, «Спасская башня» в Москве, «Русские сезоны» в Риме (2018, церемония открытия, дирижер – Валерий Гергиев), «Неделя Моцарта» в Зальцбурге, Classical Young Stars в Вене, имени Артуро Бенедетти Микеланджели в Тренто (Италия, сольный концерт) и InClassica в Дубае. 

Занимается композицией. Снимался в главной роли в фильме «Про Лёлю и Миньку» по рассказам Михаила Зощенко (2020, режиссер – Анна Чернакова).

Родился в 2009 году. Начал заниматься музыкой с 6 лет. Окончил Детскую музыкальную школу № 3 имени С. С. Прокофьева в Алматы (класс Л. К. Смагуловой) и поступил в Республиканскую среднюю специализированную музыкальную школу-интернат для одаренных детей имени Куляш Байсеитовой (класс Ш. Н. Каражигитовой).

Победитель Республиканского конкурса Prima Nota Fest Зарины Алтынбаевой (2019), Международного конкурса молодых исполнителей имени Ахмета Жубанова (2021), Международного фестиваля-конкурса Russian FortFest в Москве (2023), лауреат II степени международного конкурса Astana Piano Passion (2022) и онлайн-конкурса «Запад – Сибирь – Восток» имени Е. М. Зингера в Новосибирске (2023). Финалист V Международного конкурса в Фуджайре (ОАЭ).

Захар Внутских родился в 2010 году в Перми. Учащийся Центральной музыкальной школы – Академии исполнительского искусства (класс Дарьи Рябовой). Лауреат Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (II премия в младшей группе, 2019), I Всероссийского конкурса стипендиатов фонда «Новые имена» (2021), победитель ХХ Молодежных Дельфийских игр России в Перми (2021), ХV Молодежных Дельфийских игр государств – участников СНГ (2021), IV Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» (2022, Гран-при).

Стипендиат фонда «Новые имена», участник проектов Дениса Мацуева.

Выступал в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, в филармонических залах Калининграда, Челябинска, Ульяновска, Перми, Кирова, Воронежа, Ставрополя, Мурманска, Барнаула, Кемерово, Брянска, Липецка.

Играл с Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского,Симфоническим оркестром Белгородской государственной филармонии, Губернаторским симфоническим оркестром Кузбасса под управлением Юрия Ткаченко.

Лукас Шиш родился в 2011 году в Женеве. Начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте 4 лет у Евгении Пилявиной. В 6 лет поступил в Женевскую консерваторию, год спустя был зачислен на программу для одаренных детей Musimax, обучался под руководством Младена Чолича. Выиграл ряд международных и национальных конкурсов, выступал в известных концертных залах, в том числе в нью-йоркском Карнеги-холле и Виктория-холле в Женеве. В 2022 году стал финалистом конкурса Prodiges Saison 9 на французском телеканале France 2.

Участвовал в мастер-классах Нельсона Гёрнера, Елизаветы Леонской, Миры Марченко, Приски Бенуа. Принимал участие во многих музыкальных фестивалях и программах летних школ, в том числе в Международной летней школы Московской консерватории (2021, 2023).

Выступал с сольными программами, с оркестрами Женевской консерватории, Divertimento и Романдской Швейцарии; в ансамбле с известным]и музыкантами, среди которых Денис Шаповалов, Игорь Пикайзен, Лида Чен-Аргерих.

Цзыюй Шао родился в 2010 году в Китае. С 2018 года – учащийся МССМШ имени Гнесиных (класс Е. В. Березкиной). Стипендиат фонда Владимира Спивакова.

Лауреат международных конкурсов имени Фридерика Шопена в Польше (2019), Musica Classica в Рузе (2019 – I премия; 2023 – Гран-при), телеконкурса «Щелкунчик» (2019, Бронзовый Щелкунчик), Манхэттенского конкурса в Нью-Йорке (Золотая медаль, 2020), Московского конкурса Владимира Крайнева (2021), имени В. И. Сафонова в Пятигорске (Гран-при, 2021), памяти Владимира Горовица в Киеве (2021), имени Ференца Листа в Веймаре (Германия, 2023).

Участник фестиваля «Москва встречает друзей» фонда Владимира Спивакова, фестиваля Piano Duo в Амстердаме, Тяньцзиньского фестиваля молодых исполнителей, «Спасская башня» и др.

Участвовал в мастер-классах Дмитрия Башкирова, Арье Варди, Йохевед Каплински, Михаила Воскресенского, Григория Грузмана, Николая Демиденко, Анджея Ясинского, Веры Носиной, Катажины Поповой-Зыдронь, Войцеха Свиталы, Нормы Фишер, Александра Романовского. Выступал с Владимиром Спиваковым и ГКО «Виртуозы Москвы», АСО Московской филармонии и другими оркестрами; играл в Карнеги-холле в Нью-Йорке, крупнейших залах Москвы.

Кирилл Роговой родился в 2007 году в Иловайске. Учился в Иловайской школе искусств (класс Анжелы Лагоды), Донецкой республиканской специализированной музыкальной школе-интернате для одаренных детей (2018–2022, класс Натальи Чесноковой). С 2022 года обучается в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства в Москве (класс Наталии Трулль).

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, среди которых XIX Международный фестиваль-конкурс молодых исполнителей «Крымская весна» в Ялте (2021, Гран-при), XIII Международный конкурс юных пианистов имени С. В. Рахманинова в Новгороде (2022, III степень), V Московский международный конкурс пианистов Владимира Крайнева (2023, премия «Достижение»), VI Всероссийский конкурс молодых музыкантов «Созвездие» в Сочи (2024, Гран-при), Международный конкурс Grand Piano Competition (2024, Гран-при).

Принимал участие в мастер-классах Александра Сандлера. Стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Выступал в залах Московской консерватории, Светлановском зале Московского международного Дома музыки, Московском музыкальном театре «Геликон-опера».

Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2024 году ему исполнилось 88 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

В разные годы Госоркестром руководили Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965), Евгений Светланов (1965–2000), Василий Синайский (2000–2002), Марк Горенштейн (2002–2011), Владимир Юровский (2011–2021) и Василий Петренко (2021–2022). В 2005-м коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2024 году художественным руководителем оркестра стал Филипп Чижевский.

Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Вэн Клайберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

Госоркестр впервые представил публике многие произведения отечественных композиторов: Симфонию № 25 Мясковского, симфонию «Памяти Чайковского» Гречанинова, Симфонию № 5, сюиту «1941 год» и «Балладу о мальчике, оставшемся неизвестным» Прокофьева, симфонии №№ 8 и 11, Концерт № 2 для виолончели с оркестром Шостаковича, Симфонию № 1 Мурадели, «Молдавскую рапсодию» Вайнберга, Симфонию № 4 Пейко, Симфонию № 3 Шебалина, Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Хренникова, Симфонию № 2 и «Карпатскую рапсодию» для скрипки с оркестром Бойко, «Автопортрет» Щедрина и другие.

В последние годы список музыкантов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами дирижеров Димитриса Ботиниса, Михаила Грановского, Фёдора Леднёва, Михаила Татарникова, Дмитрия Юровского, певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Юлии Лежневой, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Элизабет Кульман, Александрины Пендачанской, Альбины Шагимуратовой, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Хосе Куры, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Рудольфа Бухбиндера, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Симона Трпчески, Мицуко Учиды, скрипачей Кристофа Барати, Ильи Грингольца, Алины Ибрагимовой, Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Сергея Крылова, Неманьи Радуловича, Юлиана Рахлина, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Томаса Цетмайра, Николая Цнайдера, Пинхаса Цукермана, альтиста Максима Рысанова.

Значительное внимание уделяется также совместной работе с новымпоколением талантливых исполнителей, среди которых дирижеры Иван Никифорчин, Алексей Рубин, Арсентий Ткаченко, пианисты Иван Бессонов, Сергей Давыдченко, Александр Ключко, Филипп Копачевский, Дмитрий Маслеев, скрипачи Равиль Ислямов, Павел  Милюков, Иван и Михаил Почекины, виолончелисты Нарек Ахназарян, Мария Зайцева, Александр Рамм и Василий Степанов.

Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на Фестивале Джордже Энеску в Бухаресте, фестивалях «Другое пространство», «Вселенная – Светланов!» и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, на фестивалях «Лето. Музыка. Музей» в Истре; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, Ольги Раевой, Алексея Ретинского, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Дина, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Валерия Воронова, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XVII Международном конкурсе имени Чайковского, Международных конкурсах молодых пианистов Grand Piano Competition, Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова и Международном фестивале искусств имени А. Д. Сахарова; восемь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Китая, Нидерландов, Перу, Румынии, Турции, Уругвая, Чили, Японии. Регулярно проходят камерные вечера с участием солистов оркестра.

С 2016 года Госоркестр реализовывал спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» был Александр Вустин.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации. В 2021 году удостоен премии Gramophone за диск с записью скрипичных концертов Шостаковича (солистка – Алина Ибрагимова, дирижер – Владимир Юровский).

Иван Никифорчин родился в 1995 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру МГК, где обучался под руководством профессоров Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей).

С 2015 года работает в Государственной академической симфонической капелле России (с 2017 года – ассистент главного дирижера, с 2021 года – дирижер). Участник мастер-классов Юрия Темирканова, Василия Петренко и др.

В марте 2021 года дебютировал как оперный дирижер в Большом театре России («Дон Жуан» Моцарта). Художественный руководитель симфонического оркестра колледжа МГИМ имени А. Г. Шнитке. С 2022 года преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской консерватории. С 2024 года – художественный руководитель Московского государственного академического симфонического оркестра.

Основатель, художественный руководитель и главный дирижер «Академии русской музыки» (Academy of Russian Music), объединяющей камерный оркестр и хор. Коллектив выступает в залах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки и на других столичных сценах. В репертуаре дирижера и «АРМ» – сочинения широкого историко-стилевого спектра: от Монтеверди до Мессиана и других классиков XX века.

Под руководством Ивана Никифорчина «Академия русской музыки» осуществила российские премьеры ряда оркестровых партитур Респиги, Хиндемита, Лютославского, Финци и др. Центральное место в репертуаре занимают оркестровые сочинения российских композиторов XX–XXI столетий: Мясковского, Шостаковича, Б. Чайковского, Пейко, Галынина, Вайнберга, Бунина, Попова, Уствольской, Абдокова, а также практически все транскрипции Рудольфа Баршая.

Иван Никифорчин активно сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова Terra Musica (Россия – Германия – Италия) и Обществом Бориса Чайковского, под эгидой которых осуществил первую в мире запись всех камерно-оркестровых партитур и струнных ансамблей Германа Галынина и всех хоровых сочинений Лядова (оба диска вышли под британским лейблом Toccata-Classics). В 2021 году представил мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра, соч. 26 Вайнберга (записана на диск). Впервые после премьер Баршая 1960-х годов исполнил многие партитуры Пейко, Бунина, Вайнберга, Локшина, Волконского и других авторов.

Сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, БСО имени П. И. Чайковского, Симфоническим оркестром Мариинского театра, ГКО «Виртуозы Москвы», Московским государственным академическим симфоническим оркестром, ГСО «Новая Россия», ГАСО Республики Татарстан и другими коллективами.

Дирижер-постановщик балета «Щелкунчик» Чайковского в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (2022) и оперно-драматического спектакля «Снегурочка» (по весенней сказке Островского на музыку Чайковского) в Большом театре России (совместная постановка с Малым театром России, 2024).

Лауреат I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (II премия и Серебряная медаль, 2022). Удостоен Международной премии имени Бориса Чайковского (2019), Гран-при Международного фестиваля современной музыки Magnus Opus (2021). Дважды лауреат Международной премии «Чистый звук» за записи музыки Галынина и Лядова (2021). Эти записи названы также в числе «Дисков года» на интернет-портале Music Web International.