7 ноября 2019
Концертный зал имени П. И. Чайковского
схема проездаДля просмотра видео вам необходимо Зарегистрироваться
Личный кабинет на meloman.ru — это:
или
Войти в Личный кабинетМихаил Давыдов (баритон)
Вокальное трио «Реликт»: Александр Никеров (тенор)Вячеслав Моюнов (баритон, гитара)Алексей Леонов (баритон, гитара)
Солисты и ансамбли оркестра: Алексей Вродливец (балалайка)Константин Захарато (балалайка)Александр Николайчук (балалайка)Сергей Четоев (свирель)Максим Яковлев (гитара)
Секстет балалаек оркестра
под руководством Игоря Сенина
Любимые мелодии XX-XXI веков.
Музыка из российских и зарубежных
кинофильмов и мюзиклов
Дунаевский
«Кубанские казаки», фантазия на темы из музыки к кинофильму
Ким
«Губы окаянные» из музыки к кинофильму «Пять вечеров»
Птичкин
«Сладка ягода» из музыки к кинофильму «Любовь земная»
Минков
«Если б не было войны» из музыки к кинофильму «Приказ: огонь не открывать!»
Зубков
Фантазия на тему из кинофильма «Цыган»
Мокроусов
Песня Юры, «Когда весна придёт, не знаю» из музыки к кинофильму «Весна на Заречной улице»
Хренников
Речная песенка из музыки к кинофильму «Верные друзья»
Чайковский
«Лютики-цветочки», фантазия на темы из музыки к кинофильму «Женитьба Бальзаминова»
Шостакович
Вальс из музыки к кинофильму «Первый эшелон»
Кальман
Ария Мистера Икс из фильма-оперетты «Принцесса цирка»
Хренников
Романс Лапина из музыки к кинофильму «Верные друзья»
Песенка Лепелетье из музыки к кинофильму «Гусарская баллада»
Юманс
Пасодобль «Рио-Рита»
Циммер
«Пираты Карибского моря», фантазия на темы из музыки к кинофильму
Стинг – Миллер
Парафраз на тему песни Shape of my heart из музыки к кинофильму «Леон»
Дунаевский
Увертюра к фильму «Дети капитана Гранта»
Мокроусов
«Одинокая гармонь» из музыки к кинофильму «Дело Румянцева»
Дунаевский
Лунный вальс из музыки к кинофильму «Цирк»
Попурри французских вальсов
Гардель
Танго Por una cabeza из музыки к кинофильму «Запах женщины»
Бабаджанян
«Песня первой любви» из музыки к кинофильму «Песня первой любви»
Шаинский
«Травы, травы» из музыки к кинофильму «Анискин и Фантомас»
Гладков
Песня Остапа из кинофильма «12 стульев»
Ллойд-Уэбер
Дуэт Кристины и Призрака из мюзикла «Призрак оперы»
Гаврилин
«Праздник» из фильма-балета «Анюта
Концерт проходит при поддержке Французского института при Посольстве Франции
Абонемент №71:
Встречи по четвергам
Оркестр создан в 1919 году, в период растущего интереса к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков коллектива стояли выдающиеся музыканты, балалаечник Борис Трояновский и домрист Петр Алексеев. Они стали руководителями молодого оркестра, первый концерт которого состоялся в Москве в саду «Эрмитаж». Трояновский и Алексеев заложили основы оркестрового исполнительского мастерства, которое с годами совершенствовалось и развивалось.
В дальнейшем коллективом руководили известные дирижеры Николай Голованов, братья Николай и Дмитрий Осиповы, Виктор Смирнов, Виталий Гнутов, Виктор Дубровский, Николай Калинин, Владимир Понькин. С 2009 года оркестр возглавляет народный артист России, профессор, лауреат Премии Правительства РФ Владимир Андропов. Годы сотрудничества с мастерами высочайшего уровня сформировали особый почерк оркестра, который сделал его узнаваемым и принес ему мировую известность.
Оркестр носит имя выдающегося музыканта Николая Петровича Осипова. Его работа в оркестре (1940–1945) ознаменовала новый этап в творческой жизни коллектива. Этот период совпал с началом войны. В июне 1941-го оркестр расформировали, практически все артисты были призваны в армию и ушли на фронт. Именно Николай Осипов в те годы занимался восстановлением коллектива, разыскивая оркестрантов по фронтам Великой Отечественной войны, что позволило оркестру продолжить свое существование. Осипову удалось открыть слушателям богатство и уникальность звучания русского народного оркестра, для которого практически нет репертуарных ограничений. Своим ярким и самобытным звучанием оркестр привлек внимание ведущих советских композиторов (Николая Будашкина, Анатолия Новикова, Александра Холминова и других), обогативших репертуар коллектива новыми сочинениями.
В 1946 году оркестру присвоено имя Н. П. Осипова. В 1969-м коллектив получил почетное звание «академический». Оркестр постоянно сотрудничает как с ведущими музыкантами, так и с молодыми исполнителями. В разные годы с оркестром выступали дирижеры Николай Аносов, Александр Гаук, Вероника Дударова, Геннадий Рождественский, Владимир Федосеев; певцы Ирина Архипова, Ирина Богачева, Ольга Воронец, Людмила Зыкина, Лидия Русланова, Александра Стрельченко, Евгений Нестеренко, Зураб Соткилава, Борис Штоколов, Артур Эйзен, Дмитрий Хворостовский, Владимир Маторин; исполнители на народных инструментах Вера Городовская (гусли), Александр Цыганков (домра), балалаечники Павел Нечепоренко, Михаил Рожков, Анатолий Тихонов, Андрей Горбачев и многие другие музыканты.
Оркестр имени Н. П. Осипова ведет активную творческую и просветительскую деятельность. Ему рукоплескали в Австрии, Австралии, Великобритании, Германии, Греции, Голландии, Дании, Канаде, Корее, Мексике, Новой Зеландии, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии. Каждый сезон отмечен появлением новых концертных программ как для взрослых, так и для самых юных зрителей. В Концертном зале имени П. И. Чайковского за последние несколько лет оркестром подготовлено более 60 новых программ, многие из которых стали крупными событиями культурной жизни России. Одна из них – абонемент для детей «Забавный профессор» – удостоена Премии правительства Российской Федерации. Уникальное звучание народных инструментов, культура звука, высочайший уровень исполнительского мастерства позволяют оркестру занимать почетное место в ряду ярчайших явлений русского искусства.
Владимир Андропов – народный артист России, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры, кавалер ордена Дружбы (2001) и ордена Почёта (2021). Художественный руководитель и главный дирижер Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П.Осипова.
Родился в 1946 году в Проскурове (ныне Хмельницкий, Украина). Окончил оркестровый факультет Львовской государственной консерватории имени Н. В. Лысенко (ныне Львовская национальная музыкальная академия), затем факультет оперно-симфонического дирижирования Белорусской государственной консерватории имени А. В. Луначарского (ныне Белорусская государственная академия музыки) и аспирантуру.
Начал исполнительскую карьеру в качестве дирижера Белорусского симфонического оркестра, в то же время дебютировал в Государственном академическом Большом театре Белорусской ССР оперой «Иоланта» Чайковского.
В 1978 году дебютировал в Большом театре в Москве оперой «Испанский час» Равеля и был назначен художественным руководителем и дирижером сценического оркестра ГАБТа. В 2000–2002 гг. занимал пост художественного руководителя оперной труппы Большого театра. Выступил дирижером-постановщиком оперы «Прекрасная мельничиха» Паизиелло, балетов «Бессонница» Сергея Жукова, «Пиковая дама» (на музыку Шестой симфонии Чайковского) и «Пассакалья» (на музыку Веберна). В театральный репертуар маэстро вошли также оперы «Евгений Онегин» и «Опричник» Чайковского, «Русалка» Даргомыжского, «Царская невеста» и «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Набукко» и «Сила судьбы» Верди, «Тоска» Пуччини, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, балеты «Конек-горбунок» Щедрина, «Чиполлино» К. Хачатуряна.
В 1988 году под управлением Владимира Андропова была осуществлена единственная в мире запись оперы «Американцы» Евстигнея Фомина. В 2001 году маэстро принимал участие в постановке оперы «Борис Годунов» Мусоргского на сцене Театра Верди в Триесте. В качестве приглашенного дирижера сотрудничал с симфоническими оркестрами Сингапура, Белграда, Македонии и многими российскими коллективами.
В 2003–2010 гг. был художественным руководителем Астраханского государственного музыкального театра. С 2009 года возглавляет Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова.
Фелисьен Брют родился в 1986 году в провинции Овернь, где широко распространена традиционная французская музыка с непременным участием аккордеона. С 6 лет он начал заниматься на этом инструменте. В 10-летнем возрасте поступил в Национальный международный центр аккордеона Жака Морне (CNIMA – J. Mornet) в Сен-Сов-д'Овернь. Обучаясь у французских и зарубежных аккордеонистов (в том числе у известного российского музыканта Романа Жбанова), он открыл для себя свинг, классический и современный репертуар, со временем освоив также фольклор, популярную музыку и транскрипции.
В 2007 году Брют выиграл три престижных конкурса аккордеонистов: в Клингентале (Германия), Кастельфидардо (Италия) и Самаре («Трофей мира»). Благодаря этим победам он получил приглашения на крупные международные фестивали в России, Италии, Норвегии, Финляндии, Португалии и Сербии.
Будучи уже всемирно известным солистом, Брют увлекся ансамблевым музицированием в самых разных формах и жанрах. В 2014 году, отдавая дань Астору Пьяццолле, основал трио «Астория», с которым исполнял музыку в стиле tango nuevo. В апреле 2016 года ансамбль выпустил альбом “Soledad del Escualo”, получивший восторженные отзывы профессионального сообщества. В том же 2016 году Брют создал дуэт «Энигма» (аккордеон и скрипка), исполняющий самый широкий репертуар, и записал альбом “Duo Enigma”.
В 2017 году со струнным квартетом «Гермес» и контрабасистом Эдуардом Макаресом организовал проект Le Pari des Bretelles, в котором соединились академическая музыка, аргентинское танго и традиционный французский мюзет. С этим проектом музыканты с успехом выступали во Франции, Германии, Польше, Японии и других странах, участвовали в известных фестивалях и выпустили диск под лейблом Mirare.
В июле 2019 года Фелисьен Брют принял участие в фестивале «Безумные дни» в Екатеринбурге и Первоуральске. В течение последнего года он представил мировые премьеры сочинений для аккордеона и симфонического оркестра, написанных специально для него композитором Тибо Перреном: “Caprice d’accordéoniste” и “Souvenirs de Bal”.
Фелисьен Брют играет на инструментах фирм Bugari (модель Bugari Selecta) и Piermaria (модель Super Prodige).
Дарья Зыкова (сопрано) родилась в Москве в 1981 году. В юные годы
пела в детском хоре Большого театра. В 2005 году с отличием окончила
Московскую консерваторию, в 2009 - аспирантуру по классу И. И.
Масленниковой. Будучи студенткой, завоевала Гран-при на Всероссийском
конкурсе вокалистов Bella voce (2002). В 2007 г. стала лауреатом
Музыкального фестиваля «Возрождение» и обладательницей стипендии Фонда
Д. Д. Шостаковича.
Певица участвовала в концертном исполнении оперы Дж. Россини «Танкред» (2005) и «Римской мессы» Дж. Б. Перголези (2006) в Большом зале Московской консерватории. В 2007 г. в Литовской национальной филармонии в Вильнюсе исполнила заглавную партию в опере «Снегурочка» в спектакле Оперного театра Московской консерватории. В 2005 году выиграла право на проведение сольных концертов в США (шт. Индиана, Индианаполис). Принимала участие в международных музыкальных фестивалях Ars Longa, Primavera classica, Summer Time (Латвия), «Спасская башня».
В Большом театре Дарья Зыкова дебютировала в 2008 г. в партии Папагены («Волшебная флейта» В. А. Моцарта). В том же году исполнила партию Мерседес («Кармен» Ж. Бизе), в 2009 г выступила в партии Бригиты ( «Иоланта» П. И. Чайковского), в 2010 — спела партию Адели в премьерном спектакле «Летучая мышь» в постановке Василия Бархатова, исполнила партию Маши («Пиковая дама» П. И. Чайковского), партию Золотого петушка (в одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова), Марианны Ляйтметцерин («Кавалер розы» Р. Штрауса). Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Выступала в Австрии, Германии, Италии, Испании, Корее, Литве, Польше, США, Эстонии, Японии.
Родился в Орле. В 2002 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. В 1994-1999 гг. – солист Ансамбля песни и пляски имени Александрова. В 1999 стал солистом Московского государственного академического Камерного музыкального театра под руководством Бориса Покровского, где исполнил партии: Грицько («Сорочинская ярмарка» Мусоргского – спектакль получил премию «Золотая Маска»), Луиджи («Плащ» Пуччини), Дон Оттавио («Дон Жуан» Моцарта), Феррандо («Так поступают все женщины» Моцарта), Секст («Юлий Цезарь в Египте» Генделя – спектакль получил премию «Золотая Маска»), Люченцио («Укрощение строптивой» Шебалина).
В 2004-2010 гг. – приглашенный солист Большого театра России, где исполнил более 20 партий, в том числе Юродивый и Подьячий («Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского), Задрипанный мужичок («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Платон Каратаев («Война и мир» Прокофьева), Гвидон («Золотой петушок» Римского-Корсакова). В составе труппы выступал в лондонском Ковент-Гарден, принимал участие в фестивалях в Савонлинне (Финляндия) и Любляне (Словения), в гастрольных поездках театра в Латвию и Грецию.
Сотрудничает с Симфоническим оркестром Москвы «Русская Филармония», Московским камерным оркестром MusicaViva, ГАСК под руководством Валерия Полянского, Государственным духовым оркестром России, участвует в концертных исполнениях опер («Орлеанская дева» Чайковского, «Руслан и Людмила» Глинки, «Кащей бессмертный» и «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Последние дни» Николаева, «Добрыня Никитич» Гречанинова), вокально-симфонических произведений.
Заслуженный артист Республики Ингушетия (2006). В Арт-проекте «ТенорА XXI века» – с 2007 года. В 2007 году вместе с другими солистами Арт-проекта удостоен премии «Национальное достояние России», в 2013 – Премии города Москвы в области литературы и искусства.С 2012 – солист Национального Академического оркестра русских народных инструментов имени Осипова, с которым гастролировал вгородах России и Европы, а также в США. В 2019 году удостоен звания «Заслуженный артист России».
Дарья Рубцова родилась в 1993 году в потомственной казачьей семье. С раннего детства занималась музыкой, с четырех лет выступала в детском творческом коллективе «Казачата». В 15 лет стала солисткой Государственного оркестра «Русская удаль» Государственной филармонии Республики Адыгея (художественный руководитель и главный дирижер – Анатолий Шипитько). С этими коллективами гастролировала в станицах и городах России, а также в странах Европы (Польша, Германия, Румыния, Сербия, Болгария и другие).
Окончила Астраханскую государственную консерваторию (кафедра сольного народного пения). Победительница всероссийских и международных конкурсов, среди которых VI Международный конкурс вокалистов (Болгария, 2008, диплом I степени), VI Открытый Международный конкурс эстрадного и народного творчества «Бриллианты России» (Москва, 2012, Гран-при), Международный конкурс вокалистов «Балтийская феерия» (Санкт-Петербург, 2012, диплом I степени).
С ноября 2012 года – солистка Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова. Ведет активную концертную и гастрольную деятельность в составе Ансамбля молодых солистов и Секстета балалаек оркестра имени Осипова.
Вокальное трио «Реликт» образовано в 1986 году студентами Государственного музыкального училища имени Гнесиных Александром Никеровым (лирический тенор), Алексеем Кондратовым (драматический тенор) и Вячеславом Моюновым (лирический баритон). С 2012 года с трио постоянно сотрудничает гитарист Алексей Леонов.
За годы существования ансамблем накоплен яркий и разнообразный репертуар, простирающийся от обработок народных песен, старинных романсов, духовной музыки до камерно-ансамблевых сочинений, песен военных лет и произведений, специально написанных для «Реликта».
Музыканты представили множество концертных программ и выпустили целый ряд записей, среди которых «Старинные русские романсы», «Русские народные песни», «Классические мелодии русских и зарубежных композиторов», «Русские духовные песнопения», «Песни народов мира».
Музыканты ведут активную концертную деятельность в России и за рубежом. На гастролях коллектив побывал более чем в 60 странах мира, в том числе в Швейцарии, Южной Корее, Греции, Египте, Израиле, Италии, Испании, на Кубе, в Китае, Таиланде, Алжире, Монголии, Хорватии, Вьетнаме, Австралии, Македонии, Франции, Германии, Австрии и др. Музыкальная пресса Греции удостоила их титула «Золотые голоса Европы». Они неоднократно становились участниками международных фестивалей, среди которых «Восток – Запад», имени Кристины Ямрож в Польше, «Свет Вифлеема – 2000» в Израиле, фестивали в Даляне и Шеньжене (КНР), Фестиваль искусств в Аделаиде, «Охридское лето» в Македонии и многие другие.
Все участники ансамбля удостоены почетного звания «Заслуженный артист России».