Оттепель

Андрей Устинов – музыкальный и общественный деятель, журналист, критик, издатель, продюсер. Родился в 1959 году. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Московский полиграфический институт. 

Один из основателей (1989) и с 1991 года – главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение». Инициатор, куратор, автор, продюсер, художественный руководитель, арт-директор, режиссер, ведущий более 100 фестивальных, концертных, конкурсных, выставочных, композиторских проектов, филармонических абонементов, круглых столов, научных конференций. Среди них абонементы Московской филармонии «Персона – композитор», «www.баян.ru», Instrumentarium, «DSCH. Дмитрий Шостакович. Камерная музыка», «Альфред Шнитке. К 90-летию со дня рождения композитора. “Лабиринты”», «Тайны филармонического дома».

Инициатор проведения Года Мечислава Вайнберга и Всероссийского фестиваля, посвященного 100-летию со дня рождения композитора (2019). Инициатор и куратор Международного форума и научной конференции «Мечислав Вайнберг. Возвращение» (совместно с Большим театром России, 2017). Куратор проекта по выпуску собрания сочинений Мечислава Вайнберга (с 2017), в рамках которого вышло две серии (20 томов, 22 тетради). 

Организатор Ассоциации музыкальных конкурсов России (2000), Председатель Совета АМКР. Руководитель пресс-центров Международного конкурса имени П. И. Чайковского, съездов композиторов России. Работал в жюри 40 всероссийских и международных конкурсов по разным специальностям. 

Выступает с мастер-классами и лекциями по музыкальной журналистике. Ведет авторский курс «Основы музыкальной журналистики» в музыкальных вузах России. Организатор и куратор Академии Арт-журналистики на Транссибирском Арт-Фестивале в Новосибирске (2018, 2019). 

Обладатель Гранта Президента РФ для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства: на издание альбома «Instrumentarium. Фотографии» (2013) и на проведение Всероссийского научно-практического информационного форума «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века» (2017). Получатель грантов и субсидий Министерства культуры РФ на проведение фестивалей «Кружева» в Вологде (2008–2022), «Сотворчество» в Саратове (2021), «Музыкальное обозрение – Opus» (2010–2023) и др. 

Заслуженный деятель искусств России. Член экспертных советов Министерства культуры РФ, Союза журналистов России, Союза театральных деятелей России. Почетный деятель Союза композиторов России, лауреат учрежденной СКР Премии имени Д. Д. Шостаковича.

Государственный квартет имени Бородина – уникальный ансамбль, существующий более 75 лет. 

История коллектива ведет отсчет с 1945 года, когда в стенах Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе камерного ансамбля профессора Михаила Тэриана был организован квартет; в его состав вошли Ростислав Дубинский, Владимир Рабей, Юрий Николаевский и Мстислав Ростропович (которого вскоре сменил Валентин Берлинский). Уже через год студенческий квартет вошел в штат Московской филармонии. В 1955 году ему было присвоено имя Александра Бородина – за выдающееся исполнение произведений русского классика. Тогда же ансамбль впервые выехал за рубеж.

За свою историю ансамбль имел несколько составов, где от поколения к поколению передавались традиции русского камерного музицирования. В разные годы в составе квартета выступали Нина Баршай, Рудольф Баршай, Михаил Копельман, Рубен Агаронян, Ярослав Александров, Андрей Абраменков, Дмитрий Шебалин. Большая заслуга в формировании преемственности и сохранении традиций квартета принадлежит одному из его основателей, Валентину Берлинскому, который играл в ансамбле 62 года. В современном составе играют Николай Саченко, Сергей Ломовский, Игорь Найдин и Владимир Бальшин. 

Квартет имени Бородина стал неотъемлемой частью истории отечественного исполнительства и в разные годы сотрудничал с выдающимися музыкантами. Более 40 лет длилось содружество со Святославом Рихтером: за это время было дано 83 концерта, исполнено и записано 14 сочинений. Свыше 30 лет квартет работал с Дмитрием Шостаковичем. Инициированный коллективом масштабный цикл «Все квартеты Шостаковича» был неоднократно исполнен в Москве и многих городах России, а также за рубежом – в Лондоне, Мадриде, Венеции, Амстердаме, Сан-Франциско, Кёльне, Франкфурте, Вене, Лиссабоне, Цюрихе, Хельсинки, Париже, Нью-Йорке и др. 

С Квартетом имени Бородина выступали Эмиль Гилельс, Александр Гольденвейзер, Яков Зак, Константин Игумнов, Святослав Кнушевицкий, Леонид Коган, Владимир Крайнев, Генрих Нейгауз, Лев Оборин, Давид Ойстрах, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Наум Штаркман, Мария Юдина; Юрий Башмет, Борис Березовский, Людмила Берлинская, Марио Брунелло, Элисо Вирсаладзе, Алексей Володин, Наталия Гутман, Белла Давидович, Барри Дуглас, Майкл Коллинз, Елизавета Леонская, Николай Луганский, Алексей Любимов, Сабина Мейер, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Трульс Мёрк, Павел Нерсесьян, Андрей Писарев, Михаил Плетнёв, Менахем Пресслер, Виктор Третьяков, Кристоф Эшенбах, Андраш Шифф и многие другие. В 1979 году музыканты Квартета имени Бородина стали первыми концертмейстерами оркестра «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова. 

С первых лет существования квартета стремительно рос его репертуар. Помимо большого количества классики, ансамбль всегда уделял значительное внимание произведениям современников, исполняя музыку Шостаковича, Прокофьева, Мясковского, Вайнберга, Б. Чайковского, Галынина, Левитина, Пейко, Шебалина, Кабалевского, Денисова, Шнитке, Бриттена, Хиндемита, Барбера и др. Многие сочинения впервые прозвучали в исполнении квартета и были ему посвящены.

В биографии ансамбля – около семи тысяч концертов в СССР, России, десятках стран Европы, Азии и Америки, в Австралии и Новой Зеландии. Квартет выступал в лучших залах мира, среди которых Консертгебау в Амстердаме, Концертхаус в Берлине, Музикферайн в Вене, Уигмор-холл в Лондоне, Альте Опер во Франкфурте, Тонхалле в Цюрихе, залы Парижской и Кёльнской филармоний, Московской консерватории, петербургского Мариинского театра; на фестивалях в Шлезвиг-Гольштейне, Зальцбурге, Рейнгау, Бергене, Бонне, Париже, Эдинбурге, Олдборо, Лондоне, Стамбуле, Токио и др.

Коллектив осуществил огромное количество записей на фирмах Великобритании, Германии, Польши, Швеции, Японии, Новой Зеландии, России и США. В общей сложности музыканты записали более ста произведений. Среди наиболее значительных работ – все квартеты Бетховена (Chandos), полное собрание произведений Шостаковича для струнного квартета (2019, Decca). Запись всех 15 квартетов Шостаковича, осуществленная «бородинцами» к 80-летию со дня рождения композитора (1986), переиздана ведущими звукозаписывающими компаниями мира – EMI и BMG. Неоднократно записи коллектива были удостоены престижных наград.

Квартет имени Бородина – лауреат Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1968), Государственной премии СССР (1986), Премии мэрии Москвы (1998), Государственной премии Российской Федерации (2001). В 2015 году ансамбль был награжден Премией имени Шостаковича в Горише (Германия) и Премией заслуг (Lifetime Achievement Award) на Стамбульском музыкальном фестивале. Творческое долголетие Квартета отмечено в Книге рекордов Гиннесса (1995).

Николай Саченко родился в Алма–Ате в 1977 году. Учился в музыкальной школе Петропавловска-Камчатского у Г.А. Авакумова, затем продолжил обучение в Москве в Центральной музыкальной школе (класс З.И. Махтиной) и Московской государственной консерватории.

Николай Саченко был удостоен Первой премии и Золотой медали на XI Международном конкурсе имени П.И. Чайковского. Также является лауреатом III Международного конкурса скрипачей имени Леопольда Моцарта в Аугсбурге (Германия, 1995).

Концертная жизнь скрипача началась еще в школьные годы. С тех пор он выступал во многих городах России, Европы, Японии, Китая, США и Латинской Америки, в том числе с известными дирижерами и оркестрами, такими как Российский национальный оркестр, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Пекинский национальный оркестр, Национальный оркестр Венесуэлы, «Филармония наций», Токийский симфонический оркестр Метрополитен.

С 2005 года Николай Саченко - концертмейстер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета. Скрипач успешно совмещает позицию лидера большого оркестра с сольной деятельностью и также много времени уделяет камерной музыке - выступает в ансамбле с такими музыкантами, как Юрий Башмет, Гидон Кремер, Линн Харрелл, Гарри Хоффман, Кирилл Родин, Владимир Овчинников, Денис Шаповалов. Незабываемое впечатление произвели на молодого музыканта творческие встречи с Иегуди Менухиным, Исааком Стерном, Мстиславом Ростроповичем.

Николай Саченко играет на скрипке Ф. Руджиери 1697 года, предоставленной Российской Государственной коллекцией музыкальных инструментов.

Владимир Бальшин родился в 1973 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку (класс виолончели Наталии Шаховской, класс струнного квартета Михаила Копельмана, Дмитрия Шебалина и Валентина Берлинского, класс камерного ансамбля Александра Рудина). Лауреат международных конкурсов камерных ансамблей в Италии и Великобритании.

В 1993–1998 годах – артист камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета, в 1998–2006 годах выступал в ансамбле Брамс-трио.

С 2007 года играет в Квартете имени Бородина, в составе которого гастролировал по всему миру, выступал на таких известных сценах, как Концертный зал Мариинского театра, Большой зал Московской консерватории, Уигмор-холл и Куин-Элизабет-холл в Лондоне, Консертгебау в Амстердаме, Музыкоград и Плейель в Париже, Музикферайн в Вене, Моцартеум в Зальцбурге, Концертхаус в Берлине, Альте Опер во Франкфурте, Бетховен-халле в Бонне, Театр Принца-регента в Мюнхене, Кёльнская филармония, Тонхалле в Цюрихе, Ла Фениче в Венеции, Национальная аудитория в Мадриде, Элис-Талли-холл в Нью-Йорке, Бунка Кайкан в Токио и Сити-холл в Гонконге.

Среди партнеров музыканта по камерному ансамблю – Дмитрий Алексеев, Борис Березовский, Александр Гиндин, Елизавета Леонская, Николай Луганский, Алексей Любимов, Олег Майзенберг, Дмитрий Маслеев, Денис Мацуев, Павел Нерсесьян, Менахем Пресслер, Андраш Шифф, Юрий Башмет, Борис Андрианов, Марио Брунелло, Рустем Габдуллин, Сабина Майер, Евгений Петров, Сергей Накаряков, Хибла Герзмава и Галина Писаренко.

Принимал участие в фестивалях «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в Москве, «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, имени А. Д. Сахарова в Нижнем Новгороде, в Зальцбурге, Рейнгау, Шлезвиг-Гольштейне, Дрездене, Ла Рок д’Антероне, Лондоне, Бергене, Кухмо, Тэнглвуде, Оттаве, Монреале, Мельбурне, Токио, Гонконге и других.

В составе Квартета имени Бородина участвовал в записи всех квартетов Шостаковича, квартетов Гайдна, Шуберта, Брамса, Бородина, Мясковского. Также в дискографии музыканта произведения Бетховена, Глинки, Алябьева, Чайковского, Аренского, Рахманинова, Шнитке, Дворжака, Грига, Дебюсси, Пьяццоллы и другие.

Преподает в Московской консерватории (класс квартета, доцент). Проводит мастер-классы в городах России и за рубежом. Принимал участие в работе жюри международных конкурсов. Заслуженный артист России.

Мона Хаба родилась в Москве. Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку, где ее наставниками были профессора Глеб Аксельрод и Леонид Живов. 

После окончания консерватории работала в Большом театре в качестве музыкального ассистента Владимира Васильева на постановках балетов «Макбет», «Золушка», «Дон-Кихот», «Лебединое озеро», «Жизель», «Балда», а также исполняла партию фортепиано в его спектаклях «Ностальгия»и «Мастер-класс» на музыку русских и зарубежных композиторов.

С 2005 года – солистка ансамбля «Студия новой музыки». Ведет активную концертную деятельность. Гастролировала в странах Европы, США, Корее, Японии, Мексике, Бразилии, Египте, Израиле, на Бермудах. Принимала участие во многих фестивалях, среди которых «Московская осень», «Московский форум», «Варшавская осень», «Другое пространство», фестиваль Эрнста Кшенека, Бетховенский фестиваль в Бонне, Венецианская биеннале, а также в абонементных концертах Московской филармонии.

Выступала с Российским национальным оркестром, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Московским Ансамблем Современной Музыки, ГАМ-ансамблем («Галерея актуальной музыки»), сотрудничала с фаготистом Валерием Поповым, виолончелистом Александром Загоринским, певцами Надеждой Красной и Анатолием Мищевским. Регулярно выступает в дуэте с мужем – пианистом Михаилом Дубовым. 

В репертуаре пианистки, наряду с сочинениями композиторов XVIII–XIXвв., музыка XX века и сочинения молодых авторов России и зарубежья. Является первым исполнителем ряда новых произведений, в том числе посвященных ей. Участвовала в записи CD на фирмах «Мелодия», Le chant du Monde (Франция), Meldac (Япония), включая серию авторских дисков современных композиторов.

Преподает в Московской консерватории на факультете исторического и современного исполнительского искусства (классы специального фортепиано, камерного ансамбля и концертмейстерский класс). Проводит мастер-классы, выступает с лекциями по вопросам современного музыкального исполнительства и нового фортепианного репертуара в учебных заведениях России и за рубежом.