Леонидас Кавакос, Российский национальный оркестр, Михаил Плетнёв : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Уважаемые слушатели, информацию о процедуре возврата билетов 
на отмененные концерты вы можете посмотреть здесь.
Берегите себя и будьте здоровы!

    Леонидас Кавакос,
    Российский национальный оркестр,
    Михаил Плетнёв

    21 мая 2021, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    Брамс
    Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 77

    6+

    Абонемент №41:

    Великие инструментальные концерты

    Леонидас Кавакос

    Леонидас Кавакос родился в 1967 году в Афинах. Обучался в Греческой консерватории у Стелиоса Кафантариса, затем в Индианском университете в Блумингтоне у Джозефа Гингольда и в Будапеште у Ференца Радоша.

    В 1985 году выиграл конкурс имени Яна Сибелиуса в Хельсинки, в 1988-м – конкурс имени Никколо Паганини в Генуе и Наумбурговский конкурс в США. Эти достижения принесли молодому скрипачу мировую славу, как и последовавшая вскоре запись – первая в истории – первоначальной редакции Концерта Сибелиуса, отмеченная премией журнала Gramophone (1991). Музыкант был удостоен чести сыграть на знаменитой скрипке Il Cannone работы Гварнери дель Джезу (1743), принадлежавшей Паганини.

    Кавакос выступал как солист со многими известными оркестрами и выдающимися дирижерами, в числе которых Саймон Рэттл, Марис Янсонс, Валерий Гергиев, Риккардо Шайи, Юрий Темирканов, Джанандреа Нозеда, Владимир Юровский, Александр Сладковский, Юкка-Пекка Сарасте, Пааво Ярви, Дэниел Хардинг, Густаво Химено, Робин Тиччиати и др. Неоднократно становился приглашенным артистом сезона (artist in residence) ведущих оркестров, в сезоне 2018/19 – приглашенный артист Симфонического оркестра Баварского радио. В числе других ангажементов сезона – концерты с Венским филармоническим оркестром, Королевским оркестром Консертгебау (Амстердам), Лондонским симфоническим оркестром, Филармоническим оркестром Радио Франс, Израильским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Сан-Франциско, а также турне по Китаю. 

    Леонидас Кавакос также ведет активную концертную деятельность как дирижер, сотрудничая с лучшими коллективами мира. В 2007–2009 гг. он руководил оркестром Camerata Salzburg. В недавнем времени выступал за дирижерским пультом симфонических оркестров Лондона, Вены, Бостона, Хьюстона, Далласа, театра Ла Фениче в Венеции, Романдской Швейцарии, Датского радио, Академии Санта-Чечилия в Риме, фестиваля «Флорентийский музыкальный май», Нью-Йоркского филармонического оркестра, Немецкого симфонического оркестра (Берлин), Гюрцених-оркестра (Кёльн).

    В 2012 году музыкант подписал эксклюзивный контракт с фирмой звукозаписи Decca Classics. Дебютный релиз – полное собрание скрипичных сонат Бетховена с Энрико Паче – принес Кавакосу премию ECHO Klassik в категории «Инструменталист года» (2013), а также номинацию на премию Grammy. В дальнейшем им были записаны Скрипичный концерт Брамса с оркестром лейпцигского Гевандхауса под управлением Риккардо Шайи, скрипичные сонаты Брамса с Ван Юйцзя. С 2018 года Кавакос – эксклюзивный артист Sony Classical. Под этим лейблом он в разные годы выпустил концерты Мендельсона (премия ECHO Klassik, 2009) и Моцарта с Camerata Salzburg, концерт Бетховена с оркестром Баварского радио, все трио Брамса с Йо-Йо Ма и Эммануэлем Аксом. В ближайшее время планируется выход всех сонат и партит для скрипки соло И. С. Баха. 

    В 2014 году скрипач получил премию Gramophone и был назван «артистом года». В 2017 году ему была присуждена высшая музыкальная награда Дании – Премия Леони Соннинг, которой прежде были удостоены Игорь Стравинский, Леонард Бернстайн, Бенджамин Бриттен, Артур Рубинштейн, Иегуди Менухин, Дмитрий Шостакович, Мстислав Ростропович, Пьер Булез и другие выдающиеся музыканты. 

    Леонидас Кавакос глубоко изучает искусство изготовления скрипок и смычков, является обладателем эксклюзивной коллекции. В настоящее время играет на скрипке Willemotte работы Антонио Страдивари (1734).

    Российский национальный оркестр

    Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность, признание публики и критики. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус.

    РНО сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Гидон Кремер, Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Вадим Репин, Евгений Кисин, Дмитрий Хворостовский, Максим Венгеров, Белла Давидович, Джошуа Белл и многими другими. С РНО выступали лучшие дирижеры современности: Семён Бычков, Инго Метцмахер, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО. 

    Оркестр регулярно выступает в лучших залах страны под управлением художественного руководителя Михаила Плетнёва и с приглашенными дирижерами. Ежегодно с 2009 года в Москве проходит Большой фестиваль РНО, участие в котором принимают ведущие исполнители современности. За прошедшие годы Большой фестиваль снискал признание и любовь слушателей, завоевав статус события, традиционно открывающего концертный сезон в столице. 

    РНО – участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившем там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. Весной 2010 года оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане, вмещающем пять тысяч человек, в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

    Последние сезоны в жизни оркестра отмечены серией крупных международных проектов в России и за ее пределами. В 2014 году РНО и Михаил Плетнёв открыли в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором исполнили «Страсти по Матфею» митрополита Волоколамского Илариона в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; провели фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области; стали главными участниками гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). Осенью 2016 года в Ивановке был проведен второй фестиваль музыки Рахманинова. 

    РНО записал более восьмидесяти альбомов, выпущенных всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon и другими звукозаписывающими компаниями. Многие записи получили международные награды. В 2004 году РНО стал первым отечественным оркестром, завоевавшим премию «Грэмми». Среди записей РНО последних лет – все симфонии и фортепианные концерты Бетховена в интерпретации Михаила Плетнёва, симфонии и балеты Чайковского, избранные симфонии Шостаковича, а также сочинения Вячеслава Артёмова. Запись «Колоколов» Рахманинова названа британским изданием Classic FM Magazine «одним из самых прекрасных исполнений, когда-либо представленных в записи». Запись Симфонии №7 Шостаковича под управлением Пааво Ярви, выпущенная в 2015 году, завоевала ежегодную премию Diapason d'Or и была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучший альбом с объемным звучанием».

    Михаил Плетнёв

    Михаил Плетнёв сочетает в себе незаурядные таланты пианиста, дирижера и композитора. Музыкант родился в 1957 году в Архангельске. В 16-летнем возрасте стал лауреатом Международного юношеского фортепианного конкурса в Париже. В 1974–1979 гг. обучался в Московской государственной консерватории в классе профессора Якова Флиера, а после его смерти – в классе профессора Льва Власенко (у него же в 1981 году окончил аспирантуру). В 1977 году завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе пианистов в Ленинграде, в 1978 году – I премию и Золотую медаль VI Международного конкурса имени Чайковского. С этого времени начинается интенсивная концертная деятельность артиста.

    Плетнёв представлял сольные программы на лучших сценах мира, выступал с известнейшими коллективами: филармоническими оркестрами Берлина, Лондона, Мюнхена, Израиля, Чехии, симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Питтсбурга, Берлина, Национальным оркестром Франции и многими другими. Он играл под управлением выдающихся дирижеров современности, среди которых Клаудио Аббадо, Карло Мария Джулини, Бернард Хайтинк, Лорин Маазель, Зубин Мета, Курт Зандерлинг, Леонард Слаткин, Неэме Ярви, Риккардо Шайи, Рудольф Баршай. 

    В 1980 году Михаил Плетнёв дебютировал как дирижер. Взлет его дирижерской карьеры пришелся на 90-е годы, когда музыкант основал Российский национальный оркестр (1990). Помимо плодотворного сотрудничества с РНО, он выступает в качестве приглашенного дирижера с Малеровским камерным оркестром, Королевским оркестром Консертгебау, Оркестром Итальянской Швейцарии, лондонским оркестром «Филармония», Симфоническим оркестром Бирмингема, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Токийским филармоническим, Симфоническим оркестром корпорации NHK (Япония) и многими другими. 

    В октябре 2007 года Плетнёв дебютировал как оперный дирижер в Большом театре России с оперой «Пиковая дама» Чайковского. В ноябре того же года на сцене Концертного зала имени Чайковского им было осуществлено концертное исполнение опер Рахманинова «Алеко» и «Франческа да Римини». В мае 2008 года в музее-усадьбе «Архангельское» под его управлением была исполнена опера «Майская ночь» Римского-Корсакова, в феврале 2009 года в Концертном зале имени Чайковского – опера «Кармен» Бизе. 

    «Оперная линия» получила продолжение и в рамках Большого фестиваля РНО. На первом фестивале в сентябре 2009 года под управлением Михаила Плетнёва состоялось концертное исполнение оперы «Волшебная флейта» Моцарта, в 2010 году – «Золушки» Россини, в 2012 – «Евгения Онегина» Чайковского. В сентябре 2014 года в зале Чайковского под руководством маэстро вновь прозвучала «Майская ночь» с участием известных российских и зарубежных солистов, в сентябре 2015 – «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова, на фестивале 2016 года – «Иоланта» Чайковского. 

    Значительное место в творческой деятельности Плетнёва занимает композиция. Среди его сочинений – Триптих для симфонического оркестра, Фантазия для скрипки с оркестром, Каприччио для фортепиано с оркестром, фортепианные переложения сюит из балетов Чайковского, Щедрина, Прокофьева, переложение для кларнета Скрипичного концерта Бетховена. 

    В 2006 году музыкант создал Фонд поддержки национальной культуры Михаила Плетнёва. Целью фонда, наряду с обеспечением жизнедеятельности Российского национального оркестра, является также поддержка наиболее важных культурных и социально значимых проектов самого высокого уровня, таких как Волжское турне или Мемориальный концерт РНО в Беслане для матерей и родственников жертв трагедии. В 2014 году Михаил Плетнёв выступил инициатором первого фестиваля музыки Рахманинова. Четыре концерта форума прошли в музее-усадьбе композитора в деревне Ивановка Тамбовской области. 

    Михаил Плетнёв – народный артист России, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени, лауреат множества государственных и международных премий, включая премии «Грэмми» и «Триумф». В 2007 году был удостоен Премии Президента РФ, ордена Даниила Московского, пожалованного Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Алексием II. В 2013 году стал обладателем Платоновской премии – «за глубину и гармоничность интерпретации мирового музыкального наследия».

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    11 декабря в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    7 марта в 19:00