«Новая Россия», Исраэль Йинон (Израиль), Алёна Баева, Александр Бузлов

    26 декабря 2012

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:
    Брамс
    Симфония № 2
    Мендельсон
    Концерт для скрипки с оркестром
    Шуман
    Концерт для виолончели с оркестром

    Дотт
    Пассакалья для оркестра

    12+

    Абонемент №8:

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» п/у Юрия Башмета

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году художественным руководителем и главным дирижёром оркестра стал Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива. Оркестр под руководством маэстро приобрёл свою неповторимую манеру исполнения, которую отличает творческая раскрепощённость, смелость интерпретации в сочетании с поразительной одухотворённостью исполнения, глубокое, насыщенное звучание.

    «Юрий Башмет уже много лет идет наперекор любым правилам и стандартам… Он – музыкант, который может всё… Оркестр буквально заворожил зал трагической и прекрасной музыкой…» («Комсомольская правда»). 

    С оркестром сотрудничали прославленные дирижёры и исполнители, среди которых: Валерий Гергиев, Тан Дун, Александр Лазарев, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Максим Венгеров, Жан Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Александр Князев, сэр Джеймс Голуэй, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, артисты балета Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков. 

    «...Оркестр “Новая Россия” доставил наслаждение публике своей отточенной техникой исполнения, глубокой музыкальностью и очень интересной интерпретацией...» (Main-Echo, Франкфурт). 

    С 2002 года оркестр дал более 750 концертов в России и за рубежом. «Новой России» рукоплескали в Москве и Санкт-Петербурге, городах Поволжья, «Золотого кольца», Урала, Сибири, в Австрии, Великобритании, Германии, Нидерландах, Испании, Италии, Польши, Франции, Швейцарии, Южной Кореи, Японии, странах Балтии, Скандинавии и многих других. 

    «Юрий Башмет, царь альта, и его молодой симфонический оркестр завоевали публику! Концерт вдохновенный и вдохновляющий! Настоящий триумф…» (Le Matin Сannes, Франция). 

    «Оркестр продемонстрировал исключительное качество: абсолютную слаженность, точность и разнообразие глубины звука, полного нежности, страсти и безудержного накала» (Corriere della Sera, Испания). 

    «Исполнение было исключительно ясно и прозрачно вплоть до мельчайших деталей, до тончайшего pianissimo. Оркестр продемонстрировал высшую степень мастерства в непрерывной гибкости звука. Результатом стало захватывающее и волнующее ощущение выстраданной музыки» (Neues Volksblatt, Линц). 

    В репертуаре оркестра сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр исполнил премьеры сочинений Дж. К. Менотти, А. Шнитке, Э. Денисова, М. Таривердиева, С. Губайдулиной, Г. Канчели, А. Чайковского, Тан Дуна, Ж. Л. Понти, Т. Такемицу, М. Фелдмана, И. Райхельсона, Х. Ротта, Э. Табакова, А. Балтина, В. Комарова, Б. Франкштейна, Г. Бузоглы. 

    Оркестр – постоянный участник Зимнего музыкального фестиваля Юрия Башмета в Сочи и международных фестивалей, которые маэстро Башмет проводит в Ярославле, Ростове-на-Дону и Минске. В разные годы участвовал в Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Виртуозы гитары» и Vivacello. 

    В дискографии коллектива – сочинения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, П. Чайковского, Рахманинова, А. Чайковского. 

    В марте 2007 года оркестру был выделен Грант Правительства Российской Федерации, в В 2010 году - Грант Президента РФ. 

    «Новая Россия» приняла активное участие в подготовке и проведении культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. Были записаны Олимпийский гимн, государственные гимны и музыка, сопровождавшая церемонии открытия и закрытия Олимпиады. Коллектив под управлением Юрия Башмета выступил с концертом на заседании Олимпийского комитета. «Произведения великих российских композиторов в их современном прочтении рисовали музыкальное полотно церемонии, по масштабу сопоставимое с самой Олимпиадой» («Русский век»). 

    В сезоне 2018/19 оркестр представляет в Московской филармонии три именных абонементных цикла: в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом зале Консерватории и Концертном зале имени С. В. Рахманинова Концертного комплекса «Филармония-2», а также принимает участие в других филармонических абонементах. С оркестром выступают Юрий Башмет (в качестве дирижёра и солиста); дирижёры Лучано Акочелла, Денис Власенко, Ксения Жарко, Александр Лазарев, Игорь Разумовский, Марчелло Рота, Александр Сладковский, Робертас Шервеникас, Владимир Федосеев, 

    Кристиан Ярви. В концертах сезона принимают участие пианисты Петр Айду, Игорь Бриль, Алексей Володин, Андрей Гугнин, Елизавета Леонская, Вадим Холоденко; скрипачи Алена Баева, Павел Милюков, Вадим Репин, Виктор Третьяков, Томас Цетмайр; виолончелисты Александр Бузлов, Александр Рудин; вокалисты Хибла Герзмава, Карин Дейе, Надин Сьерра, Патриция Чьофи, Массимо Джордано, Майкл Фабиано, Олег Цыбулько и многие другие звёзды мировой сцены и молодые таланты.

    Исраэль Йинон

    Исраэль Йинон родился в 1956 году, учился дирижированию у Менди Родана и Ноама Шериффа в Академии музыки имени Рубина в Тель-Авиве и Иерусалиме. Неординарный талант дирижера был быстро оценен после выхода его дебютного компакт-диска, записанного с Филармоническим оркестром Брно (симфонические сочинения Виктора Ульмана, мировая премьера на CD). Этот диск был удостоен German Reviewers’ Recording Prize и также назван «Диском года» журналом Gramophone (1993). В том же году состоялся британский дебют дирижера с Филармоническим оркестром BBC (концерт транслировался по телевидению). С тех пор Маэстро ЙИНОН выступал со многими ведущими европейскими оркестрами, включая оркестр Лейпцигского Гевандхауса, Лондонский Королевский филармонический оркестр, Национальный симфонический оркестр Ирландии, Симфонический оркестр Баден-Бадена, Симфонический оркестр Голландского радио, Фламандский королевский филармонический оркестр, Оркестр Берлинского Концертхауса, Камерный оркестр Консертгебау, а также оркестры Мюнхена, Франкфурта, Рима, Валенсии, Сантандера, Люцерна, Софии, Белграда, Дублина, Анкары, Стамбула, Мехико, Тайпея и другие коллективы. Дирижер сделал множество записей на CD и на радио с оркестрами знаменитых немецких радиостанций – радио Берлина, Кёльна, Саарбрюккена, Ганновера и Штутгарта, а также с Симфоническим оркестром BBC, Симфоническим оркестром Венгерского радио и телевидения и другими. Маэстро Йинон получил большую известность благодаря возрождению и индивидуальным интерпретация музыки, созданной и часто считающейся утерянной в результате Второй мировой войны. В середине 1990-х годов дирижер осуществил постановку оперы чешского композитора Ганса Красы (умершего в Освенциме) «Обручение во сне» по повести Ф. М. Достоевского «Дядюшкин сон» (Пражская государственная опера), за что был удостоен Премии по культуре от Правительства Чехии (1995). В 1996 году дирижер представил эту оперу в Кеннеди-центре в Вашингтоне (в сотрудничестве с Оперной компанией Вашингтона), и этот американский дебют дирижера был назван газетой Washington Times «главным музыкальным событием года».

    Исполнение также возрожденной дирижером оперы чешского композитора Павела Гааса (также погибшего в Освенциме) «Шарлатан», написанной на основе романа Йозефа Винклера «Доктор Айзенбарт», на оперном фестивале в Уэксфорде (Ирландия) было выбрано изданием Independent on Sunday в качестве Оперы года-1998 в Англии. Запись этой оперы на лейбле Decca была номинирована на Cannes Classical Award.

    Концертные серии From the Depths of Oblivion, проходившие в Граце (Культурная столица Европы - 2003) с Симфоническим оркестром Граца, принесли ему награду - «Золотую медаль чести» от города Граца.

    Дирижер осуществил запись симфонической музыки Карола Ратхауса с Немецким симфоническим оркестром Берлина (Decca), которая также получила German Reviewers’ Recording Prize.

    Исраэль ЙИНОН исполнял и записывал музыку современных композиторов Израиля, среди которых Одед Зехави, Ноам Шериф и Моше Расюк (Радио Кёльна). На немецком лейбле Classic Produktion Osnabrück вышел его диск с симфониями Йозефа Таля и Пауля Бен-Хаима.

    Среди будущих выступлений дирижера - концерты с Варшавским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Линца имени А. Брукнера, Филармоническим оркестром имени А. Тосканини (Парма), Лондонским Королевским филармоническим оркестром, а также выступления на фестивалях в Эмилии-Романьи (Италия) и Любляне (Словения).

    Александр Бузлов

    Александр Бузлов — один из наиболее ярких виолончелистов своего поколения, унаследовавший опыт прославленных учителей и, вместе с тем, свободно развивающийся в русле собственной исполнительской манеры. 

    Александр Бузлов родился в Москве в 1983 году. Обучался в Московской консерватории у Наталии Гутман и в Кёльнской высшей школе музыки у Франса Хельмерсона. В рамках мастер-классов занимался с выдающимися виолончелистами: Мстиславом Ростроповичем, Даниилом Шафраном, Бернардом Гринхаусом. Сегодня Александр преподает в Московской консерватории и занимается сольной карьерой.

    Бузлов — обладатель целого ряда престижных наград, в том числе Гран-при в номинациях «Виолончель» и «Камерный ансамбль» Всероссийского открытого конкурса «Новые имена» в Москве, Второй премии Конкурса ARD в Мюнхене, Второй премии Международного конкурса виолончелистов в Женеве, Гран-при и Приза зрительских симпатий Международного конкурса виолончелистов имени Э. Фойермана в Берлине. Александр Бузлов дважды участвовал в Международном конкурсе имени П. И. Чайковского: в 2007 году он завоевал Серебряную медаль, Премию за лучшее исполнение произведения Чайковского, а также Специальный приз Фонда Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, а в 2015 году получил Третью премию в своей номинации. 

    Музыкант играет в лучших российских и зарубежных залах, в том числе в Берлинской филармонии, мюнхенском Геркулес-холле, на сценах римской Академии «Санта-Чечилия», миланского Ла Скала, парижского Театра Елисейских Полей, в нью-йоркских Карнеги-холле и Линкольн-центре. 

    Виолончелист исполняет сольные партии в сопровождении ведущих оркестров, среди которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестры Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии, Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Оркестр радио и телевидения Саарбрюккена, Симфонический оркестр Баварского радио, Штутгартский камерный оркестр, Камерный ансамбль Мюнхена, Камерный оркестр Святого Луки в Нью-Йорке и другие коллективы. 

    Музыкант сотрудничает со знаменитыми дирижерами, среди которых Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Томас Зандерлинг, Кристоф Поппен, Леонард Слаткин, Владимир Спиваков, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев, Пааво Ярви. 

    Александр Бузлов активно выступает в камерных ансамблях — вместе с Мартой Аргерих, Юрием Башметом, Наталией Гутман, Леонидасом Кавакасом, Юлианом Рахлиным, Вадимом Репиным, Дмитрием Ситковецким и другими известными исполнителями. 

    В числе фестивалей, в которых Александр принимал участие, — фестивали в Кольмаре, Монпелье, Ментоне (Франция), Пьетрасанте (Италия), Вербье (Швейцария), в Людвигсбурге, Узедомский фестиваль и фестиваль земли Мекленбург-Передняя Померания (Германия), «Крещендо», «Звезды белых ночей», «Площадь искусств», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыкальный Олимп», «Кремль музыкальный», «Московская осень», фестивали памяти Олега Кагана в Москве и Кройте.