Рождественский концерт : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Открылась продажа абонементов сезона 2019-2020. Перейти к списку абонементов

    Рождественский концерт

    26 декабря 2015

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:

    Композиторы: М.Таривердиев, В.Лебедев, В.Биберган, Н.Симонян, Г.Гладков, А.Лепин, Е.Крылатов, О.Фельцман, Гр.Гладков, С.Никитин, А.Петров, М.Минков, К.Хачатурян,  Н.Богословский, Дж.Уильямс, Д.Голдсмит, Д.Элфман

    Музыка из кинофильмов: «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Ищите женщину», «Приходи на меня посмотреть», «12 месяцев», «Снежная королева», «Карнавальная ночь», «Чародеи», «Новогодние приключения Маши и Вити», «Старый Новый год», «Зигзаг удачи», «Тайна Снежной королевы», «Один дома», «Эдвард Руки-ножницы», «Гремлины» Музыка из мультфильмов: «Зима в Простоквашино», «Новогодняя сказка», «Падал прошлогодний снег», «Дед Мороз и лето», «Когда зажигаются ёлки», «Снеговик-почтовик»

    12+

    Абонемент №19:

    Живая музыка экрана

    Российский государственный симфонический оркестр кинематографии

    Коллектив ведет свою историю со времен «великого немого», когда в сентябре 1924 года в московском кинотеатре «Арс» на Тверской место перед экраном занял не пианист-тапер, а оркестр. Музыкальное сопровождение фильмов имело успех у зрителей, и вскоре коллектив, которым руководил композитор и дирижер Давид Блок, стал играть и в других кинозалах. Отныне и навсегда судьба оркестра была связана с кинематографом. В 1938 году оркестр, до этого момента не имевший постоянного состава, был приписан к студии «Союздетфильм». В 1943 году оркестр и хор «Союздетфильма» были выделены в самостоятельную единицу, коллектив получил статус государственного.

    Оркестр внес свою лепту в создание лучших фильмов довоенного и военного времени выдающихся режиссеров Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова, Григория Козинцева, Ивана Пырьева. Во время войны был эвакуирован в Среднюю Азию, продолжая непрерывно работать практически над всеми отечественными фильмами и фронтовой хроникой. 1944 год ознаменовался двумя историческими событиями: оркестр принял участие в записи музыки Сергея Прокофьева к фильму «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна и дал концерт к своему двадцатилетию в Колонном зале Дома Союзов, который открывала только что записанная музыка Дмитрия Шостаковича к фильму «Зоя» Лео Арнштама. 

    В послевоенные десятилетия оркестр записывает музыку ко множеству фильмов, среди которых «Баллада о солдате» Григория Чухрая с музыкой Михаила Зива, «Война и мир» Сергея Бондарчука с музыкой Вячеслава Овчинникова, «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию» Леонида Гайдая с музыкой Александра Зацепина, «Тот самый Мюнхгаузен» Марка Захарова (музыка Алексея Рыбникова), «Мэри Поппинс, до свидания!» Леонида Квинихидзе (музыка Максима Дунаевского), «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина (музыка Евгения Геворгяна), «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова (музыка Сергея Никитина), «Покровские ворота» Михаила Козакова (музыка Георгия Гараняна) и многие другие. 

    В 1993 году оркестр возглавил Сергей Скрипка, сумевший сохранить коллектив и поддержать его высокий исполнительский уровень. В числе работ оркестра последних лет – запись музыки Эдуарда Артемьева, Юрия Красавина, Артема Васильева, Анджело Бадаламенти и других композиторов к фильмам и сериалам «Солнечный удар» Никиты Михалкова, «Щелкунчик и Крысиный король», «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» Андрея Кончаловского, «Ликвидация», «Тихий Дон» и «Жизнь и судьба» Сергея Урсуляка, «Брестская крепость» и «Спитак» Александра Котта, «Достоевский», «Бесы» и «Меморандум Парвуса» Владимира Хотиненко, “Weekend” и «Конец прекрасной эпохи» Станислава Говорухина, «Время первых» Дмитрия Киселёва, «Легенда № 17» и «Экипаж» Николая Лебедева, «Сталинград» Фёдора Бондарчука, «Хождение по мукам» Константина Худякова, «Дух Соноры» (по рок-опере «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты») и «Литургия оглашенных» Алексея Рыбникова, «Медный всадник России» Василия Ливанова, «Собибор» Константина Хабенского и многим другим. 

    С оркестром сотрудничали лучшие отечественные композиторы – Исаак Дунаевский, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Георгий Свиридов, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Андрей Петров, Родион Щедрин, Андрей Эшпай, Гия Канчели, Эдуард Артемьев, Геннадий Гладков, Владимир Дашкевич, Евгений Дога и другие. В разные годы за его пультом стояли Давид Блок, Александр Гаук, Василий Небольсин, Григорий Гамбург, Николай Аносов, Арий Пазовский, Николай Голованов, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Марк Эрмлер, Газиз Дугашев, Вероника Дударова, Юрий Силантьев, Арнольд Ройтман, Эмин Хачатурян, Юрий Николаевский, Владимир Васильев, Мартин Нерсесян, Давид Штильман, Константин Кримец, Николай Соколов. С коллективом выступали Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иван Козловский, Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Борис Гмыря, Владимир Крайнев, Даниил Шафран, Александр Слободяник, Михаил Плетнёв, Дмитрий Хворостовский. 

    Оркестр – один из самых мобильных российских коллективов, способных играть в любых больших и малых составах, трансформироваться в эстрадный и джазовый ансамбль, совмещать концертную деятельность со студийной работой. Постоянно участвует в абонементах Московской филармонии, лучшими среди которых стали «Живая музыка экрана» на сцене Концертного зала имени Чайковского и «Кино без границ» в зале «Филармония-2». Свыше двух десятков лет сотрудничал с выдающимся лектором-музыковедом Светланой Виноградовой. Участник музыкальных фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыка друзей», «Московская осень», «Славянский базар», Фестиваль российской культуры в Индии, крупных телевизионных концертных проектов, среди которых «Призрак оперы» на Первом канале и «Большая опера» на телеканале «Культура». В 2013 году оркестр удостоен Гранта Правительства России.

    Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова

    Государственная академическая хоровая капелла России имени Юрлова – всемирно известный коллектив, один из старейших в Москве. Его история восходит к любительскому хору регента Ивана Юхова, созданному на рубеже XIX–XX веков. Судьбоносным событием в истории коллектива стало назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова (1927–1973). В 1960-х годах под началом выдающегося хормейстера Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор сотрудничает с прославленными композиторами Георгием Свиридовым и Дмитрием Шостаковичем, становится первым исполнителем сочинений Владимира Рубина, Родиона Щедрина. Преемниками Александра Юрлова были талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры Юрий Ухов и Станислав Гусев, много сделавшие для преумножения славы коллектива.

    С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк – заслуженный деятель искусств России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров. Под его началом Капелла снова выдвинулась на авансцену концертной жизни страны, стала реализовывать крупные творческие проекты. Среди них – музыкальные фестивали «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающие традиции просветительских вокально-хоровых концертов. В 2016 году в рамках фестиваля «Кремли и храмы России» прошли концерты Капеллы в Москве, Нижнем Новгороде, Великом Новгороде, Ярославле, Пскове, Костроме. 

    География гастролей Капеллы охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда – города Золотого кольца, Поволжья, Урала, Сибири. Огромный успех имели концерты коллектива в Испании, Греции, Великобритании, Белоруссии, Армении, Польше, Украине, Северной Корее, в странах Прибалтики. Коллектив – постоянный участник Московского Пасхального фестиваля, Большого фестиваля Российского национального оркестра, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, Международного фестиваля «Хоровые ассамблеи», фестивалей в Испании, Греции, Польше, Литве и других крупных событий. Весной 2014 года Капелла принимала активное участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи. 

    Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой – Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Михаил Плетнев, Сергей Скрипка, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Александр Сладковский, Павел Коган, Теодор Курентзис. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки – от Мессы си минор Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шнитке, Канчели, Тавенера. Крупным проектом Капеллы последних лет стала студийная запись Антологии хоровых сочинений Георгия Свиридова, приуроченная к 100-летию со дня рождения композитора.

    Сергей Скрипка

    Бòльшая часть творческой жизни Сергея Скрипки связана с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии. Он начал сотрудничать с этим коллективом в 1977 году, будучи студентом Московской консерватории в классе профессора Лео Гинзбурга, с 1993 года – художественный руководитель и главный дирижер оркестра. Под руководством Сергея Скрипки Оркестр кинематографии озвучил большинство отечественных кинолент, а также ряд зарубежных фильмов. За это время маэстро обрел уважение коллег, а его творчество стало неотъемлемой частью отечественного кинематографа.

    Творческая дружба связывает музыканта с известными мастерами кино. Неоднократно на сцену с маэстро и его оркестром выходили выдающиеся режиссеры Эльдар Рязанов, Никита Михалков, Сергей Соловьёв, Пётр Тодоровский, знаменитые артисты, композиторы, сценаристы. Слушателям запомнились яркие программы, посвященные юбилеям Геннадия Гладкова, Эдуарда Артемьева, Александра Зацепина, Алексея Рыбникова, Владимира Дашкевича, Полада Бюльбюль-оглы, Максима Дунаевского, вечера памяти Тихона Хренникова, Андрея Петрова, Исаака Шварца, Евгения Птичкина, Оскара Фельцмана, Микаэла Таривердиева, Никиты Богословского, Кирилла Молчанова, Георгия Гараняна, Ролана Быкова. Больше десяти лет Сергей Скрипка и оркестр кинематографии осуществляют в Московской филармонии уникальный проект – персональный абонемент «Живая музыка экрана».

    Сергей Скрипка сотрудничал со многими российскими коллективами, гастролировал в России и за рубежом. Выступал и записывался с известными солистами – Михаилом Плетнёвым, Дмитрием Хворостовским, Сергеем Судзиловским, Александром Ведерниковым, Любовью Казарновской, Алексеем Любимовым, Андреем Диевым, Родионом Замуруевым, Александром Гиндиным, Алексеем Набиулиным, Алёной Баевой, Гайком Казазяном, Никитой Борисоглебским и другими. С 1975 года руководит Жуковским симфоническим оркестром. В течение 27 лет был профессором кафедры оркестрового дирижирования РАМ имени Гнесиных.

    В репертуаре дирижера – произведения разных эпох и жанров: от барокко до новейшей музыки, от высокой классики до лучших образцов эстрады. Впервые в России маэстро исполнил ораторию «Страсти по Марку» Рейнхарда Кайзера, а также осуществил первые записи на CD ряда произведений Глиэра, Мосолова, Шебалина, Денисова. В 2018 году Сергей Скрипка провел мировую премьеру реквиема «Девять шагов к преображению» Эдуарда Артемьева. Постоянный участник жюри кинофестивалей и музыкальных конкурсов. Входит в состав двух российских киноакадемий – «НИКА» и «Золотой орёл», член Союза кинематографистов России. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1993), Народный артист Российской Федерации (1998), Почётный гражданин города Жуковского (2004), лауреат премии Правительства России в области культуры (2010), награжден Орденом Почета (2016).

    Владимир Юматов

    Владимир Юматов – Народный артист России, актер театра и кино, кандидат философских наук.

    Родился в 1951 году в Москве, в семье актеров. Закончил Московскую военно-музыкальную школу. Отслужив в рядах СА, поступил на философский факультет МГУ имени М. В. Ломоносова, защитил кандидатскую диссертацию в Академии общественных наук при ЦК КПСС. В университете в студенческом театре началась актерская карьера В. Юматова – он сыграл несколько главных ролей в спектаклях Романа Виктюка.

    В 1983 году режиссер Марк Розовский пригласил Владимира Юматова в Московский театр-студию «У Никитских ворот», ставшую в 1987 году профессиональным театром, в котором актер работает по настоящее время. Им сыграно много ролей в спектаклях: «Бедная Лиза», «История лошади», «Гамбринус», «Роман о девочках», «Два существа в беспредельности», «Цена», «Доктор Чехов», «Ромео и Джульетта», «Дядя Ваня», «Живой труп», «Как поссорился И. И. с И. Н.», «Гамлет» и другие.

    В числе фильмов и сериалов, где снимался актер: «Марш Турецкого», «Любовник», «Время жестоких», «Московская сага», «Тяжелый песок», «Пушкин. Последняя дуэль», «Ликвидация», «Монтекристо», «Исаев», «Побег», «Каменская6», «Ельцин. Три дня в августе», «Черные волки», «Мосгаз», «Палач», «Паук», «Неподкупный», «Солнечный удар» и другие картины – всего более 80 ролей.

    Ольга Годунова

    Ольга Годунова превосходно владеет самыми разными вокальными исполнительскими стилями. Ее репертуар охватывает оперную, кантатно-ораториальную музыку, эстраду и джаз.

    Она родилась в Волгограде. С раннего детства мечтала стать певицей и научиться играть на фортепиано. Затем последовало обучение на фортепианном отделении музыкальной школы, на дирижерско-хоровом и вокальном в Музыкальном училище.

    Певческую карьеру Ольга Годунова начинала в Волгоградском Государственном театре «Царицынская опера», где она выступала в спектаклях «Свадьба Фигаро» В.А.Моцарта (Сюзанна), «Риголетто» Дж.Верди (Джильда), «Царская невеста» Н.Римского-Корсакова (Марфа), «Кармен» Ж.Бизе (Фраскита). Певица принимала участие в исполнении произведений кантатно-ораториального жанра («Лазарь, или Торжество Воскрешения» Ф.Шуберта – Э.Денисова, Реквием Э.Л.Уэббера, «Кармина Бурана» К.Орфа), выступила в концерте духовной музыки Дюка Эллингтона.

    Спустя некоторое время Ольга Годунова продолжила образование в аспирантуре в Швейцарии.

    В 2009 году она переехала в Москву и обратилась к новому для себя репертуару. Певица дебютировала в роли Королевы в мюзикле «Три мушкетера» М.Дунаевского, стала солисткой шоу «Галактика Бродвей», выступила в качестве солистки в российской премьере оратории П.Маккартни “Ecce cor Meum”. Начинается сотрудничество с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки и выступления в серии концертов, посвященных известным композиторам советской эпохи – Е.Птичкину, М.Фрадкину, О.Фельцману, Ю.Саульскому, А.Цфасману, П.Аедоницкому, А.Осторовскому, Я.Френкелю, А.Зацепину и многим другим.

    В преддверии перекрестного года культуры «Россия-Италия» (2010), О.Годунова была приглашена выступить с неаполитанским репертуаром в рамках Недели неаполитанской культуры в Москве.

    Певица постоянно находится в творческом поиске. Одним из ярких событий стала премьера собственного проекта “Jazz&Opera”, получившего высокую оценку слушателей. С 2013 года Ольга успешно гастролирует с этим проектом в тандеме с оперной певицей, лауреатом премии «Грэмми» Екатериной Лехиной. В числе недавних успешных событий – выступление на сцене Большого и Мариинского театров в перфомансе известного хореографа, солиста балета Мариинского театра Юрия Смекалова, где соединилась современная хореография и французская романтическая песня Жака Бреля. О.Годунова – член жюри международного конкурса вокалистов в Италии.

    Ольга Годунова гастролирует в России и за рубежом, выступает в Концертном зале имени П.И.Чайковского, залах Московского международного Дома музыки, в Государственном Кремлевском дворце, в Доме Правительства РФ, Доме композиторов, Московском дворце молодежи и на других площадках. В числе ее партнеров по сцене известные музыканты – С.Скрипка, Ф.Арановский, В.Валитов, К.Орбелян, А.Покидченко, Т.Солнышкина, В.Луизо и другие артисты.

    Певица – частая гостья программы «Романтика романса» на телеканале «Культура».

    Анна Бутурлина

    Анна Бутурлина – одна из самых востребованных джазовых певиц России. По словам Даниила Крамера, «её исполнение всегда отличается жанровой многоплановостью, великолепным качеством вокала, блестящими импровизациями, интереснейшими творческими идеями, часто неожиданным прочтением известных произведений... Её голос легок, блестящ, но при этом способен быть глубоким и лиричным. Её артистизм абсолютно естественен, она просто живёт на сцене».

    Выпускница Гнесинской академии, Анна Бутурлина дебютировала в 19 лет в джазовом оркестре «МКС биг-бэнд» Анатолия Кролла. Певица сотрудничала с оркестром Олега Лундстрема и лидерами российского джаза, среди которых Алексей Кузнецов, Георгий Гаранян, Даниил Крамер, Игорь Бутман и многие другие. Сейчас Анна выступает с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки, с биг-бэндами из разных городов России, записывает вокальные партии для кинофильмов, сотрудничает с компанией Disney, играет главную роль в спектакле «Пенелопа, или 2+2» на музыку Геннадия Гладкова в Московском Театре музыки и драмы Стаса Намина. Её сольные программы звучат в известных джазовых клубах Москвы и на ведущих концертных площадках по всей стране. Анна Бутурлина записала два сольных диска – “Black Coffee” (2002) и “My Favorite Songs” (2006). В мае 2015 года в зале Генеральной Ассамблеи ООН в Нью-Йорке прошёл концерт, посвящённый 70-летию Победы во Второй мировой войне, где Анна Бутурлина выступила с легендарным джазовым оркестром имени Олега Лундстрема под управлением Бориса Фрумкина. Среди проектов последнего времени – «Женские киноистории» и «Джаз в двух действиях» в Центральном доме художника, «Игры в джаз с Даниилом Крамером» в Московском международном Доме музыки.

    Певица — участница многих джазовых фестивалей в городах России и за рубежом, в том числе «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба. Jazz» и многих других. Лауреат международных конкурсов джазовых вокалистов Lady Summertime в Каяани (Финляндия), Jazz Voices в Клайпеде (Литва). Организатор Первого Московского конкурса джазовых вокалистов (2009). Она стала первой женщиной, чьё лицо появилось на обложке журнала «Джаз.Ру». С голосом Анны Бутурлиной знакомы тысячи поклонников в России и за рубежом по её работам в анимационных фильмах Disney, где она озвучила уже двух принцесс – Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце»). Песня Эльзы "Let It Go" («Отпусти и забудь») получила премию «Оскар» как лучшая песня к фильму.

    Владислав Косарев

    Владислав Косарев окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (2001), в течение восьми лет работал в мужском хоре «Пересвет» в качестве солиста, а затем – дирижера. За эти годы он выступал в классическом и в эстрадном амплуа в лучших залах столицы – Государственном Кремлевском дворце, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя и на других ведущих концертных площадках. Артист неоднократно принимал участие в записи музыки к кинофильмам, в телевизионных концертах, транслировавшихся на «Первом канале», «России», ТВЦ, «Культуре».

    С 2009 года музыкант выступает сольно. Первые же его концерты прошли с большим успехом. Владислав Косарев пленяет своим красочным глубоким тембром и артистическим мастерством. Певец обладает широким репертуаром, который включает оперные арии, фрагменты оперетт и мюзиклов, русские народные песни и песни военных лет, российскую и зарубежную эстраду.

    Владислав Косарев – частый гость персональных абонементных программ Российского государственного симфонического оркестра кинематографии под руководством Сергея Скрипки.

    Владислав Косарев – обладатель I премии и звания лауреата на I Международном конкурсе дирижеров имени А. А. Юрлова, награжден орденом «Вера, Надежда, Любовь» и золотым орденом «Служение искусству».

    Владислав Завьялов

    Владислав Завьялов – популярный телеведущий утреннего шоу на телеканале «Россия 1». На телевидении он работает с 1988 года, умело совмещая выступления в информационных программах (он также работал в программе «Вести») и в развлекательных проектах. Помимо этого В. Завьялов ведет активную концертную деятельность. Лауреат Национальной телевизионной премии «ТЭФИ» в номинации «Лучшие ведущие утренней программы» («Утро России»).

    Елена Ландер

    Елена Ландер – выпускница актерского факультета Международного славянского института (2006, курс Людмилы Ивановой и Владимира Байчера). Еще будучи студенткой четвертого курса начала работать в театре. С 2007 года она – актриса театра «Чеховская студия». Елена Ландер исполнила более 30 ролей в различных театральных проектах, в кино и сериалах.

    Увлечение журналистикой привело ее на телевидение. В 2013 году Е. Ландер стала ведущей на одном из израильских телеканалов. С 2014 года работает в программе «Утро России» на телеканале «Россия 1».

    Сергей Капков

    Сергей Капков – режиссёр, журналист, историк кино, художественный руководитель Национальной анимационной премии «Икар». В 1995 году окончил Российский химико-технологический университет имени Д. И. Менделеева. В журналистике работает с 1991 года. С. Капков – автор сценария и режиссёр документальных фильмов и сериалов, посвящённых отечественной и мировой анимации. Продюсер анимационных фильмов-джемов «Совы нежные» (2015), “Popcorn” (2016), «Аниматанго» (2017).

    Его авторству принадлежат книги о кино: «Эти разные, разные лица», «Товарищ его высочества», «Короли комедии», «Эпизодники», «В гостях у сказки», «Королевы смеха», «Александр Pilot Татарский», также он является составителем «Энциклопедии отечественной мультипликации». 

    С 2011 года сотрудничает с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии как режиссёр и ведущий концертов. С 2017 года – главный редактор студии «Союзмультфильм». 

    Сергей Капков – многократный лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков России, лауреат международных кинофестивалей.

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    К 100-летию начала Первой мировой войны.
    «Новая Россия», Капелла Юрлова,
    Юрий Башмет,
    Борис Березовский

    01.06.2014

    В программе:
    Прокофьев
    «Монтекки и Капулетти» из Сюиты № 2 из музыки балета «Ромео и Джульетта»
    Рахманинов
    Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
    П. И. Чайковский
    Симфония № 5 (II часть)
    Торжественная увертюра «1812 год»
    Брамс
    Соната № 1 для альта с оркестром (оркестровка Лучано Берио)

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Композитор Владимир Дашкевич.
    Юбилейный концерт

    12.05.2014

    В программе:
    Дашкевич
    Фрагменты из музыки и песни из кинофильмов: «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Бумбараш», «Маяковский смеётся», «Красавец-мужчина», «Короли и капуста», «Там, на неведомых дорожках»

    Фрагменты из спектакля «Господин Макинпот»

    «Божественная комедия XXI» – трилогия из трех инструментальных концертов и произведений Данте, И.В. фон Гёте, А.Блока, М.Булгакова

    «Ад» – концерт для альта с оркестром (Премьера)

    «Чистилище» – концерт для фортепиано с оркестром (Премьера)

    «Рай» – концерт для скрипки с оркестром

    «Последняя любовь» – вокальный цикл на стихи Ф.Тютчева

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Поговорим о любви.
    Весенний концерт, посвященный теме любви
    в музыке кино

    23.04.2015

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Татьяна Пельтцер (110 лет со дня рождения).
    Легенда российского экрана и сцены

    11.12.2014

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Перелистывая страницы…
    К 90-летию коллектива
    и 65-летию Сергея Скрипки

    03.10.2014

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Концерт посвящается памяти Михаила Банка.
    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

    27.05.2014

    В программе:
    Канчели
    «Оплаканный ветром» – литургия для солирующего альта и большого симфонического оркестра (Памяти Гиви Орджоникидзе. Посвящается Юрию Башмету)
    Орф
    Carmina Burana («Бойернские песни») – сценическая кантата на средневековые тексты для солистов, хора и оркестра

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Лерой Андерсон
    и Генри Манчини

    10.10.2018

    В программе:
    Андерсон
    (110 лет со дня рождения)
    «Песнь колоколов»
    «Летние небеса»
    «Катание на санях»
    «Девушка в атласном платье»
    «Праздник горнистов»
    «Голубое танго»
    «Сумасшедший будильник»
    «Песенка свистульки»
    «Балет для наждачной бумаги»
    Сарабанда
    Серенада
    «Конфетка для кларнетистов»
    «Вальсирующий кот»
    «Цыплячий хоровод»
    «Пустячок» («Fiddle - Faddle»)
    «Пьеса для пишущей машинки с оркестром»
    Манчини
    (К 95-летию со дня рождения)
    «Розовая пантера» – музыка из одноименного мультсериала
    «Лунная река» песня из музыки к кинофильму «Завтрак у Тиффани»
    «Прогулка слонёнка» из музыки к кинофильму «Хатари!»
    «Город снов» – фрагмент из музыки к киносериалу «Питер Ганн»
    «В латиноамериканском стиле» – фрагмент из музыки к киносериалу «Мистер Счастливчик»
    «Как скоро» – песня из музыки к киносериалу «Шоу Ричарда Буна»
    «Королевский вальс» из музыки к кинофильму «Большие гонки»
    Тема Мегги из музыки к телесериалу «Поющие в терновнике»
    Рота
    (аранжировка Генри Манчини)
    Фрагмент из музыки к кинофильму «Сладкая жизнь»
    Тема любви из музыки к кинофильму «Ромео и Джульетта»
    Манчини
    Тема любви из музыки к кинофильму «Подсолнухи»
    Тема инспектора Клузо из музыки к кинофильму «Месть розовой пантеры»
    «Дни вина и роз» – песня из музыки к одноименному кинофильму
    «Шарада» – песня из музыки к одноименному кинофильму

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Посвящение Мастеру.
    «Необъятный Рязанов».
    Концерт в день рождения.
    Кино. Музыка. Слово

    18.11.2017

    В программе:
    Дунаевский
    Увертюра из музыки к кинофильму «Дети капитана Гранта»

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Музыка любимых кинофильмов

    25.04.2018

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Актеры советского кино

    16.12.2017