Катерина Анохина, Сергей Полтавский, София Каландадзе, Кирилл Россолимо : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

В продаже абонемент Musica sacra nova

    Катерина Анохина, Сергей Полтавский,
    София Каландадзе, Кирилл Россолимо

    8 ноября 2024

    Камерный зал Филармонии

    схема проезда
    Видеозапись концерта

    Для просмотра видео вам необходимо Зарегистрироваться

    Личный кабинет на meloman.ru — это:

    • — просмотр эксклюзивных видео
    • — личная история просмотров
    • — добавление видео в избранное
    • — синхронизация с мобильным устройством
    Катерина Анохина (цимбалы)
    Сергей Полтавский (альт)
    София Каландадзе (арфа, электроарфа)
    Кирилл Россолимо (перкуссия)
    В программе:
    Рамо
    «Цыганка» из «Новой сюиты пьес для клавесина» (переложение для цимбал и альта)
    «Дикари», Тамбурин I, Тамбурин II из оперы-балета «Галантные Индии» (переложение для цимбал, альта, арфы и перкуссии)
    «Циклопы» из цикла «Пьесы для клавесина» (переложение для цимбал и арфы)
    Ригодон I, II и дубль из оперы «Наида» (переложение для цимбал, альта и арфы)
    Ритурнель из оперы «Дардан» (переложение для цимбал, альта, арфы)
    Ребель
    «Стихии», балетная сюита («новая симфония», переложение для цимбал, альта, арфы и перкуссии)
    Маре
    «Арабеска» (переложение для цимбал и альта)
    «Баловство» из цикла «Четвертая книга пьес для виолы» (переложение для цимбал и альта)

    Кельтская (ирландская) музыка XVI–XVII веков: «Рогоносец выходит из Эмери», «Барабанщик», «Эдвард Коркоран», «Сэр Артур Шейн, генерал», «Когда она увидела Бена», «Главная дорога в Килкенни», «Джеймс Бетаг - леди Риксон»

    Автор переложений – Катерина Анохина

    12+

    Абонемент №129:

    Цимбалы плюс

    Катерина Анохина – одна из немногих российских исполнительниц на цимбалах, популяризирующая искусство игры на этом инструменте в разных странах мира. Артистка гастролировала в Германии, Франции, Швейцарии, Италии, Испании, Японии, США, Сингапуре и Иране, выступала в нью-йоркском Карнеги-холле и Галерее современного искусства в Милане. В первом концерте цикла «Цимбалы плюс» с Катериной Анохиной выступят Сергей Полтавский (альт), София Каландадзе (арфа) и Кирилл Россолимо (перкуссия). 

    Программа посвящена наследию раннего французского барокко и народным кельтским (ирландским) песням XVI–XVII веков. Ее кульминация – музыка Жана-Фери Ребеля, первого француза, создававшего балеты без пения. Балетная сюита «Стихии», названная автором «симфонией нового типа», повествует о сотворении мира и предвосхищает авангардные техники XX века. Одним из самых успешных композиторов французской оперной сцены был Жан-Филипп Рамо, обратившийся к театру лишь в пятидесятилетнем возрасте; в программу вошли фрагменты его оперы-балета «Галантные Индии», опер «Дардан» и «Наида», а также клавесинных циклов. Оперы писал и Марен Маре – ученик Жан-Батиста Люлли, – но настоящую известность ему принесли сочинения для виолы, которые прозвучат в версии для цимбал и альта.

    Катерина Анохина

    Катерина Анохина – исполнительница на цимбалах, аранжировщик. Окончила Белорусскую государственную академию музыки. Победительница международных конкурсов IBLA Grand Prize в Рагузе, исполнителей современной музыки в Риме (Италия), имени Кшиштофа Пендерецкого в Кракове (Гран-при) и исполнителей на народных инструментах «Кубок Севера».

    Гастролировала во многих странах, в том числе в Германии, Швейцарии, Италии, Испании, Японии, США, Сингапуре и Иране. Принимала участие в фестивалях в Эдинбурге, Бате (Великобритания), Шательро, Экс-ан-Провансе (Франция), «Безумные дни» в Екатеринбурге, «Летние вечера в Елабуге» Бориса Березовского, выступала на открытии EXPO-2000 в Ганновере (Германия). Ее концерты проходили в Карнеги-холле в Нью-Йорке, Галерее современного искусства в Милане, Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Московском международном Доме музыки, Центральном доме художника в Москве и на других известных сценах.

    В качестве солистки выступала с ведущими симфоническими и камерными оркестрами Беларуси, Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова, Тувинским национальным оркестром, Китайским оркестром Сингапура. Сотрудничала с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Персимфансом, Камерным оркестром Игоря Лермана, с известными музыкантами и актерами, а также с композиторами Михаилом Броннером, Александром Чайковским и Денисом Хоровым. Автор литературно-музыкальных проектов.

    Выступает в абонементных концертах в Камерном зале Московской филармонии. С 2014 года – солистка ансамбля «Мадригал».

    Записала два сольных диска («Артсервис»). Принимает участие в теле- и радиопередачах.

    Сергей Полтавский

    Сергей Полтавский родился в 1983 году в Костроме. В 2001 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории (класс Лидии Гущиной), в 2006 году – консерваторию (класс Романа Балашова), в 2009 году – аспирантуру МГК. 

    Лауреат Тольяттинского международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей на струнных инструментах (2003) и Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве (2006), где также получил специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского.

    Принимал участие в фестивалях «Другое пространство», «Декабрьские вечера», «Возвращение», Vivacello, «Дягилевские сезоны» в Перми, фестивалях Владимира Мартынова, Софии Губайдулиной, Элисо Вирсаладзе (Курган), на о. Кюрессааре (Эстония), «Рурская триеннале» (Германия), «Дни музыки» в Херцег-Нови (Черногория), «Нови-Садское музыкальное лето» (Сербия) и других. С 2015 года под художественным руководством Сергея Полтавского в Москве проходит ежегодный фестиваль альтернативной альтовой музыки Viola is my life. 

    Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки, исполняемой на виоль д'амур, до современных сочинений (авторства Владимира Мартынова, Дмитрия Курляндского, Павла Карманова и др.), представленных в сотрудничестве с такими коллективами, как Bang on a Can, N'caged, «Академия старинной музыки», Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), группа «4'33» Алексея Айги. 

    Как солист играл в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», Академического симфонического оркестра Московской филармонии, Государственного академического камерного оркестра России, MusicAeterna, камерных коллективов «Времена года», «Солисты Москвы», Questa Musica. 

    В составе камерных ансамблей выступал с Татьяной Гринденко, Владимиром Спиваковым, Хайнцем Холлигером, Элисо Вирсаладзе, Алексеем Любимовым, Антоном Батаговым, Алексеем Гориболем, Полиной Осетинской, Максимом Рысановым, Алексеем Айги, Феликсом Рэнгли, Павлом Нерсесьяном, Юлианом Рахлиным, Аленой Баевой, Вадимом Холоденко, Еленой Ревич, Александром Ситковецким, Романом Минцем, Борисом Андриановым, Александром Бузловым, Андреем Коробейниковым, Валентином Урюпиным, Никитой Борисоглебским, Гайком Казазяном, Александром Тростянским, Александром Раммом, Айленом Притчиным и др. 

    В 2017 году фирмой «Мелодия» был выпущен диск «Низкие струнные», записанный Сергеем Полтавским в ансамбле с Евгением Румянцевым (виолончель) и Григорием Кротенко (контрабас). С 2018 года – преподаватель Московской консерватории. В 2018 году был назван национальной газетой «Музыкальное обозрение» «Музыкантом года».

    София Каландадзе

    София Каландадзе родилась в 2001 году в Москве. Окончила МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Российской академии музыки имени Гнесиных Мильды Агазарян), затем продолжила обучение в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова (класс доцента Аллы Королевой). Брала уроки игры на трехрядной барочной арфе у профессора Муниципальной школы Милана Мары Галасси.

    Лауреат Международного конкурса арфистов «Хрустальный ключ» имени Ксении Эрдели (Санкт-Петербург), VI Санкт-Петербургского открытого конкурса юных исполнителей на струнных инструментах и арфе, II Международного конкурса арфистов в Карнарвоне (Уэльс), Всероссийского фестиваля-конкурса «Музыка Земли». 

    Принимала участие в международных музыкальных фестивалях Musica Mundi в Бельгии, «Летние вечера в Елабуге» (фестиваль Бориса Березовского), BaltMusFest в Калининградской области.

    Кирилл Россолимо

    Кирилл Россолимо – мультиинструменталист, исполнитель на ударных, струнных и духовых инструментах, включая как академические, так и всевозможные этнические. В конце 1980-х годов начал обучение игре на ударной установке, основам латиноамериканской музыки и исполнения ее на кубинских барабанах под руководством Сергея Сапрычева. Продолжил обучение в семье кубинских музыкантов, начал самостоятельно изучать ближневосточную музыку, занимался в Культурном центре при Посольстве Индии в Москве под руководством Энтони Даса.

    С 1991 года начал профессиональную деятельность, играл в составе групп «Адо», «Растение», «Остров», «Экватор», «Джа Дивижн», «Рада и Терновник», «Виллы», «Данса Мора», «Альмас дель Фуэго», La Fragua, Aflamencados, Puzzlewood Band и др.

    Обучался различным стилям игры на ударных инструментах (традиционным и экспериментальным), на струнных инструментах Восточной и Южной Азии, австралийском диджериду; изучал фламенко, дальневосточную и среднеазиатскую традиции, музыку южной Испании и Магриба и многие другие мировые музыкальные культуры.

    Сотрудничал с группами Rio Ancho, Donna Flor, Agua Flamed, Estrella De Oriente, Cuerdas Del Alma, «Магелланово облако», проектом «Таблао фламенко», оркестром балканской музыки «Эксиладос» и коллективом «Джипси Фламенко», мультиинструменталистом Элизбаром и его группой Ann Sannat, ансамблем Frontera, Театриумом Терезы Дуровой, танцевальным коллективом Aireпод руководством Екатерины Цветковой, театром пластической драмы «Человек» (Санкт-Петербург), а также музыкантами разных направлений, танцовщиками и хореографами из разных стран мира, в числе которых Катя Гордон, Анна Тончева, Валерий Дидюля, Анна Гофман, Ольга Пшеницина, Хавьер Латорре, Герберт Моралес, Тэмур Квителашвили, Марат Шункар, Нильде Фернандес, Мануэль Бетансос, Иван Алкала, Анхель Муньос, Антонио Кастро Райя, Иоланда Кортес, Лаура Сеговия, Себастьян Санчес, Наталья Мериньо, Карен Луго, Монтсе Кортес, Амадор Рохас, Рафаэль Рамирес, Габриэла Гутарра, Кешабой Чоудури, Рас Нама, Хорхе Перес и другие.

    В 2012 году совместно с гитаристом Максимом Мельниковым и певицей Марией Жарковой организовал группу фламенко Amigos Del Arte, которая спустя год завоевала главный приз международного фестиваля Viva Espana и премию международного фонда Duende за заслуги перед российским фламенко.

    С 2004 года ведет преподавательскую деятельность.

    Принял участие в записи более 30 альбомов различных исполнителей. 

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    VII Международный фестиваль
    актуальной музыки
    «Другое пространство».
    Айлен Притчин, Александр Рамм

    Режиссерская версия

    20.11.2020

    В программе:
    Булез
    “Anthèmes 2” для скрипки и живой электроники
    Дютийё
    “Ainsi la nuit” для струнного квартета

    Камерный зал Филармонии

    Средиземноморье. Мифы и музыка

    04.11.2018

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Государственный академический
    камерный оркестр России,
    Алексей Уткин

    02.07.2018

    В программе:
    Люлли
    Сюита из музыки к комедии Ж.-Б. Мольера «Мещанин во дворянстве» и «Королевский балет ночи»
    Рамо
    «Гроза» из оперы-балета «Платея, или Ревнивая Юнона» Танец № 4 из оперы «Бореады, или Абарис»
    Леклер
    Концерт для гобоя с оркестром
    Вивальди
    Концерт для двух скрипок с оркестром
    Концерт для гобоя с оркестром
    Телеман
    Концерт для флейты и гобоя с оркестром
    Другие концерты этого абонемента
    Камерный зал Филармонии
    22 марта в 19:00