«Маша и медведь»

Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова является одним из самых известных и авторитетных оркестров мира. В 2014 году прославленному коллективу исполнилось 95 лет.

Оркестр был создан в 1919 году. Этот период совпал с растущим интересом к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков коллектива стояли выдающиеся музыканты: балалаечник Борис Трояновский (1883—1951) и домрист Пётр Алексеев (1892—1960). Именно они стали руководителями молодого оркестра, первый концерт которого состоялся в Москве в саду «Эрмитаж». Уже очень скоро ему аплодировали на многих ведущих концертных площадках нашей страны.

Б. Трояновский и П. Алексеев заложили основы оркестрового исполнительского мастерства, которое с годами совершенствовалось и развивалось. В дальнейшем коллективом руководили многие талантливые музыканты: Николай Голованов (1891—1953), братья Николай (1901—1945) и Дмитрий (1909—1954) Осиповы, Виктор Смирнов (1904—1995), Виталий Гнутов (1926—1976), Виктор Дубровский (1927—1994), Анатолий Полетаев (род. в 1935), Николай Калинин (1944—2004), Владимир Понькин (род. в 1951). С 2009 года оркестр возглавляет народный артист России, профессор, лауреат Премии Правительства РФ Владимир Андропов. Годы сотрудничества с мастерами высочайшего уровня сформировали особый почерк оркестра, который сделал его узнаваемым среди других и принёс ему мировую известность.

Оркестр носит имя выдающегося советского музыканта Николая Петровича Осипова. Его работа в оркестре (1940—1945) ознаменовала совершенно новый этап в творческой жизни коллектива. Этот период совпал с началом Великой Отечественной войны. В июне 1941 года оркестр расформировали. Практически все артисты были призваны в армию и ушли на фронт. Именно Н. П. Осипов в те сложные годы занимался восстановлением коллектива, разыскивая оркестрантов по фронтам Великой Отечественной войны, что позволило оркестру продолжить своё существование. Впоследствии Н. П. Осипову удалось открыть слушателям богатство и уникальность звучания русского народного оркестра, для которого практически не существует репертуарных ограничений. Своим ярким и самобытным звучанием оркестр привлёк внимание ведущих советских композиторов (Н. Будашкина, А. Новикова, А. Холминова и др.), обогативших репертуар коллектива оригинальными сочинениями.

В 1946 г. оркестру присвоено имя Н. П. Осипова. В 1969 г. коллектив получил почётное звание «академический».

В результате многолетней концертной практики оркестр сформировал вокруг себя дружную и творческую атмосферу. Коллектив постоянно сотрудничает как с ведущими музыкантами — певцами, инструменталистами, композиторами и дирижёрами, так и с молодыми исполнителями. В разные годы с оркестром выступали выдающиеся мастера: дирижёры Н. Аносов, А. Гаук, В. Дударова, Г. Рождественский, В. Федосеев; певцы И. Архипова, И. Богачёва, О. Воронец, Л. Зыкина, Л. Русланова, А. Стрельченко, Е. Нестеренко, З. Соткилава, Б. Штоколов, А. Эйзен, Д. Хворостовский, В. Маторин; исполнители на народных инструментах В. Городовская (гусли), А. Цыганков (домра), балалаечники П. Нечепоренко, М. Рожков, А. Тихонов, А. Горбачёв и многие другие музыканты.

Оркестр имени Н. П. Осипова ведёт активную творческую и просветительскую деятельность в лучших концертных залах Москвы, России и других стран. Ему рукоплескали в Австрии, Австралии, Великобритании, Германии, Греции, Голландии, Дании, Канаде, Корее, Мексике, Новой Зеландии, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии. Каждый сезон отмечен появлением совершенно новых концертных программ, как для взрослых, так и для самых юных зрителей. Так, в Концертном зале имени П. И. Чайковского за последние несколько лет оркестром было подготовлено более 60 новых программ, многие из которых стали крупными событиями культурной жизни России. Одна из них — абонемент для детей «Забавный профессор» — была удостоена Премии правительства Российской Федерации.

Уникальное звучание народных инструментов, культура звука, высочайший уровень профессионального исполнительского мастерства позволяют оркестру занимать почётное место в ряду ярчайших явлений русского искусства.

Дмитрий Базанов – художественный руководитель и дирижер оркестра русских народных инструментов Музыкально-хоровой школы «Радость», заведующий народно-оркестровым отделением, преподаватель по классу балалайки.

Родился в Москве в 1978 году. С 1998 года работает в МХШ «Радость». С 2001 года – артист Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова.

В 1995 году поступил в ГМУ имени Гнесиных по специальности «балалайка» в класс Щегловитова Сергея Евгеньевича. В 2004 году окончил РАМ имени Гнесиных, где обучался по классу балалайки у народного артиста СССР, профессора Павла Ивановича Нечепоренко. по дирижированию – в классе заслуженного артиста России, профессора Бориса Ворона.

Дмитрий Базанов - лауреат Всероссийских и международных конкурсов. В октябре 2006 года был удостоен звания лауреата конкурса «Грант Москвы» в области наук и технологий в сфере образования Правительства Москвы. Награжден орденом «За вклад в просвещение» (2010 г).

С 2011 года - куратор ежегодного Всероссийского конкурса Детско-юношеского творчества «Музыкальная Московия» в номинации «инструментальное исполнительство».

Виктор Никитин — артист Московского драматического театра на Перовской, народный артист России.

Родился 1 февраля 1959 года в Москве. Еще в школьные годы стал участником первого набора Студии под руководством О. П. Табакова (при Дворце пионеров Бауманского района). После школы поступил на актерский факультет ГИТИСа (курс О. Табакова), который окончил в 1980 году. Работал в Театре имени Ленинского комсомола, в Центральном академическом театре Советской Армии и в Театре-студии под руководством О. П. Табакова.

Один из основателей и ведущий артист Театра на Перовской. Исполняет главные роли в спектаклях: «Свои люди сочтемся» А. Островского (Подхалюзин), «Лес» А. Островского (Аркашка Счастливцев), «Тартюф» Ж.-Б. Мольера (Оргон), «Женитьба» Н. Гоголя (Подколесин), «Село Степанчиково и его обитатели» Ф. Достоевского (Фома Опискин), «Маскарад» М. Лермонтова (Арбенин), «Фауст» И.-В. Гете (Фауст). Также выступает в моноспектакле по повести Н. Гоголя «Тарас Бульба».

С 2000 года сотрудничает с Московской  филармонией. За прошедшее время подготовил и выступил с сольными чтецкими программами: Н. Гоголь — «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»; «Мальчики» (по роману Ф. Достоевского «Братья Карамазовы»), С. Есенин — «Сумасшедшее сердце поэта» (лирика), А. Пушкин — «Полтава», А. Пушкин — «Борис Годунов» (сцены из трагедии). Также Виктор Никитин выступает со знаменитыми музыкальными коллективами: Московским государственным академическим камерным хором (художественный руководитель и главный дирижер В. Минин), Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского (художественный руководитель и главный дирижер В. Федосеев), Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии (художественный руководитель и главный дирижер С. Скрипка).

Артист много гастролирует с чтецкими концертами. География  его поездок по стране — от Соловков до Гурзуфа и от Полоцка до Магадана, при этом наряду с крупными центрами артист выступает во многих маленьких городках.

В 2011-2013 годах в рамках гастрольного проекта Министерства культуры артист с успехом выступал в Азербайджане, Беларуси, Молдове, Украине, Венгрии, Сербии, Словении, Франции, Чехии и на Кипре.

Анастасия Тюрина родилась в 2010 году в Тамбове. С четырех лет учится в тамбовской Детской музыкальной школе № 2 имени В. К. Мержанова (класс Алексея Моргунова). Лауреат всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, в числе которых «Дон-Гран-при. Юниор» (I премия) и имени М. Ф. Рожкова (I премия). 

В 2016 году стала финалисткой шоу «Лучше всех» на Первом канале. В 2016 году удостоена премии Общественной палаты Тамбовской области «Общественное признание – 2016». В 2018 году одержала победу в Открытом Всероссийском телеконкурсе «Синяя птица» на канале «Россия-1», после чего стала постоянной участницей программ и фестивалей Дениса Мацуева, в том числе Crescendo и «Звезды на Байкале» в Иркутске.

С 2016 года – постоянная участница программ и стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, с 2019 года – стипендиат фонда «Новые имена» имени И. Н. Вороновой. В 2021 году стала стипендиатом Музыкальной академии Юрия Башмета в рамках Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи. 

В качестве солистки выступала с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова на открытии фестиваля «Москва встречает друзей», а также на X Евразийском экономическом форуме в Вероне. В 2018 году участвовала в «Русских сезонах» в Венеции, в 2019 году – в фестивале российско-итальянской культуры «Очи черные» в Монтекатини-Терме. 

Регулярно сотрудничает с ведущими отечественными коллективами, такими как Национальный академический оркестр народных инструментов имени Н. П. Осипова, Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л. Зыкиной, Академический оркестр русских народных инструментов имени Н.Н. Некрасова ВГТРК и др. 

Выступает в крупнейших залах, в числе которых Государственный Кремлевский дворец, Московский концертный зал «Зарядье», Большой театр, Светлановский зал Московского Международного дома музыки, Концертный зал имени П. И. Чайковского, БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге, Филармонический театр Вероны. 

Анастасия Тюрина неоднократно выступала в эфире Первого канала, телеканалов «Россия-1», «Россия-Культура», «Карусель». Принимала участие в программах «Сати. Нескучная классика» с Владимиром Спиваковым на канале «Россия-Культура» и «Голубой огонек» (2019 и 2020) на канале «Россия-1».