Île Thélème Ensemble

Île Thélème Ensemble основан в 2020 году. В его составе выступают Наталья Соколовская (фортепиано, художественный руководитель коллектива с 2021 года), Аяко Танабэ (скрипка), Сергей Суворов (виолончель), Сергей Полтавский (альт, виола д’амур), Зоя Вязовская (флейта) и Татьяна Бикмухаметова (сопрано). В качестве приглашенных солистов с ансамблем постоянно сотрудничают Евгений Субботин, Ася Соршнева, Иван Почекин, Кирилл Кравцов (скрипка), Пётр Кондрашин, Ольга Дёмина, Дмитрий Прокофьев (виолончель), Александр Митинский (альт), Аркадий Пикунов (саксофон), Андрей Волосовский, Елисей Дрегалин, Лев Слепнер (маримба, перкуссия), Ольга Власова, Элени-Лидия Стамеллу (сопрано) и другие известные артисты.

Île Thélème Ensemble – содружество музыкантов, которым подвластны все жанры и стили камерной музыки и искусство импровизации, а владение азами исторически информированного исполнительства соседствует с изучением современных техник композиции. Музыканты создают концептуальные программы, в которых произведения далекого прошлого вступают в диалог с новейшей музыкой. 

В репертуаре ансамбля – музыка от Средневековья до наших дней, при этом особое место отводится несправедливо недооцененным, забытым или не получившим широкой известности произведениям. В частности, ансамбль исполняет сочинения Хильдегарды Бингенской, Жан-Филиппа Рамо, Ивана Вышнеградского, Кароля Шимановского, Франка Мартена, Кайи Саариахо, Галины Уствольской, Сергея Слонимского, Тору Такемицу, Освальдо Голихова, Беата Фуррера, Чарлза Вуоринена, Алексея Сюмака, Сергея Ахунова, Алексея Ретинского и др. 

Île Thélème Ensemble неоднократно принимал участие в Дягилевском фестивале в Перми, ведет активную концертную деятельность, выступая на московских и региональных сценах, в том числе в залах Московской консерватории, Московском концертном зале «Зарядье», частной филармонии «Триумф» (Пермь), центре культуры «Мира» (Суздаль) и др. Кроме того, музыканты регулярно выступают в качестве резидентов в московском художественном пространстве Île Thélème.

В сезоне 2023/24 ансамбль принял участие в открытие филармонического абонемента «Лаборатория Musica sacra nova», в сезоне 2024/25 впервые представляет персональный абонемент в Камерном зале Московской филармонии.

Элени-Лидия Стамеллу родилась в Афинах. Обучалась в музыкальных академиях Фрайбурга, Вены, Болоньи и Неаполя, а также Школе актерского мастерства Стеллы Адлер в Нью-Йорке. Участвовала в мастер-классах Тересы Бергансы, Эдды Мозер и Кристы Людвиг. Лауреат Международного конкурса оперных певцов имени Ферруччо Тальявини в Дойчландсберге (Австрия, II премия). Дважды удостоена стипендии Фонда имени Александра Онассиса. 

С 2012 года – артистка хора musicAeterna. Под управлением дирижера Теодора Курентзиса в Пермском театре оперы и балета исполняла партии в операх Моцарта «Так поступают все женщины» (Деспина) и «Свадьба Фигаро» (Барбарина), «Травиата» Верди (Аннина), Happy End Курта Вайля (Лилиан Холидей), «Носферату» Дмитрия Курляндского (Зеркало Трех Грай), «Свадьба» Аны Соколович (Даница), мировых премьерах опер Tristia («Скорбные элегии») Филиппа Эрсана и Cantos Алексея Сюмака, партию сопрано в оратории «Жанна д'Арк на костре» Онеггера и «Лунном Пьеро» Шёнберга (в рамках Дягилевского фестиваля). Выступала также в спектаклях Пермского театра «Кармен» Бизе (Фраскита) и «Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне (Ноэми).

В репертуаре певицы также различные партии в опере «Дидона и Эней» Пёрселла, которые она исполняла в Лиссабоне, Афинах, Париже, Берлине и Мадриде (Королевский театр) с оркестром и хором musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. 

Летом 2022 года Элени-Лидия Стамеллу участвовала в исполнении «Комедии на конец времени» (De temporum fine comoedia) Карла Орфа на Зальцбургском фестивале (постановка Ромео Кастеллуччи, дирижер Теодор Курентзис).

Сотрудничала со многими известными дирижерами и режиссерами, среди которых Рене Якобс, Венсан Дюместр, Валерий Платонов, Валентин Урюпин, Артём Абашев, Фёдор Леднёв, Роберт Уилсон, Питер Селларс, Теодорос Терзопулос, Филипп Химмельман, Маттиас Ремус, Антон Адасинский, Семён Александровский, Анна Гусева. 

Выступала как солистка в театрах Мангейма и Ольденбурга, а также с сольными концертами на фестивалях в Греции, Германии, Испании, Турции, США и на Кубе. Выпустила альбом A Time For Us («Время для нас») с музыкой Курта Вайля, Нино Роты, Жака Оффенбаха и других композиторов.

Родился в 1992 году в Москве. Окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс ударных инструментов Марка Пекарского) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (факультет исторического и современного исполнительского искусства, класс профессора Марка Пекарского) и ассистентуру-стажировку МГК по специальности «Оркестр современной музыки» (руководитель – Владимир Тарнопольский). Ведет активную концертную и преподавательскую деятельность.

Солист Ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского, участник ансамбля современной музыки Kymatic, сотрудничает со «Студией новой музыки», «ГАМ-ансамблем», ансамблями Questa Musica, Opus Posth. Выступал с известными музыкантами – Алексеем Любимовым, Александром Гиндиным, Фридрихом Липсом, Геннадием Дмитряком, Филиппом Чижевским, Владимиром Мининым и другими.

Аяко Танабэ родилась в 1987 году в Японии. Окончила Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (2007) и Московскую консерваторию (2012, класс профессора С. И. Кравченко).

Аяко Танабэ была удостоена премий на многих международных конкурсах и фестивалях, среди которых: Международный конкурс имени Дварионаса (Вильнюс, 2004, I премия), Международный конкурс TheWinnerofBelgrade (Белград, 2005, Iпремия), Международный конкурс имени Л. ван Бетховена (Санкт-Пёльтен,  Австрия, 2010, I премия) и Международный конкурс имени А. Хачатуряна (Ереван, 2012, I премия).

Репертуар скрипачки простирается от музыки барокко до сочинений композиторов ХХI века. Аяко Танабэ ведет активную концертную деятельность во многих странах мира как солистка и участница камерного ансамбля. Выступала в сопровождении симфонических оркестров Японии, России, Турции, Азербайджана, Укрaины, Кипра и других стран.

Регулярно выступает на международных фестивалях, среди которых: «Весенний музыкальный фестиваль» на Кипре, Bemus(Белград), фестиваль имени Баха, современной музыки Magister Ludi в Москве, BeyondtheMusic в Испании и многие другие.

Является концертмейстером Камерной капеллы «Русская консерватория» (художественный руководитель — Н. Хондзинский), с которой выступает на лучших концертных площадках Москвы.

Сергей Полтавский родился в 1983 году в Костроме. В 2001 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории (класс Лидии Гущиной), в 2006 году – консерваторию (класс Романа Балашова), в 2009 году – аспирантуру МГК. 

Лауреат Тольяттинского международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей на струнных инструментах (2003) и Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве (2006), где также получил специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского.

Принимал участие в фестивалях «Другое пространство», «Декабрьские вечера», «Возвращение», Vivacello, «Дягилевские сезоны» в Перми, фестивалях Владимира Мартынова, Софии Губайдулиной, Элисо Вирсаладзе (Курган), на о. Кюрессааре (Эстония), «Рурская триеннале» (Германия), «Дни музыки» в Херцег-Нови (Черногория), «Нови-Садское музыкальное лето» (Сербия) и других. С 2015 года под художественным руководством Сергея Полтавского в Москве проходит ежегодный фестиваль альтернативной альтовой музыки Viola is my life. 

Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки, исполняемой на виоль д'амур, до современных сочинений (авторства Владимира Мартынова, Дмитрия Курляндского, Павла Карманова и др.), представленных в сотрудничестве с такими коллективами, как Bang on a Can, N'caged, «Академия старинной музыки», Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), группа «4'33» Алексея Айги. 

Как солист играл в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», Академического симфонического оркестра Московской филармонии, Государственного академического камерного оркестра России, MusicAeterna, камерных коллективов «Времена года», «Солисты Москвы», Questa Musica. 

В составе камерных ансамблей выступал с Татьяной Гринденко, Владимиром Спиваковым, Хайнцем Холлигером, Элисо Вирсаладзе, Алексеем Любимовым, Антоном Батаговым, Алексеем Гориболем, Полиной Осетинской, Максимом Рысановым, Алексеем Айги, Феликсом Рэнгли, Павлом Нерсесьяном, Юлианом Рахлиным, Аленой Баевой, Вадимом Холоденко, Еленой Ревич, Александром Ситковецким, Романом Минцем, Борисом Андриановым, Александром Бузловым, Андреем Коробейниковым, Валентином Урюпиным, Никитой Борисоглебским, Гайком Казазяном, Александром Тростянским, Александром Раммом, Айленом Притчиным и др. 

В 2017 году фирмой «Мелодия» был выпущен диск «Низкие струнные», записанный Сергеем Полтавским в ансамбле с Евгением Румянцевым (виолончель) и Григорием Кротенко (контрабас). С 2018 года – преподаватель Московской консерватории. В 2018 году был назван национальной газетой «Музыкальное обозрение» «Музыкантом года».

Наталья Соколовская в 2013 году окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс фортепиано профессора Юрия Слесарева, класс композиции профессора Александра Чайковского). В последующие два года совершенствовалась в Королевском колледже музыки в Лондоне и Высшей школе музыки имени Альфреда Корто в Париже. 

Победительница международных конкурсов MozARTe в Аахене (Германия), Nuova Coppaв Озимо (Италия), имени Рикардо Виньеса в Льейде, Марии Херреро в Гранаде (Испания) и Dudley Yamaha в Бирмингеме (Великобритания).

Гастролирует по России, в Германии, Австрии, Великобритании, Италии, Испании, Хорватии. Выступала в сопровождении симфонических оркестров Бирмингема, Барселоны, Словенского радио, Санкт-Петербурга, Ярославля, Астрахани, Харькова, под управлением Валентина Урюпина, Джорджа Пехливаняна, Анатолия Левина и других известных дирижеров. Сотрудничала с оркестром musicAeternaпод руководством Теодора Курентзиса.

С 2021 года играет в составе ансамбля Ile Thélème. Записала несколько сольных монографических альбомов, среди которых диски с фортепианными произведениями Яначека и полное собрание ноктюрнов Шопена (OnClassical).