Людвиг ван Бетховен (к 250-летию со дня рождения) : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Уважаемые слушатели, информацию о процедуре возврата билетов на концерты,
отмененные в связи с объявленным в г. Москве запретом на проведение массовых мероприятий,
вы можете посмотреть здесь. Берегите себя и будьте здоровы!

    Людвиг ван Бетховен
    (к 250-летию со дня рождения)

    20 декабря 2020, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
    Дирижёр – Юстус Франтц
    Дмитрий Маслеев (фортепиано)

    Хор и солисты-вокалисты – дополнительно

    В программе:
    Бетховен
    Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 37
    Симфония № 9 для солистов, хора и оркестра ре минор, соч. 125
    Симфония № 8 фа мажор, соч. 93

    12+

    Абонемент №21:

    Людвиг ван Бетховен (к 250-летию со дня рождения). Все симфонии и инструментальные концерты (II серия). Осталось 5 абонементов

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Юрий Башмет, открывший новую страницу в истории коллектива. 

    С оркестром сотрудничали прославленные дирижеры и солисты, среди которых Валерий Гергиев, Тань Дунь, Александр Лазарев, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Максим Венгеров, Жан-Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Александр Князев, Джеймс Голуэй, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, а также артисты балета Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков и другие.

    С 2002 года оркестр дал более 1000 концертов в России и за рубежом: в Москве и Санкт-Петербурге, городах Поволжья, «Золотого кольца», Урала, Сибири, в Австрии, Великобритании, Германии, Нидерландах, Испании, Италии, Польше, Франции, Швейцарии, Южной Корее, Японие, странах Балтии, Скандинавии и многих других. 

    В репертуаре оркестра сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр исполнил премьеры сочинений Джан Карло Менотти, Эдисона Денисова, Микаэла Таривердиева, Софии Губайдулиной, Гии Канчели, Александра Чайковского, Тань Дуня, Жан-Люка Понти, Тору Такемицу, Мортона Фелдмана, Игоря Райхельсона, Ханса Ротта, Эмила Табакова, Александра Балтина, Владимира Комарова, Бориса Франкштейна, Георгия Бузоглы. 

    Оркестр – постоянный участник Зимнего музыкального фестиваля Юрия Башмета в Сочи и международных фестивалей, которые маэстро Башмет проводит в Ярославле, Ростове-на-Дону и Минске. В разные годы участвовал в Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Виртуозы гитары» и Vivacello. В дискографии коллектива – сочинения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, П. И. Чайковского, Рахманинова, А. Чайковского. 

    В марте 2007 года оркестру был выделен Грант Правительства Российской Федерации. В 2010 года «Новая Россия» удостоена Гранта Президента РФ. В 2014 году «Новая Россия» приняла активное участие в подготовке и проведении культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. Были записаны Олимпийский гимн, государственные гимны и музыка, сопровождавшая церемонии открытия и закрытия Олимпиады. 

    В сезоне 2019/20 оркестр представляет в Московской филармонии персональные абонементные циклы в Концертном зале имени П. И. Чайковского и Большом зале консерватории, принимает участие в концертах абонементов «Оперные шедевры» и «Звезды мировой оперы в Москве», концертных циклах для детей и юношества и других проектах. В этом сезоне с оркестром выступают Юрий Башмет, Штефан Владар (в качестве дирижера и солиста), дирижеры Давид Герингас, Роберт Туои, Джон Маклафлин Уильямс, Денис Власенко, Димитрис Ботинис, Владимир Рылов, Алексей Рубин, Игорь Разумовский, пианисты Борис Березовский, Дмитрий Маслеев, Андрей Коробейников, Филипп Копачевский, Арсений Тарасевич-Николаев, скрипачи Сергей Крылов, Арабелла Штайнбахер, виолончелист Александр Бузлов, певицы Ольга Бородина, Клементин Марген, Сабин Девьей, многие другие известные исполнители и молодые таланты.

    Юстус Франтц

    Юстус Франтц — всемирно известный немецкий дирижер, пианист, педагог, общественный деятель, автор и ведущий популярных музыкальных телепрограмм. Его имя стало синонимом абсолютной преданности и беззаветного служения Музыке. 

    Будущий музыкант родился в 1944 году в г. Иновроцлав (ныне на территории Польши). После переезда семьи в Германию, в возрасте 4 лет начал заниматься на фортепиано у профессора Элизы Хансен. В дальнейшем обучался в Гамбургской Высшей школе музыки и театра, а также совершенствовался у одного из величайших пианистов ХХ века Вильгельма Кемпфа.

    В 23 года Юстус Франтц стал самым молодым стипендиатом Немецкого национального образовательного фонда (Studienstiftung des Deutschen Volkes). В том же 1967 году он получил вторую премию и звание лауреата престижного Международного конкурса ARD в Мюнхене в номинации «Камерная музыка». С этого успеха началась его яркая международная исполнительская карьера, важнейшими вехами которой стали дебюты с оркестром Берлинской филармонии под управлением Герберта фон Караяна (1970), в США - с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Леонарда Бернстайна (1975), сотрудничество с такими известными маэстро, как Иегуди Менухин, Рудольф Кемпе, Георг Шолти, Сейджи Озава, Роджер Норрингтон, Дмитрий Китаенко, Арвид Янсонс, Колин Дэвис, Кристоф Эшенбах, Войцех Райский, Вольфганг Геневайн, Деннис Рассел Дэвис, Клаус Петер Флор, Саулюс Сондецкис, Ловро фон Матачич, Бернард Хайтинк, Иржи Белоглавек, Семен Бычков.

    Основа репертуара музыканта — классическая и романтическая музыка. Он часто выступает в фортепианном дуэте с Кристофом Эшенбахом (в начале 1980-х годов этот дуэт по приглашению Святослава Рихтера исполнил все четырехручные концерты Моцарта на фестивале «Декабрьские вечера»).

    В послужном списке Юстуса Франтца-дирижера — выступления с филармоническими оркестрами Берлина, Вены, Нью-Йорка, Мюнхена, Осаки (Япония), Дурбана (ЮАР), Лондонским симфоническим и филармоническим оркестрами, Оркестром де Пари, цюрихским Тонхалле-оркестром, Симфоническим оркестром Итальянского радио и телевидения (RAI) в Турине, национальными филармоническими оркестрами Румынии, Болгарии, Литвы, Армении, Китая, Японии, оркестрами Sinfonia Varsovia (Польша), Philharmonia Hungarica (Германия), Симфоническим оркестром радио и телевидения Кореи, Пекинским симфоническим, оркестром фестиваля в Шлезвиг-Гольштейне, Грузинским камерным оркестром и многими другими коллективами по всему миру.

    Франтц много работает в Израиле: дирижировал на фестивале Красного моря в Эйлате (2011 г.), с труппой Израильской оперы поставил «Свадьбу Фигаро» Моцарта в амфитеатре г. Бейт-Шеан, с 2015 г. — художественный руководитель фестиваля «Весна в Негеве». С  2013 года Юстус Франтц — главный дирижер оркестра «Израильская симфониетта» в г. Беер-Шева, первый в истории Израиля главный дирижер оркестра, приглашенный из Германии. Он уделяет колоссальное внимание «наведению мостов» между народами и конфессиями, населяющими Израиль, добиваясь этого, в частности, путем совместных выступлений «всемирного хора», в котором поют мусульмане, христиане и иудеи.

    Маэстро неоднократно выступал с российскими солистами и коллективами. В числе его партнеров по сцене — Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Алена Баева, Александр Рудин, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Академический симфонический оркестр Московской филармонии,  Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Московский симфонический оркестр. Он не раз дирижировал оперными спектаклями в Мариинском театре, в качестве музыкального руководителя и дирижера поставил оперы Моцарта «Волшебная флейта» (1993) и «Свадьба Фигаро» (1994). В 2006 году продирижировал «Реквиемом» Моцарта на фестивале «Звезды белых ночей».

    В 2008 году Франтц дирижировал Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского на открытии II Международного конкурса пианистов им. Святослава Рихтера в Москве.

    Юстус Франтц завоевал репутацию выдающегося организатора. Он постоянно ищет разнообразные пути расширения аудитории классической музыки. В 1986 году  инициировал музыкальный фестиваль в Шлезвиг-Гольштейне, в течение 9 лет был его руководителем и вывел в число самых заметных фестивалей в мире. Он также основал фестиваль в Мекленбурге-Передней Померании, является «крестным отцом» и идейным вдохновителем музыкального фестиваля в Рейнгау.

    С 1999 г. Франтц — арт-директор летнего музыкального форума Finca Festival Frantz & Friends, который проходит в Монте-Леоне на Канарских островах. В числе других осуществленных проектов маэстро — фестивали в разных странах мира, среди них первый большой фестиваль русской музыки в Гамбурге и фестиваль новой музыки в СССР. В последние годы он — постоянный гость Международного фестиваля духовной музыки и искусства Di Musica e Arte Sacra в Риме.

    Юстус Франтц является основателем Общества Феликса Мендельсона в Гамбурге и Общества Иоганнеса Брамса в Шлезвиг-Гольштейне. По его инициативе был отремонтирован исторический Королевский Куртеатр в г. Бад-Вильдбаде, где с 1989 г. проводится оперный фестиваль Джоаккино Россини.

    Просветительские идеи Юстуса Франтца воплотились в ряде телевизионных проектов, в том числе в передаче «Внимание! Классика», достигшей головокружительных рейтингов: за эту программу он получил множество престижных премий и призов.

    В качестве основателя и руководителя благотворительной гуманитарной  организации «Мост дружбы» Юстус Франтц провел различные проекты в СССР, России, странах  СНГ и Балтии, в Сербии, Хорватии, Боснии и Герцеговине, Болгарии, Косово.

    Одно из главных направлений деятельности маэстро — поиск, обучение и поддержка молодых талантов. Он уделяет много времени различным формам работы с юными музыкантами, ежегодно дает более 100 концертов для молодежной аудитории. Учрежденный им Приз Хиндемита стал одним из самых престижных в мире для молодых композиторов.

    С 1986 года Франтц — профессор класса фортепиано Высшей школы музыки в Мюнхене.В 1989 году стал соучредителем (вместе с Валерием Гергиевым) Советско-германской молодежной филармонии.

    В 1995 г. Юстус Франтц организовал Молодежный симфонический оркестр «Филармония наций», объединяющий музыкантов более чем из 40 стран. На эту идею Франтца вдохновила многолетняя дружба с Леонардом Бернстайном, который не раз высказывал мысль о создании интернационального молодежного симфонического оркестра. За 20 с лишним лет коллектив под руководством маэстро Франтца вошел в число ведущих и динамично развивающихся оркестров мира, совершил десятки концертных проектов, был официальным оркестром хорового конкурса Operalia, выступал в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке по приглашению Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, в Риме в присутствии Папы Римского Иоанна Павла II; исполнял 9-ю симфонию Бетховена в Берлине на торжественном концерте по случаю объявления этого произведения объектом всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Принимал участие в общественно-политических и культурных акциях в разных странах. Состав коллектива постоянно обновляется. Во время мировых турне Юстус Франтц непременно прослушивает молодых музыкантов, открывая новые имена. Для многих из них знакомство и сотрудничество с маэстро — прекрасный шанс начать международную карьеру.

    В свое время так было и со многими ныне всемирно известными артистами. Среди них —  пианист Евгений Кисин, скрипачи Вадим Репин, Максим Венгеров, Мидори Гото, которых Франтц пригласил на свой фестиваль в Шлезвиг-Гольштейне; Анна Нетребко, дебютировавшая в Мариинском театре в партии Сюзанны в постановке «Свадьбы Фигаро» под его управлением; болгарский скрипач и композитор Мартин Пантелеев; венгерский скрипач Йожеф Лендваи.

    Юстус Франтц — почетный гражданин Дубровника (Хорватия), Гран-Канарии и Маспаломаса (Испания, Канарские острова), Бад-Вёрисхофена (Германия). С 1989 года он является Послом доброй воли Комиссии ООН по делам беженцев. В том же году был награжден орденом Большого креста «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия». Музыкант удостоен орденов, премий, почетных наград Испании, России, Израиля, Литвы и других стран.

    Дмитрий Маслеев

    Дмитрий Маслеев родился в 1988 году в Улан-Удэ. Окончил Московскую государственную консерваторию (класс профессора Михаила Петухова), затем стажировался в Международной фортепианной академии на озере Комо (Италия). 

    Лауреат VII Международного конкурса пианистов Адили Алиевой в Гайяре (Франция, 2010, I премия), XXI Международного конкурса пианистов «Рим» (Италия, 2011, премия «Шопен») и Международного конкурса имени Антонио Наполитано в Салерно (Италия, 2013, I премия). В 2015 году завоевал I премию и Золотую медаль XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве, где был удостоен также специального приза за исполнение концерта Моцарта во II туре. В том же году стал солистом Московской филармонии.

    С этого времени начинается международная карьера музыканта. Его сольные концерты и выступления с ведущими оркестрами проходили в известнейших залах мира, таких как Карнеги-холл в Нью-Йорке, Гастайг в Мюнхене, Кёрнер-холл в Торонто, Большой зал Московской консерватории, Концертный зал Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Концертхаус в Берлине, Консертгебау в Амстердаме, Кадоган-холл в Лондоне, театр Карло Феличе в Генуе, Национальный центр исполнительских искусств в Пекине и др. 

    Дмитрий Маслеев участвовал в фестивалях в Рейнгау, Бад-Киссингене, Мекленбурге – Передней Померании, Замке Эльмау (совместно с фестивалем Вербье), Бове (Pianoscope), Бейруте, Кейптауне (Летний музыкальный фестиваль), Казани («Белая сирень» имени С. В. Рахманинова), Санкт-Петербурге («Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма»), Дамфрисе, на озере Комо, в Люцерне, Монтрё, Мехико и др. 

    Осенью 2016 года пианист принял участие в гастролях по Германии Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова, в мае 2017-го провел турне по Азии с Филармоническим оркестром Радио Франс под управлением Микко Франка. Неоднократно гастролировал по России. В январе 2017 года в рамках турне по США дебютировал в нью-йоркском Карнеги-холле (Зал Исаака Стерна) и дал несколько концертов с Симфоническим оркестром Гринсборо под управлением Дмитрия Ситковецкого. В 2018 году совершил тур от западного до восточного побережья США с МГАСО под управлением Павла Когана, в мае того же года дал девять концертов и провел ряд мастер-классов в качестве главного приглашенного гостя Международного музыкального фестиваля на Боденском озере, который объединяет Германию, Австрию, Швейцарию и Лихтенштейн. 

    В сезоне 2018/19 состоялись дебюты музыканта в гамбургской Филармонии на Эльбе и венском Концертхаусе, а также турне по Азии с Национальным оркестром Лиона под управлением Тань Дуня, гастроли во Франции, Испании, Польше, Эстонии, Мексике, Италии, Германии и по городам России. 

    В числе ангажементов сезона 2019/20 – концерты в венском Концертхаусе (исполнение Третьего концерта Бетховена с Венским камерным оркестром под управлением Дзёдзи Хаттори), лейпцигском Гевандхаусе, парижском Музыкограде, Сеульском центре искусств (сольная программа), гастроли по Италии с Оркестром Тосканы под управлением Паоло Бортоламеолли, турне по Китаю с маэстро Тань Дунем, выступление с Новым Японским филармоническим оркестром, а также участие в фестивалях Рене Мартена во Франции. 

    Многие выступления пианиста транслировались каналом Medici. Роландо Вильясон пригласил его принять участие в телешоу «Звезды завтрашнего дня» на телеканале ARTE. Дебютный сольный альбом Маслеева с произведениями Скарлатти, Прокофьева и Шостаковича (2017, «Мелодия») был удостоен Премии немецких критиков звукозаписи (Preis der Deutschen Schallplattenkritik). В декабре 2019 года фирма «Мелодия» выпускает новый альбом пианиста, в который вошли Первый концерт Шостаковича, Джазовая сюита Александра Цфасмана и Второй концерт Николая Капустина.

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    19 октября в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    5 апреля в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    12 мая в 19:00