Камерный зал Филармонии

И. Тургенев. «Записки охотника»

  • LIVE

    Портреты композиторов.
    Валерий Зубков, Марк Минков

    3 февраля 2016

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:
    Минков
    Музыка к фильмам: «Добряки», «Приказ: огонь не открывать», «Личное дело судьи Ивановой», «34-й скорый», «Незнайка с нашего двора» «На миг оглянуться…», «Женщин обижать не рекомендуется», «Приключения маленького Мука», «Мы из джаза», к мультфильму «В порту»
    Зубков
    Музыка к фильмам: «Отцы и дети», «Вторжение», «Мама, я жив», «Цыган», «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна»

    Своими воспоминаниями о замечательных композиторах-мелодистах поделятся их друзья, режиссеры, актеры, собратья по ремеслу…

    Посвящается году российского кино

    12+

    Абонемент №19:

    Живая музыка экрана

    Российский государственный симфонический оркестр кинематографии

    Коллектив ведет свою историю со времен «великого немого», когда в сентябре 1924 года в московском кинотеатре «Арс» на Тверской место перед экраном занял не пианист-тапер, а оркестр. Музыкальное сопровождение фильмов имело успех у зрителей, и вскоре коллектив, которым руководил композитор и дирижер Давид Блок, стал играть и в других кинозалах. Отныне и навсегда судьба оркестра была связана с кинематографом. В 1938 году оркестр, до этого момента не имевший постоянного состава, был приписан к студии «Союздетфильм». В 1943 году оркестр и хор «Союздетфильма» были выделены в самостоятельную единицу, коллектив получил статус государственного.

    Оркестр внес свою лепту в создание лучших фильмов довоенного и военного времени выдающихся режиссеров Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова, Григория Козинцева, Ивана Пырьева. Во время войны был эвакуирован в Среднюю Азию, продолжая непрерывно работать практически над всеми отечественными фильмами и фронтовой хроникой. 1944 год ознаменовался двумя историческими событиями: оркестр принял участие в записи музыки Сергея Прокофьева к фильму «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна и дал концерт к своему двадцатилетию в Колонном зале Дома Союзов, который открывала только что записанная музыка Дмитрия Шостаковича к фильму «Зоя» Лео Арнштама. 

    В послевоенные десятилетия оркестр записывает музыку ко множеству фильмов, среди которых «Баллада о солдате» Григория Чухрая с музыкой Михаила Зива, «Война и мир» Сергея Бондарчука с музыкой Вячеслава Овчинникова, «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию» Леонида Гайдая с музыкой Александра Зацепина, «Тот самый Мюнхгаузен» Марка Захарова (музыка Алексея Рыбникова), «Мэри Поппинс, до свидания!» Леонида Квинихидзе (музыка Максима Дунаевского), «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина (музыка Евгения Геворгяна), «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова (музыка Сергея Никитина), «Покровские ворота» Михаила Козакова (музыка Георгия Гараняна) и многие другие. 

    В 1993 году оркестр возглавил Сергей Скрипка, сумевший сохранить коллектив и поддержать его высокий исполнительский уровень. В числе работ оркестра последних лет – запись музыки Эдуарда Артемьева, Юрия Красавина, Артема Васильева, Анджело Бадаламенти и других композиторов к фильмам и сериалам «Солнечный удар» Никиты Михалкова, «Щелкунчик и Крысиный король», «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» Андрея Кончаловского, «Ликвидация», «Тихий Дон» и «Жизнь и судьба» Сергея Урсуляка, «Брестская крепость» и «Спитак» Александра Котта, «Достоевский», «Бесы» и «Меморандум Парвуса» Владимира Хотиненко, “Weekend” и «Конец прекрасной эпохи» Станислава Говорухина, «Время первых» Дмитрия Киселёва, «Легенда № 17» и «Экипаж» Николая Лебедева, «Сталинград» Фёдора Бондарчука, «Хождение по мукам» Константина Худякова, «Дух Соноры» (по рок-опере «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты») и «Литургия оглашенных» Алексея Рыбникова, «Медный всадник России» Василия Ливанова, «Собибор» Константина Хабенского и многим другим. 

    С оркестром сотрудничали лучшие отечественные композиторы – Исаак Дунаевский, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Георгий Свиридов, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Андрей Петров, Родион Щедрин, Андрей Эшпай, Гия Канчели, Эдуард Артемьев, Геннадий Гладков, Владимир Дашкевич, Евгений Дога и другие. В разные годы за его пультом стояли Давид Блок, Александр Гаук, Василий Небольсин, Григорий Гамбург, Николай Аносов, Арий Пазовский, Николай Голованов, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Марк Эрмлер, Газиз Дугашев, Вероника Дударова, Юрий Силантьев, Арнольд Ройтман, Эмин Хачатурян, Юрий Николаевский, Владимир Васильев, Мартин Нерсесян, Давид Штильман, Константин Кримец, Николай Соколов. С коллективом выступали Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иван Козловский, Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Борис Гмыря, Владимир Крайнев, Даниил Шафран, Александр Слободяник, Михаил Плетнёв, Дмитрий Хворостовский. 

    Оркестр – один из самых мобильных российских коллективов, способных играть в любых больших и малых составах, трансформироваться в эстрадный и джазовый ансамбль, совмещать концертную деятельность со студийной работой. Постоянно участвует в абонементах Московской филармонии, лучшими среди которых стали «Живая музыка экрана» на сцене Концертного зала имени Чайковского и «Кино без границ» в зале «Филармония-2». Свыше двух десятков лет сотрудничал с выдающимся лектором-музыковедом Светланой Виноградовой. Участник музыкальных фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыка друзей», «Московская осень», «Славянский базар», Фестиваль российской культуры в Индии, крупных телевизионных концертных проектов, среди которых «Призрак оперы» на Первом канале и «Большая опера» на телеканале «Культура». В 2013 году оркестр удостоен Гранта Правительства России.

    Сергей Скрипка

    Бòльшая часть творческой жизни Сергея Скрипки связана с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии. Он начал сотрудничать с этим коллективом в 1977 году, будучи студентом Московской консерватории в классе профессора Лео Гинзбурга, с 1993 года – художественный руководитель и главный дирижер оркестра. Под руководством Сергея Скрипки Оркестр кинематографии озвучил большинство отечественных кинолент, а также ряд зарубежных фильмов. За это время маэстро обрел уважение коллег, а его творчество стало неотъемлемой частью отечественного кинематографа.

    Творческая дружба связывает музыканта с известными мастерами кино. Неоднократно на сцену с маэстро и его оркестром выходили выдающиеся режиссеры Эльдар Рязанов, Никита Михалков, Сергей Соловьёв, Пётр Тодоровский, знаменитые артисты, композиторы, сценаристы. Слушателям запомнились яркие программы, посвященные юбилеям Геннадия Гладкова, Эдуарда Артемьева, Александра Зацепина, Алексея Рыбникова, Владимира Дашкевича, Полада Бюльбюль-оглы, Максима Дунаевского, вечера памяти Тихона Хренникова, Андрея Петрова, Исаака Шварца, Евгения Птичкина, Оскара Фельцмана, Микаэла Таривердиева, Никиты Богословского, Кирилла Молчанова, Георгия Гараняна, Ролана Быкова. Больше десяти лет Сергей Скрипка и оркестр кинематографии осуществляют в Московской филармонии уникальный проект – персональный абонемент «Живая музыка экрана».

    Сергей Скрипка сотрудничал со многими российскими коллективами, гастролировал в России и за рубежом. Выступал и записывался с известными солистами – Михаилом Плетнёвым, Дмитрием Хворостовским, Сергеем Судзиловским, Александром Ведерниковым, Любовью Казарновской, Алексеем Любимовым, Андреем Диевым, Родионом Замуруевым, Александром Гиндиным, Алексеем Набиулиным, Алёной Баевой, Гайком Казазяном, Никитой Борисоглебским и другими. С 1975 года руководит Жуковским симфоническим оркестром. В течение 27 лет был профессором кафедры оркестрового дирижирования РАМ имени Гнесиных.

    В репертуаре дирижера – произведения разных эпох и жанров: от барокко до новейшей музыки, от высокой классики до лучших образцов эстрады. Впервые в России маэстро исполнил ораторию «Страсти по Марку» Рейнхарда Кайзера, а также осуществил первые записи на CD ряда произведений Глиэра, Мосолова, Шебалина, Денисова. В 2018 году Сергей Скрипка провел мировую премьеру реквиема «Девять шагов к преображению» Эдуарда Артемьева. Постоянный участник жюри кинофестивалей и музыкальных конкурсов. Входит в состав двух российских киноакадемий – «НИКА» и «Золотой орёл», член Союза кинематографистов России. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1993), Народный артист Российской Федерации (1998), Почётный гражданин города Жуковского (2004), лауреат премии Правительства России в области культуры (2010), награжден Орденом Почета (2016).

    Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова

    Государственная академическая хоровая капелла России имени Юрлова – всемирно известный коллектив, один из старейших в Москве. Его история восходит к любительскому хору регента Ивана Юхова, созданному на рубеже XIX–XX веков. Судьбоносным событием в истории коллектива стало назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова (1927–1973). В 1960-х годах под началом выдающегося хормейстера Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор сотрудничает с прославленными композиторами Георгием Свиридовым и Дмитрием Шостаковичем, становится первым исполнителем сочинений Владимира Рубина, Родиона Щедрина. Преемниками Александра Юрлова были талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры Юрий Ухов и Станислав Гусев, много сделавшие для преумножения славы коллектива.

    С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк – заслуженный деятель искусств России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров. Под его началом Капелла снова выдвинулась на авансцену концертной жизни страны, стала реализовывать крупные творческие проекты. Среди них – музыкальные фестивали «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающие традиции просветительских вокально-хоровых концертов. В 2016 году в рамках фестиваля «Кремли и храмы России» прошли концерты Капеллы в Москве, Нижнем Новгороде, Великом Новгороде, Ярославле, Пскове, Костроме. 

    География гастролей Капеллы охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда – города Золотого кольца, Поволжья, Урала, Сибири. Огромный успех имели концерты коллектива в Испании, Греции, Великобритании, Белоруссии, Армении, Польше, Украине, Северной Корее, в странах Прибалтики. Коллектив – постоянный участник Московского Пасхального фестиваля, Большого фестиваля Российского национального оркестра, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, Международного фестиваля «Хоровые ассамблеи», фестивалей в Испании, Греции, Польше, Литве и других крупных событий. Весной 2014 года Капелла принимала активное участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи. 

    Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой – Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Михаил Плетнев, Сергей Скрипка, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Александр Сладковский, Павел Коган, Теодор Курентзис. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки – от Мессы си минор Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шнитке, Канчели, Тавенера. Крупным проектом Капеллы последних лет стала студийная запись Антологии хоровых сочинений Георгия Свиридова, приуроченная к 100-летию со дня рождения композитора.

    Группа «Республика»

    Группа «Республика» – вокальный квартет, являющийся поп-группой, вокальным шоу и кавер-группой одновременно. В составе коллектива – молодые талантливые певцы Сергей Лашманов, Михаил Панферов, Галина Баласиева и Полина Цветкова.

    «Республика» – обладатель двух премий «Шансон года» и призер фестиваля «Пять звезд».

    В репертуаре ансамбля – оригинальные произведения, огромное количество хитов мировой эстрады и песен народов мира (русских, украинских, еврейских, азербайджанских, армянских, грузинских и других). Являясь ярким интерпретатором и исполнителем советских песен, группа «Республика» активно сотрудничает с народным артистом СССР Иосифом Кобзоном и Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки.

    Квартет – постоянный участник различных музыкальных телепрограмм, среди которых «Песня года», «Две звезды», «Достояние Республики», «Субботний вечер», «Эх, Разгуляй!».

    Коллектив много гастролирует, выступая в городах России, Великобритании, Австрии, Греции, Испании, Израиля, Латвии, Эстонии, Украины, США и других стран.

    Детский эстрадный хор «Великан»

    Детский хор «Великан» создан в 2009 году на базе ГОУ ДЮЦ «Пресня» (ныне ГБОУ ДООЦ «Парк Пресненский»). Его уникальность заключается в том, что в хоре поют только самые маленькие артисты в возрасте от четырех до одиннадцати лет. Помимо пения дети занимаются хореографией и осваивают актерское мастерство.

    Коллектив постоянно принимает участие в съемках телевизионных программ, выступает с сольными концертными в крупных концертных залах страны, много гастролирует.

    Детский хор «Великан» – победитель двух крупных международных смотров: телевизионного конкурса «Дети – это Хорошоу» (Минск, Белоруссия, 2014) и фестиваля «Созвездие в Несебре» (Несебр, Болгария, 2015).

    Художественный руководитель и продюсер детского хора «Великан» – Андрей Пряжников, выпускник Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных по специальности «хоровое дирижирование». Музыкант является автором большинства хитов хора.

    Леонид Серебренников

    Леонид Серебренников – российский певец, чей голос звучит более чем в 70 кинофильмах, актер, заслуженный артист России, народный артист Дагестана. Он окончил Театральное училище имени М. С. Щепкина, где и обнаружился его вокальный талант. Наставник молодого артиста народный артист СССР Н. А. Анненков сказал во время одной из репетиций: «Тебе петь надо, ты в пении раскрываешься!». По окончании учебы Л. Серебренников начал выступать на профессиональной эстраде.

    В 1976 году получил диплом Всероссийского конкурса эстрадной песни в Сочи, а в 1977 – Всесоюзного телевизионного конкурса «С песней по жизни». Актерский дар и музыкальность открыли певцу путь в мир оперетты.

    Им исполнены более ста песен в кинофильмах, среди которых: «Обыкновенное чудо», «Рожденная революцией», «Бархатный сезон», «Мария, Мирабела», «Дульсинея Тобосская», «Под куполом цирка», «Петербургские тайны» и другие.

    Телезрители помнят программы с его участием: «Утренняя почта», «Вечер артистов оперетты», «Встреча в концертной студии Останкино», «Песня года», «Зеленая лампа» и др. Новый виток популярности принес артисту статус автора и ведущего в цикле передач «Романтика романса» на телеканалах «Культура» и «РТР-Планета».

    Леонид Серебренников концертирует в России и за рубежом. Он – постоянный участник концертов абонемента Российского государственного симфонического оркестра кинематографии под управлением Сергея Скрипки в Концертном зале имени П. И.Чайковского.

    Анна Бутурлина

    Анна Бутурлина – одна из самых востребованных джазовых певиц России. По словам Даниила Крамера, «её исполнение всегда отличается жанровой многоплановостью, великолепным качеством вокала, блестящими импровизациями, интереснейшими творческими идеями, часто неожиданным прочтением известных произведений... Её голос легок, блестящ, но при этом способен быть глубоким и лиричным. Её артистизм абсолютно естественен, она просто живёт на сцене».

    Выпускница Гнесинской академии, Анна Бутурлина дебютировала в 19 лет в джазовом оркестре «МКС биг-бэнд» Анатолия Кролла. Певица сотрудничала с оркестром Олега Лундстрема и лидерами российского джаза, среди которых Алексей Кузнецов, Георгий Гаранян, Даниил Крамер, Игорь Бутман и многие другие. Сейчас Анна выступает с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки, с биг-бэндами из разных городов России, записывает вокальные партии для кинофильмов, сотрудничает с компанией Disney, играет главную роль в спектакле «Пенелопа, или 2+2» на музыку Геннадия Гладкова в Московском Театре музыки и драмы Стаса Намина. Её сольные программы звучат в известных джазовых клубах Москвы и на ведущих концертных площадках по всей стране. Анна Бутурлина записала два сольных диска – “Black Coffee” (2002) и “My Favorite Songs” (2006). В мае 2015 года в зале Генеральной Ассамблеи ООН в Нью-Йорке прошёл концерт, посвящённый 70-летию Победы во Второй мировой войне, где Анна Бутурлина выступила с легендарным джазовым оркестром имени Олега Лундстрема под управлением Бориса Фрумкина. Среди проектов последнего времени – «Женские киноистории» и «Джаз в двух действиях» в Центральном доме художника, «Игры в джаз с Даниилом Крамером» в Московском международном Доме музыки.

    Певица — участница многих джазовых фестивалей в городах России и за рубежом, в том числе «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба. Jazz» и многих других. Лауреат международных конкурсов джазовых вокалистов Lady Summertime в Каяани (Финляндия), Jazz Voices в Клайпеде (Литва). Организатор Первого Московского конкурса джазовых вокалистов (2009). Она стала первой женщиной, чьё лицо появилось на обложке журнала «Джаз.Ру». С голосом Анны Бутурлиной знакомы тысячи поклонников в России и за рубежом по её работам в анимационных фильмах Disney, где она озвучила уже двух принцесс – Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце»). Песня Эльзы "Let It Go" («Отпусти и забудь») получила премию «Оскар» как лучшая песня к фильму.

    Анна Кармакова

    Анна Кармакова – актриса Московского драматического театра имени А. С. Пушкина.

    Родилась в 1989 году в небольшом закрытом городке Томск-7. С раннего детства она мечтала выступать на сцене, пела в ансамбле «Жемчужина», участвовала в вокальных конкурсах.

    На одном из концертов Анну заметил ее будущий мастер Анатолий Ахреев, который предложил ей, ученице десятого класса, поступить на его курс в Новосибирский театральный институт. В студенческие годы Анна Кармакова принимала участие в спектаклях Новосибирского академического молодежного театра «Глобус». Исполнила роль Марии в первой официальной постановке мюзикла «Вестсайдская история» в России. По окончании института актриса была принята в труппу театра «Глобус».

    В 2011 году Анна участвовала в кастинге компании «Стейдж Энтертейнмент» и получила главную роль в мюзикле «Звуки музыки», после чего режиссер спектакля, художественней руководитель Драматического театра имени Пушкина Евгений Писарев пригласил ее в труппу театра. Сегодня она играет во многих спектаклях, в том числе «Материнское поле», «Таланты и покойники», «Вишневый сад», «Женитьба Фигаро» и других.

    Анна Кармакова номинирована на театральную премию «Золотая маска» (2015) – за роль в мюзикле «Рождество. О. Генри» Театра имени Пушкина.

    Пётр Маркин

    Петр Маркин родился 1975 году в Брянске. Окончил факультет музыкального театра Государственного института театрального искусства (мастерская А. Б. Тителя и И. Н. Ясуловича, 1997).

    Артист сотрудничал с театром-кабаре «Летучая мышь», Театром Алексея Рыбникова, Большим театром России, студией SounDrama. Он также пел в мюзикле «Норд-Ост» (2002–2003). В сезоне 2015/16 участвует в постановках мюзикла «Призрак Оперы» компании Stage Interteinment на сцене Московского дворца молодежи.

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Посвящение Мастеру. «Необъятный Рязанов». Концерт в день рождения. Кино. Музыка. Слово

    18.11.2017

    В программе:
    Дунаевский
    Увертюра из музыки к кинофильму «Дети капитана Гранта»

    Камерный зал Филармонии

    «Медная эпоха». Музыка кино

    15.12.2017

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Музыка любимых кинофильмов

    25.04.2018

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Актеры советского кино

    16.12.2017

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Старая пластинка

    13.10.2017

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Шостакович. «Новый Вавилон»

    Режиссерская версия

    05.06.2016

    В программе:
    Шостакович
    (к 110-летию со дня рождения)
    Музыка к кинофильму «Новый Вавилон»
    (режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг)

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Прокофьев. «Египетские ночи». Шостакович. «Гамлет»

    04.06.2016

    В программе:
    Прокофьев
    (125 лет со дня рождения)
    «Египетские ночи»,
    музыка к спектаклю Московского камерного театра (режиссёр Александр Таиров)
    Шостакович
    (к 110-летию со дня рождения)
    «Гамлет», музыка к спектаклю Московского театра имени Евг. Вахтангова (режиссер Николай Акимов)

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Андрей Тарковский (в день 85-летия со дня рождения). Время, запечатлённое в звуке

    04.04.2017

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Микаэл Таривердиев (85 лет со дня рождения). «Запомни этот миг!» Году российского кино посвящается

    Режиссерская версия

    23.11.2016

    В программе:
    Таривердиев
    Концерт № 1 для органа «Кассандра» (Интрада, Ария)
    Концерт для голоса с оркестром
    Вокальный цикл на стихи Андрея Вознесенского «Запомни этот миг», «Сонеты Шекспира»
    Музыка из кинофильмов: «Король-олень», «Судьба резидента», «Ольга Сергеевна», «Золотая речка», «Медный ангел», «Семнадцать мгновений весны», «Адам женится на Еве», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    «Аллилуйя любви». Алексей Рыбников (70 лет). Этапы творческого пути: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось». Музыка театра и кино

    23.11.2015

    В программе:
    Рыбников
    (70 лет)
    Музыка театра и кино