Людвиг ван Бетховен
(к 250-летию со дня рождения)

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Юрий Башмет, открывший новую страницу в истории коллектива. 

С оркестром сотрудничали прославленные дирижеры и солисты, среди которых Валерий Гергиев, Тань Дунь, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Дэвид Стерн, Лучано Акочелла, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Рауф Абдуллаев, Эмил Табаков, Максим Венгеров, Жан-Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Сергей Антонов, Александр Князев, Джеймс Голуэй, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, а также артисты балета Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков и другие.

С 2002 года оркестр дал более 1000 концертов в России и за рубежом: в Москве и Санкт-Петербурге, городах Поволжья, «Золотого кольца», Урала, Сибири, во многих странах Европы, Индии, Южной Корее, Японии. 

В репертуаре оркестра сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр исполнил премьеры сочинений Джан Карло Менотти, Эдисона Денисова, Микаэла Таривердиева, Софии Губайдулиной, Гии Канчели, Александра Чайковского, Тань Дуня, Жан-Люка Понти, Тору Такемицу, Мортона Фелдмана, Игоря Райхельсона, Ханса Ротта, Эмила Табакова, Александра Балтина, Владимира Комарова, Бориса Франкштейна, Георгия Бузоглы, Владимира Беляева. 

Особое место в репертуарной политике оркестра занимают концерты для детей и юношества. «Новая Россия» – постоянный участник детских филармонических абонементов, концертов с участием юных солистов, благотворительных и образовательных акций.

С 2008 года оркестр регулярно принимает участие в Зимнем музыкальном фестивале Юрия Башмета в Сочи и других международных фестивалях, которые маэстро проводит в российских регионах. В разные годы участвовал в Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Виртуозы гитары» и VIVACELLO. 

В дискографии коллектива – сочинения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, П. И. Чайковского, Рахманинова, А. Чайковского.

В марте 2007 года оркестру был выделен Грант Правительства Российской Федерации. В 2010 года коллектив удостоен Гранта Президента РФ. В 2014 году «Новая Россия» приняла активное участие в подготовке и проведении культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи.

Элиаху Инбал родился в 1936 году в Иерусалиме. Обучался игре на скрипке в Израильской академии музыки, брал уроки композиции у Пауля Бен-Хаима. Благодаря поддержке Леонарда Бернстайна получил стипендию для обучения дирижированию у Луи Фурестье в Парижской консерватории, где также занимался композицией под руководством Оливье Мессиана и Нади Буланже. Как дирижер совершенствовался у Франко Феррары и Серджу Челибидаке. 

В 1963 году Инбал завоевал I премию на дирижерском конкурсе имени Гвидо Кантелли в Новаре (Италия), что стало началом его выдающейся международной карьеры. Маэстро работал с ведущими оркестрами мира. Занимал пост главного дирижера Симфонического оркестра радио Франкфурта (1974–1990), венецианского театра Ла Фениче (1984–1989), Национального симфонического оркестра Итальянского радио и телевидения (1996–2001), оркестра берлинского Концертхауса (2001–2006), Чешского филармонического оркестра (2009–2012), Токийского столичного симфонического оркестра (2008–2014, с 2014 года – почетный дирижер). С 2019 года – главный дирижер Симфонического оркестра Тайбея.

Обладая обширным репертуаром, Элиаху Инбал получил наибольшую известность благодаря интерпретациям симфоний Малера, Брукнера и Шостаковича. Дирижировал в оперных театрах Парижа, Мюнхена, Штутгарта, Цюриха, Мадрида, на Глайндборнском фестивале. С оркестром Итальянского радио и телевидения исполнил оперную тетралогию Вагнера «Кольцо нибелунга», за что был удостоен премии итальянских критиков имени Франко Аббьяти и премии Виотти. В год 200-летия со дня рождения Вагнера (2013) провел «Тристана и Изольду» на Оперном фестивале в Ла-Корунье (Испания) и «Парсифаля» во Фламандской опере в Антверпене (спектакль удостоен International Opera Awards в категории «Юбилейная постановка, Вагнер», 2014). 

Среди недавних значительных событий в артистической деятельности дирижера – Пятая симфония Брукнера с оркестром миланского театра Ла Скала и оркестром фестиваля «Флорентийский музыкальный май», а также выступления с Симфоническим оркестром Тайбея, Токийским столичным симфоническим оркестром и Филармоническим оркестром Осаки в Японии. 

Элиаху Инбал записал полный цикл симфоний Брукнера (в том числе сделал первую в истории запись оригинальных версий Третьей, Четвертой и Восьмой симфоний) и Малера с Симфоническим оркестром радио Франкфурта; все симфонии Шостаковича с Венским симфоническим оркестром. Также в его обширной дискографии – произведения Берлиоза, Шумана, Брамса, Дворжака, Равеля, Бартока, Р. Штрауса, Чайковского, Скрябина, Стравинского, Шёнберга, Берга и Веберна, записанные с франкфуртским оркестром, оркестром «Филармония» (Лондон), Лондонским филармоническим оркестром, Национальным оркестром Франции, оркестром Романдской Швейцарии и Чешским филармоническим. На DVD выпущена запись Десятой симфонии Малера (реконструкция Дерика Кука) в исполнении Королевского оркестра Консертгебау под управлением Элиаху Инбала (в рамках цикла всех симфоний композитора, представленных оркестром на фестивале Малера в Амстердаме, 2009–2011). Записи маэстро удостоены многих наград, в том числе премии немецких критиков (Deutscher Schallplattenpreis) и Grand Prix du Disque. 

Элиаху Инбал – офицер французского ордена Искусств и изящной словесности (1990), обладатель Золотой медали «За заслуги» от Вены (2001), Знака почета Гёте (Goethe Badge of Honour) от Франкфурта, удостоен ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2006).

Юрий Башмет – один из крупнейших музыкантов современности, получивший всемирное признание, альтист, дирижер, общественный деятель. Родился в 1953 году в Ростове-на-Дону. В 1971 году окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу и поступил в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где его наставниками были профессора Вадим Борисовский и Федор Дружинин. 

Еще в студенческие годы Юрий Башмет стал лауреатом международных конкурсов в Будапеште (1975, II премия) и ARDв Мюнхене (1976, Гран-при). Он вывел свой инструмент на новый уровень: сыграл в Большом зале консерватории первую в истории сольную альтовую программу, стал первым исполнителем многочисленных сочинений для альта, написанных композиторами-современниками. В частности для Башмета писали Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Микаэл Таривердиев, София Губайдулина, Джон Тавенер, Гия Канчели, Александр Чайковский, Александр Раскатов; ему посвящено в общей сложности более 50 произведений. Он выступал как солист со многими ведущими оркестрами мира.

В 1982 году начал дирижировать, в 1986-м организовал и возглавил камерный ансамбль «Солисты Москвы». В 1992 году состав ансамбля полностью обновился: его участниками стали талантливые выпускники и аспиранты Московской консерватории. В 2008 году коллектив завоевал премию «Грэмми» за записи музыки Стравинского и Прокофьева, став первым в истории обладателем этой награды среди российских камерных ансамблей.

С 2002 года Юрий Башмет – художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». 

Многолетняя дружба и творческое сотрудничество связывали Юрия Башмета и Святослава Рихтера. После смерти пианиста, на протяжении 16 лет возглавлявшего легендарные «Декабрьские вечера», Башмет стал его преемником. Маэстро возглавляет также фестиваль «Эльба – музыкальный остров Европы» (Италия), Зимний фестиваль классической музыки в Сочи, проводит именные фестивали в Минске, Ярославле, Челябинске, Хабаровске и Пензе, Фестиваль камерных оркестров мира в Омске.

С 1976 года Юрий Башмет преподает в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, с 1978 года – в консерватории (с 1988 года – доцент, с 1996 – профессор), где в 1996 году организовал и возглавил Экспериментальную кафедру альта. С 1980 года проводит мастер-классы в разных странах мира, преподает на летних курсах в Академии Киджи в Сиене (Италия) и в Туре (Франция).

Основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов (проводится в Москве). Руководитель Детской музыкальной академии стран СНГ в Новокуйбышевске и Молодежной музыкальной академии стран СНГ во Львове. В 2012 году выступил инициатором создания и возглавил Всероссийский юношеский симфонический оркестр, в состав которого вошли музыканты в возрасте от 10 лет до 21 года из многих городов России.

Юрий Башмет – участник многих крупнейших благотворительных акций мирового значения, сборы от которых были направлены в фонды помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Армении, Японии, фонды помощи детям-инвалидам. Созданный Башметом Международный благотворительный фонд учредил Международную премию имени Д. Д. Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства.

Кино- и телекомпаниями разных стран (Англия, Франция, Россия) снято несколько фильмов о жизни и творчестве музыканта. 

Юрий Башмет – народный артист СССР, народный артист России, Герой труда Российской Федерации; лауреат Государственной премии СССР и четырех Государственных премий Российской Федерации, Премии Правительства РФ. Удостоен ордена «За заслуги перед Отечеством» (III, IV и II степени), ордена Почета, ордена Дружбы, высших орденов Литвы, Италии, Франции (в том числе ордена Почетного легиона), Украины, Армении, Беларуси и многих других почетных наград и званий.