«Мерцание светил».
Медитативная и импровизационная музыка

Анна Тончева – коллекционер и профессиональный исполнитель на струнных и духовых инструментах Средневековья, Ренессанса и раннего барокко. На протяжении многих лет сотрудничает с ведущими профессиональными музыкантами-коллекционерами Москвы, среди которых Борис Базуров и Роман Ломов (исторические русские инструменты), Марк Пекарский и Андрей Байрамов (перкуссия), Анатолий Гринденко (смычковые струнные инструменты), Владимир Лазерсон (волынки и исторические духовые), Маргарита Еськина (орган портатив, орган, клавесин, спинет).

Принимала участие в постановке оперы «Орфей» Монтеверди в Пермском театре оперы и балета имени П. И. Чайковского (спектакль удостоен Национальной театральной премии «Золотая маска»). Выступает в «Театриуме на Серпуховке» под руководством Терезы Дуровой (в спектаклях «Принц и нищий», «Аладдин», «Спящая красавица»), Московском государственном академическом Детском музыкальном театре имени Н. И. Сац (в том числе в первой российской постановке барочной оперы Хуана Идальго де Поланко «Любовь убивает» и спектакле «Игра о душе и теле» Кавальери, удостоенном премии «Золотая маска»), театре «Инклюзион» (спектакль «Здесь больше, чем просто селедка» на музыку Владимира Мартынова, удостоен Гран-при Международного театрального фестиваля «Башня» в Калининграде) и театре «Собор» под руководством Любови Толкалиной. 

Автор и ведущая музыкально-просветительских абонементов «Соединяя времена», «Дыхание вечности», «Коллекционеры» и «Слово, музыка, игра – в филармонию пора!» в Камерном зале Московской филармонии. Выступает также в музыкально-литературных композициях для детей с использованием песочной анимации. В 2001–2017 годах была солисткой ансамбля старинной музыки «Мадригал». В настоящее время активно сотрудничает с ансамблем «Академия старинной музыки» Московской филармонии (художественный руководитель – Татьяна Гринденко). Ведет семейный абонемент в Мемориальной квартире Святослава Рихтера. Принимает участие в программах радио «Орфей», Радио Москвы, телеканалов «Культура» и «Карусель».

Обладая редким навыком расшифровки старинных табулатур, Анна Тончева активно вводит в концертно-исполнительскую практику ранее не исполнявшиеся произведения старинных композиторов. Так, она впервые представила российскому слушателю творения Доменико Обицци – ученика Клаудио Монтеверди, а также познакомила публику с творчеством шотландского композитора Джеймса Освальда, автора сборника «Гербарий». 

Илиан Кириличев получил образование в Академическом музыкальном училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (классы ударных инструментов профессора Виктора Гришина и доцента Валерия Баркова) и Государственном музыкально-педагогическом институте имени М. М. Ипполитова-Иванова (класс профессора Алексея Усова). Изучал игру на исторических ударных инструментах у Педро Эстебана. Лауреат всероссийских и международных конкурсов.

С 2005 года – солист оркестра Московского государственного академического Детского музыкального театра имени Н. И. Сац. В составе оркестра принимал участие в фестивалях Ассоциации музыкальных театров России «Видеть музыку», российских премьерах оперы «Приключения Пиноккио» Джонатана Дава (постановка Opera North, Лидс, режиссер – Мартин Дункан), барочной оперы Celos aun del aire matan («Любовь убивает») Хуана Идальго де Поланко под руководством Эндрю Лоуренса-Кинга (режиссер– Георгий Исаакян) и других проектах.

С 2013 года сотрудничает с оркестром Центрального академического театра Российской армии. В 2013–2017 годах проводил серию концертов-лекций «Голос души», средства с которых перечислялись на строительство храмов в Москве. Занимается преподавательской деятельностью и музыкальной журналистикой.

Майя Журютина родилась в 2001 году в Москве. В настоящее время – студентка Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (факультет исторического и современного исполнительского искусства, класс профессора Марка Пекарского).

В репертуаре исполнительницы – произведения для ударных инструментов и музыкального театра современных композиторов: Яниса Ксенакиса, Софии Губайдулиной, Жоржа Апергиса, Винко Глобокара, Филиппа Юреля, Кевина Воланса, а также переложения клавирных сочинений композиторов эпохи барокко и венских классиков.

Принимала участие в фестивале современной музыки Gnesin Contemporary Music Week, фестивале камерной музыки «Пять вечеров», Исполнительском практикуме Московского Ансамбля Современной Музыки (МАСМ), постановке оперы Алексея Сюмака «Мороз, Красный нос» (2019). Занята в спектаклях пластического театра Инны Ваксенбург.