Молодые таланты

Анастасия Кобекина родилась в Екатеринбурге в семье музыкантов. Начала играть на виолончели в возрасте 4 лет под руководством Т. И. Фейгиной в Екатеринбургском музыкальном лицее. В 2012 году с отличием окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс виолончели О. Б. Галочкиной). В настоящее время учится в Кронберг-академии в Германии у профессора Франса Хельмерсона.

Анастасия — лауреат нескольких Всероссийских и международных юношеских конкурсов, в том числе Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» (2007, I премия) и «Новые имена» (2008). В 2014 году стала лауреатом Первого Всероссийского музыкального конкурса. Обладательница главного приза Ландграфа фон Гессена отКронберг-академии (2010) и Премии имени Олега Янковского на фестивале «Черешневый лес» (2011). В сентябре 2015 года выиграла престижный Международный конкурс Tonali в Гамбурге, после чего получила возможность играть на инструменте работы итальянского мастера Дж. Б. Гваданини 1740 года. Стипендиат Международного благотворительного фонда В. Спивакова.

В качестве солистки Анастасия Кобекина выступала с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», оркестром Кремерата Балтика, Венским симфоническим оркестром, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Национальным филармоническим оркестром России, Российским национальным оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», оркестром Мариинского театра и Варшавским симфоническим оркестром под управлением известных дирижеров, среди которых Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Александр Сладковский и Кшиштоф Пендерецкий. Принимала участие в Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Крещендо», «Звезды на Байкале», «Владимир Спиваков приглашает», «Москва встречает друзей», «Восходящие звезды в Кремле», фестивалях в Анси, В. Спивакова в Кольмаре и других. Играла в камерных ансамблях с Владимиром Спиваковым,  Гидоном Кремером, Юрием Башметом, Андрашем Шиффом и другими знаменитыми музыкантами.

Первые сольные концерты Диана Пасько дала в шесть лет, будучи в первом классе харьковской специализированной музыкальной школы. Переехав через два года в Москву, она обучалась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории у З. Махтиной, а затем у М. Глезаровой, с которой продолжила занятия в консерватории и ассистентуре-стажировке, окончив их с отличием. Скрипачка училась у известных музыкантов, а также концертировала с ними. В их числе Максим Венгеров, Владимир Спиваков, Пьер Амояль, Борис Кушнир, Дмитрий Ситковецкий, Мариус Стравинский, Нина Коган, Михаил Копельман и другие.

Диана являлась участницей программ благотворительного фонда В. Спивакова, фондов «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», фонда Ю. Янкелевича. В 2005 году была удостоена премии семьи Нины Коган.

Диана Пасько – лауреат нескольких международных конкурсов: II фестиваля-конкурса Oldenburger Promenade в Германии, двух конкурсов имени Ю. Янкелевича в Омске (2009, 2013), скрипичного конкурса в рамках фестиваля в итальянском Шлерне (2012), имени Паганини в Генуе (2015, IV премия), Monte Carlo Violin Masters в Монте-Карло (2016, II премия), имени Родольфо Липицера в Гориции (2017, IV премия).

Диана Пасько выступала с оркестрами Генуи и Монте-Карло. Участвует в различных программах Московского и Санкт-Петербургского Домов музыки. В декабре 2013 года она дебютировала с сольным концертом в Камерном зале Московской филармонии. В это же время стала артисткой камерного оркестра «Виртуозы Москвы».

После успеха на конкурсе в Монте-Карло Диана была приглашена совершенствовать мастерство в Международной музыкальной академии имени Иегуди Менухина в Швейцарии, где она занимается с Максимом Венгеровым и Олегом Каськивым. В качестве солистки и концертмейстера гастролировала с камерным ансамблем MenuhinAcademySoloists в Великобритании, Франции, Италии, Германии, Швейцарии, странах Южной Америки.

Диана Пасько принимает участие в концертах абонемента Московской филармонии «Молодые таланты», выступая в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова. 

Динара Клинтон родилась в 1989 году в Харькове. С 1996 года обучалась в Харьковской средней специальной музыкальной школе (класс С. И. Захаровой), с 2001 года — в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс профессора В. В. Пясецкого). В 2007–2012 годах училась в Московской консерватории в классе профессора Э. К. Вирсаладзе, затем продолжила образование в Королевском колледже музыки в Лондоне (класс профессора Д. Б. Парахиной).

Динара – лауреат международных конкурсов имени Ф. Бузони в Больцано (Италия, 2007, II премия), имени И. Падеревского в Быдгоще (Польша, 2013, II премия и три специальных приза), BNDES в Рио-де-Жанейро (Бразилия, 2014, III премия). В 2015 году была награждена дипломом лучшего полуфиналиста XVII Международного конкурса имени Ф. Шопена в Варшаве, в 2016 году удостоена III премии Кливлендского международного конкурса пианистов. 

Пианистка гастролировала в странах Европы, а также в США и Японии, играла в сопровождении Московского камерного оркестра Musica Viva, Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», Государственного академического камерного оркестра России, лондонского оркестра «Филармония», Люцернского симфонического оркестра, Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра и других коллективов. 

Динара Клинтон принимала участие в известных международных фестивалях, в том числе в Рейнгау (Германия), в Ла-Рок-д’Антероне (Франция), Челтнеме и Олдборо (Великобритания), имени Ф. Шопена и имени А. Рубинштейна (Польша). 

Американской компанией Delos в 2007 году был выпущен компакт-диск «Музыка Шопена и Листа», записанный Динарой Клинтон в Большом зале Московской консерватории. В марте 2016 года на немецком лейбле Genuin вышла запись 12-ти Трансцендентных этюдов Ф. Листа, осуществлённая в лейпцигском Гевандхаузе, а в 2017 году новый диск Динары был издан в Польше в рамках известной серии «Шопен. Полное собрание сочинений на современном инструменте». 

Выступления пианистки транслировались по телевидению и радио России (ВГТРК, радио «Орфей»), Украины, Великобритании, Германии, Италии, Франции, США, Канады, Бразилии, Японии. 

Динара Клинтон – неоднократная участница концертов популярного абонемента Московской филармонии «Молодые таланты», где выступает в сопровождении одного из лучших отечественных оркестров – Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова.

В 2016 году исполнилось 80 лет Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936-1941), Натан Рахлин (1941-1945), Константин Иванов (1946-1965) и Евгений Светланов (1965-2000). 27 октября 2005 г. коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. В 2000-2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002-2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, VI фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, III симфоническом форуме России в Екатеринбурге, Платоновском фестивале искусств в Воронеже, XIII Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, а также российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; шесть раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; четырежды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии.

С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

Вячеслава Валеева музыкальные критики называют «одним из наиболее ярких и динамично развивающихся российских дирижеров». Выпускник Московской консерватории по специальностям хоровое (класс профессора С. С. Калинина) и оперно-симфоническое дирижирование (класс профессора Г. Н. Рождественского), еще в годы учебы он неоднократно становился победителем международных конкурсов. Музыкант получил III премию на VIII Международном конкурсе дирижеров имени Антонио Педротти (Италия 2004), премию Национального заслуженного академического симфонического оркестра Украины на I Международном конкурсе дирижеров имени Стефана Турчака (Украина, 2006), II премию на I Международном конкурсе дирижеров Геннадия Рождественского (Болгария, 2006). Он также – лауреат «Премии Рождественского», стипендиат фонда имени М. Л. Ростроповича, кавалер ордена «Служение искусству».

В настоящее время Вячеслав Валеев – дирижер и руководитель Симфонического оркестра студентов Московской консерватории, симфонического и камерного оркестров Центральной музыкальной школы при МГК, государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко».

Музыкант сотрудничал с Российским национальным оркестром, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Государственной академической симфонической капеллой России, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Национальным симфоническим оркестром Украины, Национальным Одесским филармоническим оркестром, Московским камерным оркестром Musica Viva, Литовским камерным оркестром, а также с оркестрами Албании, Белоруссии, Болгарии, Испании, Италии, Мексики, Норвегии, Польши, Турции, с российскими коллективами.

Вячеслав Валеев принимал участие в фестивалях «Золотая маска», «Московская осень», «Дворянские сезоны», «Декабрьские вечера», «Вселенная звука», «К 110-летию со дня рождения Франсиса Пуленка», Чеховском фестивале, V Летнем фестивале балета, III Финско-российском фестивале, I Международном фестивале молодых музыкантов Кореи и России, молодежном проекте «Евгений Светланов – композитор».