Российский национальный оркестр,
дирижер Якуб Груша,
Симон Трпчески (фортепиано)

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность, признание публики и критики. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.

Российский национальный оркестр сотрудничал с выдающимися солистами и дирижерами, в числе которых Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО.

В 2009–2020 гг. в Москве проходил Большой фестиваль РНО с участием ведущих исполнителей современности. С 2024 года Фестиваль РНО проходит в обновленном формате под руководством Александра Рудина.

РНО – участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившим там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. Весной 2010 года оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI.

В 2014 году РНО и Михаил Плетнёв открыли в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором выступили в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; провели фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области; стали главными участниками гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). Осенью 2016 года в Ивановке был проведен второй фестиваль музыки Рахманинова. 

Совместно с всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon, а также с другими компаниями, РНО осуществляет успешную программу звукозаписи, в рамках которой выпущено уже более ста альбомов. Многие работы получили престижные международные награды, включая Diapason d'Or и Grammy.

В 2023–2024​ гг. Александр Рудин провел свой первый полноценный сезон с РНО в новом статусе, представляя разноплановые программы в столичных залах, а также в рамках масштабных гастролей коллектива по России. Именной абонемент РНО и Александра Рудина в Концертном зале имени П. И.​ Чайковского открылся исполнением «Немецкого реквиема» Брамса с участием Альбины Латиповой (сопрано), Владислава Сулимского (бас) и вокального ансамбля Intrada. В концертные программы сезона на главных московских площадках вошли также шедевры Берга, Сибелиуса, Хиндемита, Шуберта – Листа, Бетховена, Рахманинова, Респиги.

В течение сезона Александр Рудин и РНО выступили на​ открытии IV Всероссийского музыкального конкурса по специальности «камерные ансамбли» в Уфе и на открытии юбилейного 80-го концертного сезона Оренбургской филармонии; 25 сентября, в день рождения Шостаковича, приняли участие в​ IV Международном фестивале искусств «Шостакович. Над временем» в Самаре; в рамках Всероссийского марафона «Мой Рахманинов», приуроченного к 150-летию со дня рождения композитора дали концерты во Владикавказе, Махачкале, Грозном и Москве. Также выступления коллектива прошли в филармонических залах Великого Новгорода, Уфы, Петрозаводска и Санкт-Петербурга, на фестивале «Стрелка» в Нижнем Новгороде (с программой музыки Шнитке к 90-летию со дня рождения композитора) и open-air фестивалях в Новом Иерусалиме и Ясной Поляне. 

Якуб Груша родился в 1981 году в Чехии. По версии журнала Gramophone (2011) он входит в десятку самых перспективных молодых дирижеров мира. В свои тридцать два он возглавляет Пражский филармонический оркестр, является музыкальным руководителем гастрольной программы Глайнборнского оперного фестиваля и главным приглашенным дирижером Токийского симфонического оркестра.
Якуб Груша обучался дирижированию в Пражской Академии исполнительских искусств, среди его учителей был всемирно известный дирижер Иржи Белоглавек. После окончания Академии в 2004 году, он завоевал прочную репутацию у себя на родине, выступив со всеми крупными чешскими оркестрами. В его послужном списке — должность главного дирижера Пражского филармонического оркестра, художественного руководителя Филармонического оркестра имени Б. Мартину, дирижера Чешской филармонии и Молодежной ассоциации Филармонического оркестра Радио. Кроме того, с 2011 года Якуб Груша является Президентом Международного общества Богуслава Мартину.
За последнее время Якуб Груша выступил со многими известными европейскими коллективами, включая Лондонский оркестр «Philharmonia» и симфонический оркестр Би-Би-Си, Филармонический оркестр Радио Франции, оркестры Германского радио (Штутгарта, Кёльна, Гамбурга), Роттердамский филармонический и Королевский фламандский филармонический оркестры. В 2010 году он возглавил Пражский филармонический оркестр, став самым молодым дирижером с 1949 года, которому было поручено открывать фестиваль «Пражская весна».
В 2009 году дирижер дебютировал в США и с тех пор сотрудничает с рядом американских коллективов: Вашингтонским национальным оркестром, симфоническими оркестрами Атланты, Сиэтла и других городов. Якуб Груша — частый гость в странах Азии. В декабре 2011 года он провел две программы с Токийским симфоническим оркестром в качестве главного приглашенного дирижера. В 2009 году состоялся его дебют с Западно-австралийским симфоническим оркестром, а в 2011 году — с Мельбурнским симфоническим оркестром.
Важнейшими событиями прошлого сезона стали выступления Якуба Груши с Чешским филармоническим оркестром, оркестрами Лейпцигского «Гевандхауза» и Финского радио, дебюты с симфоническими коллективами Далласа, Хьюстона, Оттавы, Нидерландским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Барселоны, Шотландским камерным оркестром, Королевским Ливерпульским филармоническим оркестром, Национальным оркестром Лиона; гастроли по Японии с Пражским филармоническим оркестром, а также концертное исполнение оперы «Фиделио» Бетховена на фестивале «Пражская весна» и в Пражской филармонии.
Немалых успехов добился Якуб Груша в оперном дирижировании. Он является музыкальным руководителем гастрольной программы Глайндборнского фестиваля. В 2008 году дебютировал с оперой «Кармен» Бизе, в 2010 представил «Дон Жуана» Моцарта, а в 2011 - «Поворот винта» Бриттена и «Богему» Пуччини.
Я. Груша осуществил постановки спектаклей на сценах Датской Королевской оперы («Борис Годунов» Мусоргского), Пражского национального театра («Русалка» Дворжака) и Гонконгского оперного театра («Вертер» Массне).
К настоящему времени Якуб Груша записал шесть компакт-дисков на фирме Supraphon, пять из них — с оркестром Пражской филармонии, включая высоко оцененную критиками запись симфонической поэмы «Моя Родина» Сметаны, сделанную на фестивале «Пражская весна» в 2010 году. Тогда же он записал скрипичные концерты Бруха и Чайковского с Никола Бенедетти и Чешским филармоническим оркестром для фирмы Universal.

Симон Трпчески выступает с лучшими оркестрами мира, среди них амстердамский Королевский оркестр Консертгебау, Российский национальный оркестр, Симфонические оркестры Северогерманского и Западногерманского радио, Хельсинский филармонический оркестр, Королевский Стокгольмский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Королевский филармонический оркестр Галисии, Нью-Йоркский и Лос-Анджелесский филармонические, Новый Японский филармонический оркестр, Китайский филармонический и Мельбурнский симфонический оркестры. Его сольные концерты проходят на главных сценах крупнейших культурных столиц – Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Мюнхена, Праги, Токио. С камерными программами музыкант выступает на фестивалях в Вербье, Аспене, Бергене, Фестивале Балтийского моря и лондонском “BBC Proms”. В числе дирижёров, с которыми пианист постоянно сотрудничает, Марин Олсоп, Лионель Бренгье, Томас Даусгор, Густаво Дудамель, Якуб Груша, Владимир Юровский, Сусанна Мялки, Андрис Нельсонс, Джанандреа Нозеда, Сакари Орамо, Антонио Паппано, Василий Петренко, Юкка-Пекка Сарасте, Лахав Шани, Дима Слободенюк, Робин Тиччати, Кшиштоф Урбанский.

На сезон 2018/19 у Симона Трпчески заключены контракты с двумя лондонскими оркестрами – «Филармонией» и Симфоническим, с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Галисии, вашингтонским Национальным симфоническим, Нью-Йоркским филармоническим и Чикагским симфоническим и другими коллективами. С Филармоническим оркестром Осло он играет оба концерта Брамса – и в норвежской столице, и на гастролях; в Оперном театре Осло выступает в дуэте со скрипачкой Эльдбьёрг Хемсинг. В составе другого давно сложившегося дуэта – с виолончелистом Даниэлем Мюллер-Шоттом – Симон Трпчески появится на фестивалях в Людвигсбурге и в Мекленбурге-Передней Померании. С собственным фолк-проектом «Македониссимо» артист выступает в Великобритании – в том числе в зале Филармонии Ливерпуля и на фортепианном фестивале в Бирмингеме.

Музыкант много и активно записывается – его пластинки получают прекрасные рецензии критиков и различные международные награды. Уже первый его альбом, вышедший в 2002 году на EMI, был удостоен престижной премии «Граммофон» в категориях «Выбор редактора» и «Дебютный альбом». В 2010 и 2011 годах диски с записью всех концертов Рахманинова (включая Рапсодию на темы Паганини) с Королевским ливерпульским филармоническим оркестром и дирижёром Василием Петренко получили британские премии – от радиостанции Classic FM и «Граммофон» («Выбор редактора»), а также французскую Diapason d’Or. Релиз сольного концерта 2012 года в Уигмор-холле “Wigmore Hall Live” сразу же был назван The Telegraph лучшим классическим диском недели. В сентябре 2017-го музыкант снова получил Diapason d’Or за пластинку с Первым и Третьим фортепианными концертами Прокофьева (Onyx Classics).

При поддержке Министерства культуры Республики Македония, а также ведущей в стране культурной организации KulturOp, Симон Трпчески постоянно работает с молодыми музыкантами-соотечественниками, помогая им реализовать таланты.

Симон Трпчески родился в 1979 году в Македонии. Окончил факультет музыки Университета Святых Кирилла и Мефодия в Скопье у Бориса Романова. Пианист был включён Би-би-си в программу по продвижению молодых музыкантов «Артист нового поколения» и удостоен молодёжной премии Королевского филармонического общества Великобритании (2003).