К 70-летию. Виктор Третьяков. «Новая Россия», Юрий Башмет : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Открылась продажа абонементов сезона 2019-2020. Перейти к списку абонементов

    К 70-летию. Виктор Третьяков.
    «Новая Россия», Юрий Башмет

    16 октября 2016

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    схема проезда
    В программе:
    Моцарт
    Concertone для двух скрипок с оркестром
    Брух
    Концерт для скрипки и альта с оркестром
    Брамс
    Концерт для скрипки и виолончели с оркестром

    12+

    Абонемент №96:

    Государственный симфонический оркестр
    «Новая Россия»

    «Виктор Третьяков – эталонный скрипач во всем объеме этого понятия», – говорит о нем знаменитый альтист Юрий Башмет.

    Выдающийся музыкант Виктор Третьяков признан одним из лучших скрипачей мира. Стиль его игры называют безупречным, эталонным, а каждый концерт – событием. Его без преувеличения можно назвать одним из символов русской скрипичной школы. Вот уже более четырех десятилетий концерты артиста проходят с неизменным успехом по всему миру.

    Виктор Третьяков признан одним из лучших исполнителей музыки П. И. Чайковского. Восторженных отзывов удостоены его интерпретации произведений Баха, Моцарта, Паганини, Сибелиуса, Брамса, Мендельсона, Шуберта, Шоссона и других композиторов, а исполнение произведений XX столетия, в первую очередь Шостаковича и Прокофьева, признаны образцовыми в отечественной исполнительской практике. География его гастролей охватывает Великобританию, США, Германию, Францию, Японию, Испанию, Латинскую Америку.

    Сейчас музыкант живет и работает в Германии. В России не так часто слушатели имеют возможность побывать на его выступлениях, поэтому концерт 16 октября в Концертном зале им. С. В. Рахманинова «Филармонии-2» станет счастливым подарком и для меломанов, и для самого музыканта: 17 октября Виктору Третьякову исполнится 70 лет.

    С Юрием Башметом Виктора Третьякова связывают долгие творческие отношения: с оркестрами под управлением Ю. Башмета Виктор Викторович выступает в России, в камерных программах играл в составе квартета с Н. Гутман, Ю. Башметом и В. Лобановым, а также становился лауреатом премии имени Д. Шостаковича (от Благотворительного фонда Ю. Башмета, 1997 г.).

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году художественным руководителем и главным дирижёром оркестра стал Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива. Оркестр под руководством маэстро приобрёл свою неповторимую манеру исполнения, которую отличает творческая раскрепощённость, смелость интерпретации в сочетании с поразительной одухотворённостью исполнения, глубокое, насыщенное звучание.

    «Юрий Башмет уже много лет идет наперекор любым правилам и стандартам… Он – музыкант, который может всё… Оркестр буквально заворожил зал трагической и прекрасной музыкой…» («Комсомольская правда»). 

    С оркестром сотрудничали прославленные дирижёры и исполнители, среди которых: Валерий Гергиев, Тан Дун, Александр Лазарев, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Максим Венгеров, Жан Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Александр Князев, сэр Джеймс Голуэй, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, артисты балета Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков. 

    «...Оркестр “Новая Россия” доставил наслаждение публике своей отточенной техникой исполнения, глубокой музыкальностью и очень интересной интерпретацией...» (Main-Echo, Франкфурт). 

    С 2002 года оркестр дал более 750 концертов в России и за рубежом. «Новой России» рукоплескали в Москве и Санкт-Петербурге, городах Поволжья, «Золотого кольца», Урала, Сибири, в Австрии, Великобритании, Германии, Нидерландах, Испании, Италии, Польши, Франции, Швейцарии, Южной Кореи, Японии, странах Балтии, Скандинавии и многих других. 

    «Юрий Башмет, царь альта, и его молодой симфонический оркестр завоевали публику! Концерт вдохновенный и вдохновляющий! Настоящий триумф…» (Le Matin Сannes, Франция). 

    «Оркестр продемонстрировал исключительное качество: абсолютную слаженность, точность и разнообразие глубины звука, полного нежности, страсти и безудержного накала» (Corriere della Sera, Испания). 

    «Исполнение было исключительно ясно и прозрачно вплоть до мельчайших деталей, до тончайшего pianissimo. Оркестр продемонстрировал высшую степень мастерства в непрерывной гибкости звука. Результатом стало захватывающее и волнующее ощущение выстраданной музыки» (Neues Volksblatt, Линц). 

    В репертуаре оркестра сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр исполнил премьеры сочинений Дж. К. Менотти, А. Шнитке, Э. Денисова, М. Таривердиева, С. Губайдулиной, Г. Канчели, А. Чайковского, Тан Дуна, Ж. Л. Понти, Т. Такемицу, М. Фелдмана, И. Райхельсона, Х. Ротта, Э. Табакова, А. Балтина, В. Комарова, Б. Франкштейна, Г. Бузоглы. 

    Оркестр – постоянный участник Зимнего музыкального фестиваля Юрия Башмета в Сочи и международных фестивалей, которые маэстро Башмет проводит в Ярославле, Ростове-на-Дону и Минске. В разные годы участвовал в Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Виртуозы гитары» и Vivacello. 

    В дискографии коллектива – сочинения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, П. Чайковского, Рахманинова, А. Чайковского. 

    В марте 2007 года оркестру был выделен Грант Правительства Российской Федерации, в В 2010 году - Грант Президента РФ. 

    «Новая Россия» приняла активное участие в подготовке и проведении культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. Были записаны Олимпийский гимн, государственные гимны и музыка, сопровождавшая церемонии открытия и закрытия Олимпиады. Коллектив под управлением Юрия Башмета выступил с концертом на заседании Олимпийского комитета. «Произведения великих российских композиторов в их современном прочтении рисовали музыкальное полотно церемонии, по масштабу сопоставимое с самой Олимпиадой» («Русский век»). 

    В сезоне 2018/19 оркестр представляет в Московской филармонии три именных абонементных цикла: в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом зале Консерватории и Концертном зале имени С. В. Рахманинова Концертного комплекса «Филармония-2», а также принимает участие в других филармонических абонементах. С оркестром выступают Юрий Башмет (в качестве дирижёра и солиста); дирижёры Лучано Акочелла, Денис Власенко, Ксения Жарко, Александр Лазарев, Игорь Разумовский, Марчелло Рота, Александр Сладковский, Робертас Шервеникас, Владимир Федосеев, 

    Кристиан Ярви. В концертах сезона принимают участие пианисты Петр Айду, Игорь Бриль, Алексей Володин, Андрей Гугнин, Елизавета Леонская, Вадим Холоденко; скрипачи Алена Баева, Павел Милюков, Вадим Репин, Виктор Третьяков, Томас Цетмайр; виолончелисты Александр Бузлов, Александр Рудин; вокалисты Хибла Герзмава, Карин Дейе, Надин Сьерра, Патриция Чьофи, Массимо Джордано, Майкл Фабиано, Олег Цыбулько и многие другие звёзды мировой сцены и молодые таланты.

    Юрий Башмет

    Родился в 1953 году в Ростове-на-Дону. В 1971 году окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу и поступил в Московскую консерваторию. Его педагогами были профессора Вадим Борисовский и Федор Дружинин. Еще в студенческие годы стал лауреатом международных конкурсов в Будапеште (1975, II премия) и Мюнхене (1976, I премия). Вывел свой инструмент на новый уровень: сыграл в Большом зале консерватории первую в его истории альтовую программу, стал первым исполнителем многочисленных сочинений для альта, написанных нашими современниками. Для Башмета писали Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Микаэл Таривердиев, София Губайдулина, Джон Тавенер, Гия Канчели, Александр Чайковский, Александр Раскатов; ему посвящено более 50 произведений. Выступал со всеми крупнейшими оркестрами мира.

    В 1982 году начал дирижировать, в 1986 создал камерный ансамбль «Солисты Москвы». В 1992 году состав ансамбля полностью обновился: его участниками стали талантливые молодые музыканты – выпускники и аспиранты Московской консерватории. В 2008 году ансамбль вместе с Юрием Башметом стал лауреатом премии «Грэмми». Это первый российский камерный ансамбль, удостоенный «Грэмми» за всю ее 50-летнюю историю.

    С 2002 года – художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». В симфонических абонементах Башмета музыка разных эпох и стилей – Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович, Бах, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шнитке, Губайдулина, Канчели. Выступления оркестра с успехом проходят в таких странах, как Франция, Германия, Греция, Великобритания, Италия, Нидерланды, Испания, Австрия, Турция, Болгария, Индия, Финляндия, Япония.

    Многолетняя творческая дружба и многочисленные совместные концерты связывали Башмета и Святослава Рихтера. После смерти Рихтера, на протяжении 16 лет возглавлявшего легендарные «Декабрьские вечера», Башмет стал его преемником. Маэстро возглавляет также музыкальные фестивали «Эльба – музыкальный остров Европы» (Италия), Зимний фестиваль классической музыки в Сочи, Музыкальные фестивали Юрия Башмета в Минске (Беларусь), Ярославле, Хабаровске и Пензе.

    Созданный Башметом Международный Благотворительный Фонд учредил Международную премию имени Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства, которая присуждена Гидону Кремеру, Томасу Квастхоффу, Виктору Третьякову, Валерию Гергиеву, Анне-Софи Муттер, Ольге Бородиной, Ирине Антоновой, Наталии Гутман, Евгению Кисину, Максиму Венгерову, Алексею Ратманскому, Ефиму Бронфману, Денису Мацуеву, Тан Дуну.

    Башмет – участник многих крупнейших благотворительных акций мирового значения, сборы от которых были направлены в фонды помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Армении, Японии, в фонды помощи детям-инвалидам.

    Основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве. Руководитель Детской музыкальной академии стран СНГ в Новокуйбышевске и Юношеской музыкальной академии стран СНГ во Львове (Украина). В 2012 году под руководством Юрия Башмета создан Всероссийский юношеский симфонический оркестр. «Путевку в жизнь» от экспертного жюри получили 79 музыкантов в возрасте от 9 до 21 года из 28 городов России.

    Кино- и телекомпаниями разных стран (Англия, Франция, Россия) снято несколько фильмов о творчестве Башмета. 

    Виктор Третьяков

    Виктора Третьякова без преувеличений можно назвать одним из символов русской скрипичной школы. Великолепное владение инструментом, невероятная сценическая энергетика и глубокое проникновение в стиль исполняемых произведений — все эти качества, характерные для скрипача, в течении многих лет привлекают к нему огромное количество любителей музыки во всем мире.

    Начав музыкальное образование в Иркутской музыкальной школе, и продолжив его затем в Центральной музыкальной школе, Виктор Третьяков блестяще завершил его в Московской государственной консерватории в классе легендарного педагога Юрия Янкелевича. 

    В 1966 году Виктор Третьяков становится лауреатом  I премии Международного конкурса имени П.И.Чайковского. С этого времени начинается блестящая концертная деятельность скрипача. С неизменным успехом он выступает по всему миру и как солист, и в ансамбле со многими выдающимися дирижерами и музыкантами современности, участвует во многих международных фестивалях.

    География его гастролей охватывает Великобританию, США, Германию, Австрию, Польшу, Японию, Нидерланды, Францию, Испанию, Бельгию, Скандинавские страны и Латинскую Америку. Основу репертуара скрипача составляют скрипичные концерты XIX столетия (Бетховен, Мендельсон, Брамс, Брух, Чайковский); его интерпретации произведений ХХ столетия, в первую очередь — Шостаковича и Прокофьева признаны образцовыми в отечественной исполнительской практике.

    Виктор Третьяков проявляет себя в разнообразной творческой деятельности: так, с 1983 по 1991 годы он возглавлял Государственный камерный оркестр СССР, став на посту художественного руководителя последователем легендарного Рудольфа Баршая. Концертные выступления  Виктор  Третьяков успешно сочетает с педагогической и общественной деятельностью.

    Многие годы музыкант является профессором Московской консерватории и Кельнской Высшей Школы музыки; он регулярно приглашается для проведения мастер-классов, и выполняет функции председателя Благотворительного фонда имени Ю.И.Янкелевича. Скрипач также неоднократно руководил работой жюри скрипачей Международного конкурса имени Чайковского.

    Давид Герингас

    Давид Герингас — всемирно известный виолончелист, дирижер, педагог. Его исполнительский стиль универсален и основан на сочетании и равновесии рационального и эмоционального  начала, высочайшего художественного интеллекта и пылких чувств,  мелодической выразительности и необычайной красоты и полноты звука.

    Музыкант родился в 1946 году в Вильнюсе. Окончил Московскую консерваторию в классе М.Л. Ростроповича. Учился в Литовской Академии музыки у Ю. Домаркаса по классу дирижирования.

    В 1970 году Герингас получил первую премию и золотую медаль на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве. Благодаря этой победе началась блистательная международная карьера музыканта, длящаяся почти полвека. 

    В 1976 Герингас покинул СССР и обосновался в Федеративной Республике Германии. Некоторое время работал концертмейстером симфонического оркестра Северогерманского радио в Гамбурге, продолжая при этом сольные выступления.

    Виолончелист выступал с самыми знаменитыми оркестрами и именитыми дирижерами мира, в числе которых Кирилл Кондрашин, Вольфганг Заваллиш, Мстислав Ростропович, Кшиштоф Пендерецкий, Владимир Федосеев, Шарль Дютуа, Владимир Ашкенази, Юрий Темирканов, Андрей Борейко, Мюнг Вун Чунг, Герберт Бломштедт, Кристоф Эшенбах, Лоуренс Фостер, Валерий Гергиев, Пааво Ярви, Саймон Рэттл, Эса-Пекка Салонен, Юкка-Пекка Сарасте, Хорст Штайн, Клаус Теннштедт, Майкл Тилсон Томас, Семен Бычков… 

    Герингас обладает широчайшим репертуаром — от раннего барокко до только что созданных сочинений современных авторов. Одним из первых на Западе он начал исполнять музыку композиторов-авангардистов России и Прибалтики — Э. Денисова, А. Шнитке, С. Губайдулиной,  В. Суслина, А. Сендероваса, П. Васкса, Э.-С. Тюура, Л. Сумеры, В. Лаурушаса и других авторов. Первый исполнитель виолончельных концертов А. Мальциса, С. Коласанти, А. Раскатова и других сочинений композиторов-современников. Многие из них (в частности, С. Губайдулина, П. Васкс, А. Сендеровас, Э.-С. Тюур, Н. Рорем) посвятили музыканту свои произведения.

    Дискография музыканта насчитывает свыше 100 компакт-дисков. Многие из них отмечены престижными наградами: Grand Prixdu Disque за запись 12 виолончельных концертов Л. Боккерини, Diapasond’Or за запись камерной музыки А. Дютийе, DeutschenSchallplattenkritik (ежегодная премия немецких критиков) за запись виолончельных концертов Х. Пфицнера и произведений для виолончели и фортепиано А. Шнитке. Gramophone за запись всех сочинений для виолончели и фортепиано Бетховена. Дважды — в 2013 и 2014 — Герингас удостоен приза EchoKlassik: за лучшую запись камерной музыки XX–XXI вв. (произведения В. Браунфельса и Р. Штрауса) и  лучшую запись камерной музыки XIX в.

    За пропаганду литовской музыки Давид Герингас был удостоен высших государственных наград своей страны. В 2006 году музыкант получил из рук президента ФРГ Хорста Келера одну из самых почетных государственных наград ФРГ — «Крест за заслуги» I степени, а также был удостоен звания «Представитель культуры Германии на мировой музыкальной сцене».

    Д. Герингас ведет активную дирижерскую деятельность. Он стоял за пультом многих оркестров Германии (в Ростоке, Лейпциге, Йене и др.), Академического симфонического оркестра Московской филармонии, оркестра Мариинского театра, камерного состава Венского симфонического оркестра, Датского национального филармонического оркестра, Симфонического оркестра Исландии, Токийского и Китайского филармонических оркестров, камерного оркестра «Кремерата Балтика», оркестров Италии, Литвы, Нидерландов, Мексики, Коста-Рики. При этом на некоторых концертах он выступает в роли как солиста, так и дирижера.

    С 2005 по 2008 гг. был главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Кюсю (Япония).

    В 2010 году состоялся его дебют как оперного дирижера («Евгений Онегин» в Клайпеде). В 2015 году он стал музыкальным руководителем и дирижером постановки балета «Эгле, королева ужей» Э. Бальсиса в Вильнюсе.

    С 1977 года Давид Герингас преподает в ведущих учебных заведениях ФРГ и Германии: Гамбургской высшей школе музыки и театра (1977—1986), затем Высшей музыкальной школе Любека, с 2001 — в Берлинской высшей школе музыки. Дает мастер-классы по всему миру, в т. ч. в знаменитой виолончельной академии в Кронберге, основанной его учителем Мстиславом Ростроповичем. Среди его учеников — Соль Габетта, Рамон Яффе, Йоханнес Мозер, Густав Ривиниус, Клаудиа Шварце, Трульс Сван, Моника Лесковар, Татьяна Васильева, Йенс Петер Майнц, Вольфганг Эмануэль Шмидт, Цзинь Чжао, Йоханнес Мозер, Максимилиан Хорнунг.

    Давид Герингас — почетный профессор Московской консерватории и Центральной консерватории Пекина, почетный доктор Литовской академии музыки и театра. В сезоне 2014/2015 гг. он стал приглашенным профессором Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе и Манхэттенской школы музыки в Нью-Йорке.

    В 2011 и 2015 гг. по приглашению Валерия Гергиева Давид Герингас был председателем жюри состязания виолончелистов XIV и XV конкурсов им. П. И. Чайковского. 

    Виюле 2016года музыкант отметил свое 70-летие. К этой дате были выпущены два юбилейных диска: “Celebrating David Geringas” и “Romantic Cello” (Шуберт, Шуман, Брамс, Р. Штраус). В нынешнем году увидел свет новый диск виолончелиста — "Soundsof Lithuania” (альбом из двух CD с произведениями литовских композиторов). Юбилейный концерт прошел 29 июля на фестивале в Сиене (Италия). В начале сезона 2016/2017 он выступил с сольными концертами на фестивалях в Рейнгау и Узедоме (Германия) Дж. Энеску в Бухаресте.

    23 сентября состоялся юбилейный гала-концерт артиста в Вильнюсе с Литовским национальным симфоническим оркестром под управлением Гинтараса Ринкявичюса. На следующий день Герингас дирижировал балетом «Эгле, королева ужей» в Вильнюсском театре оперы и балета. 

    12 октября Герингас солировал и дирижировал Камерным оркестром Клайпеды на концерте в Берлинской филармонии. 22 октября он выступит в Санкт-Петербурге с оркестром филармонии под управлением Василия Синайского: в этот день музыкант будет удостоен звания почетного профессора  Санкт-Петербургской консерватории.  20 ноября Давид Герингас даст концерт в Большом зале Московской консерватории на фестивале Vivacello.

    Ближайшие мастер-классы Д. Герингаса состоятся в декабре в Берлине, в январе в Вене и в апреле в Санкт-Блазиене (Германия).

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Оркестр Musica Viva,
    Томас Цетмайр, Рут Киллиус

    24.10.2015

    В программе:
    Моцарт
    Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром
    Мендельсон
    Симфония № 3 («Шотландская»)
    «Сказка о прекрасной Мелузине» – концертная увертюра

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Госоркестр имени Светланова,
    Штефан Владар, Николай Луганский

    Режиссерская версия

    25.11.2015

    В программе:
    Дворжак
    Увертюра «Карнавал»
    Григ
    Концерт для фортепиано с оркестром
    Брамс
    Симфония № 2

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    «Новая Россия»,
    Юрий Башмет

    23.03.2015

    В программе:
    Берлиоз
    «Гарольд в Италии» - симфония с солирующим альтом (по Дж.Байрону)
    П. И. Чайковский
    Симфония № 6 («Патетическая»)

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Оркестр «Новая Россия», Олли Мустонен

    Режиссерская версия

    24.09.2014

    В программе:
    Бетховен
    Концерт № 3 для фортепиано с оркестром
    Римский-Корсаков
    «Шехеразада» – сюита для оркестра

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Концерт IN D.
    Государственный академический камерный
    оркестр России, Борис Гарлицкий

    22.02.2015

    В программе:
    Моцарт
    Ночная серенада для двух оркестров ре мажор
    Стравинский
    Концерт для оркестра in D («Базельский»)
    Мендельсон
    Концерт для скрипки и камерного оркестра
    П. И. Чайковский
    «Воспоминания о Флоренции» - секстет для струнных

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Национальный филармонический
    оркестр России, Бен Джернон,
    Злата Чочиева

    31.10.2014

    В программе:
    Рахманинов
    Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром
    Брамс
    Симфония № 2

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Ян Вермеер Дельфтский.
    Цикл воскресных дневных
    симфонических концертов.
    Автор и ведущая – Жанна Дозорцева

    Режиссерская версия

    09.11.2014

    В программе:
    Моцарт
    Симфония № 41 («Юпитер»)
    Концерт № 20 для фортепиано с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Оркестр Московской филармонии,
    Чарльз Оливьери-Монро,
    Александр Акимов,
    Алексей Чернов

    13.02.2015

    В программе:
    Вагнер
    Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры»
    Дворжак
    Концерт для виолончели с оркестром (версия для альта с оркестром)
    Брамс
    Концерт № 1 для фортепиано с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Госоркестр России имени Светланова,
    Роберто Форес Весес,
    Михаил Почекин, Иван Почекин,
    Филипп Копачевский

    27.10.2014

    В программе:
    Моцарт
    Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром
    Паганини
    I Palpiti — интродукция и вариации на тему из оперы Дж.Россини «Танкред» для скрипки с оркестром
    Брамс
    Трагическая увертюра, Op.81
    Бетховен
    Концерт № 5 для фортепиано с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Капелла России, Геннадий Рождественский,
    Виктория Постникова

    25.05.2015

    В программе:
    Моцарт
    Короткая месса соль мажор, К 140
    Месса «Троица», К 167
    Лютославский
    Симфония № 1
    Вариации на тему Паганини для фортепиано с оркестром