«Виртуозы Москвы»,
Пьер Амуайяль, Алексей Лундин

В 1979 году выдающийся скрипач Владимир Спиваков объединил сильнейших музыкантов российской столицы в камерный оркестр «Виртуозы Москвы». Звездный ансамбль солистов и концертмейстеров лучших московских коллективов, в котором выступали участники прославленного Квартета имени Бородина Михаил Копельман, Андрей Абраменков, Дмитрий Шебалин и Валентин Берлинский, передал эстафету новым поколениям талантливых музыкантов – победителей и лауреатов международных и всероссийских конкурсов. Идут годы, но на первом месте по-прежнему остаются профессионализм, мастерство и высокая этика отношений в коллективе.

Концерты «Виртуозов Москвы» с триумфом проходят в европейских странах, США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, Израиле, Китае, Корее, Японии, Турции и др. Музыканты выступают как в лучших залах мира (Консертгебау в Амстердаме, Музикферайн в Вене, Ройял-фестивал-холл и Альберт-холл в Лондоне, Плейель и Театр Елисейских Полей в Париже, Карнеги-холл и Эвери-Фишер-холл в Нью-Йорке, Сантори-холл в Токио и др.), так и на обычных концертных площадках небольших городов. География гастролей «Виртуозов Москвы» также включает все регионы России и постсоветское пространство. «Для нас не существует ни маленьких людей, ни маленьких городов, – говорит Владимир Спиваков. – Поездки по России бесценны, а встречи с замечательной публикой уникальны».

С «Виртуозами Москвы» выступали выдающиеся музыканты – Мстислав Ростропович, Елена Образцова, Иегуди Менухин, Владимир Крайнев, Саулюс Сондецкис, Джесси Норман, Юрий Башмет, Максим Венгеров, Хибла Герзмава, Евгений Кисин, Миша Майский, Денис Мацуев, Шломо Минц, Михаил Плетнёв, Юлиан Рахлин, Гиора Фейдман, Мишель Легран, Пинхас Цукерман. Оркестром дирижировали Рудольф Баршай, Кристиан Захариас, Питер Гут, Андрес Мустонен, Дмитрий Ситковецкий, Владимир Фельцман, Теодор Курентзис и другие. С оркестром выступают юные таланты, некоторые из них – скрипач из Швеции Даниэль Лозакович, израильская виолончелистка Даниэль Акта, российский пианист Александр Малофеев – сегодня стали настоящими звездами. Особое признание зрителей завоевала концертная программа под названием «Виртуозы Москвы. Сегодня и завтра» с участием талантливых стипендиатов Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, лауреатов международных конкурсов.

В обширном репертуаре оркестра – музыка различных стилей и эпох, от барокко до произведений Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева, Белы Бартока, Астора Пьяццоллы, Кшиштофа Пендерецкого, Родиона Щедрина, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной, Арво Пярта и Гии Канчели. «Виртуозами» выпущено несколько десятков CD под ведущими мировыми лейблами. Оркестр продолжает напряжённую работу, поддерживая высочайший исполнительский уровень и право на амбициозное имя «Виртуозы Москвы», где каждый музыкант – яркая индивидуальность, а все вместе – коллектив мирового уровня. Его отличает высокая европейская культура ансамблевого исполнения, внимание к мельчайшим деталям, активная творческая позиция по отношению к авторскому замыслу, яркий артистизм, любовь и уважение к публике.

Бессменным художественным руководителем и главным дирижёром камерного оркестра «Виртуозы Москвы» с момента его создания является скрипач и дирижёр Владимир Спиваков. Именно благодаря маэстро Спивакову, его многолетней и кропотливой работе с оркестром, у «Виртуозов Москвы» есть постоянная аудитория во всем мире, признание и высочайшую репутация, завоеванная годами упорного труда. «Виртуозам Москвы» удаётся взволновать и увлечь любого слушателя, подарить ему радость общения с шедеврами, разбудить в нём желание ещё раз прийти на концерт. «Для нас, – говорит Владимир Спиваков, – творчество стало потребностью, а работа – искусством, которое, по выражению Пабло Пикассо, смывает пыль повседневности с души».

Один из самых ярких музыкантов своего поколения, Пьер Амуайяль широко известен как солист, дирижёр, педагог. 

Начав заниматься музыкой в раннем возрасте, Пьер Амуайяль в 12 лет был награждён Первой премией Парижской национальной консерватории, в 14 – удостоен приза Жинетт Невё, а через год – приза Никколо Паганини. В 17 лет он уехал в Лос-Анджелес, где в течение пяти лет учился у великого Яши Хейфеца. Эти насыщенные годы совместной работы увенчались концертами и записями с Я. Хейфецем и виолончелистом Григорием Пятигорским, а также отмечены Премией Джордже Энеску в области композиции (1970).

В 1971 году, в возрасте 22 лет, Пьер Амуайяль дебютировал в Европе с Оркестром Парижа под управлением сэра Георга Шолти. С тех пор уже почти полвека музыкант с огромным успехом даёт концерты в столицах стран Европы, городах США, Канады, Мексики, стран Южной Америки, Дальнего Востока. Он сотрудничал с лучшими оркестрами мира и с такими дирижёрами, как Пьер Булез, Шарль Дютуа, Курт Зандерлинг, Элиаху Инбал, Герберт фон Караян, Лорин Маазель, Мюнг Вун Чунг, Сейджи Озава, Жорж Претр, Геннадий Рождественский, Саймон Рэттл, Станислав Скровачевский, Гюнтер Хербиг и многими другими знаменитыми маэстро. 

В 2002 году Пьер Амуайяль организовал ансамбль «Камерата Лозанны» (Camerata de Lausanne), с которым выступал во многих странах мира, на фестивалях в Швейцарии, Австрии, Франции. С 2007 по 2010 гг. – художественный руководитель камерного оркестра в норвежском городе Кристиансанн. 

В репертуаре и обширной дискографии Амуайяля – произведения самых разных эпох и стилей: от Баха до современных авторов. С особым успехом он исполняет и записывает сочинения своих соотечественников: скрипичные сонаты Форе и Франка, Концерт № 3, «Интродукцию и рондо-каприччиозо», «Хаванез» Сен-Санса, концерты Шоссона, Дютийе (сыграл премьеру этого сочинения в Германии с оркестром Берлинской филармонии под управлением Лорина Маазеля), «Испанскую симфонию» Лало. В числе лучших записей музыканта – концерты Моцарта (№ 4 и № 5), Сибелиуса, Мендельсона, все произведения для скрипки и фортепиано Прокофьева и многие другие сочинения. 

Записи Пьера Амуайяля и «Камераты Лозанны» выходят на самых известных лейблах: Decca, Harmonia Mundi, Warner Music и других. Среди работ последнего времени – скрипичные сонаты Грига и Брамса (с Фредериком Чиу), концерт для скрипки с оркестром Рене Кёринга (дирижёр Фридеманн Лайер), «Григорианский концерт» Респиги с Национальным оркестром Франции под управлением Шарля Дютуа; скрипичные концерты Баха, Концертная симфония Моцарта, сочинения для камерного оркестра Мендельсона и Чайковского. 

Пьер Амуайяль – исключительно востребованный педагог. Сам он называет преподавание «своей великой страстью». В конце 1970-х годов он начал преподавать в Парижской национальной консерватории, став самым молодым профессором за все годы существования этого учебного заведения. Переехав в Швейцарию, Амуайяль занял пост профессора Высшей школы музыки в Лозанне. В 1991 году он организовал и возглавил Летнюю музыкальную академию в Лозанне, в которой проводятся мастер-классы по скрипке и фортепиано. 

С 2013 года Пьер Амуайяль является приглашённым профессором Университета «Моцартеум» в Зальцбурге, регулярно преподаёт в учебных заведениях Японии. Музыкант входит в жюри самых престижных международных скрипичных конкурсов (в Пекине, Майкла Хилла в Новой Зеландии, имени Сибелиуса в Хельсинки, имени королевы Елизаветы в Брюсселе и др.). 

Пьер Амуайяль – кавалер Ордена искусств и литературы (1985) и Ордена «За заслуги» (1996) Франции. Удостоен премии Фонда кантона Во (Vaud) за особые заслуги в развитии культуры (2002) и Премии Лозанны (2006). 

Музыкант неоднократно выступал в России: как солист и во главе своего ансамбля «Камерата Лозанны», проводил мастер-классы. Принимал участие в фестивалях ArsLonga, «Дебюсси и его время», входил в состав жюри V Московского Международного конкурса скрипачей имени Давида Ойстраха и Международного конкурса скрипачей Владимира Спивакова в Уфе. 

В апреле 2018 года Пьер Амуайяль был председателем жюри IV Международного конкурса скрипачей имени Ю.И. Янкелевича в Омске. Он является одним из художественных руководителей (вместе с пианистом Павлом Гилиловым) Академии музыки Ривьеры, которая открывается в октябре 2018 года. 

Музыкант – автор двух книг: “Pour l'amour d'un Stradivarius” («Ради Страдивари», 2004) и “Dans la lumière de Heifetz: Entretiens avec Antonin Scherrer” («В свете Хейфеца: Интервью с Антонином Шеррером», 2014). 

В 1990 году на экраны мира вышел художественный фильм французского режиссера Жана-Луи Гийерму «Месса си минор», в котором Амуайяль сыграл одну из главных ролей – скрипача Лорана. 

Пьер Амуайяль – обладатель одной из самых прекрасных скрипок Страдивари – “Kochanski” (1717), которая была похищена в 1987 году, но спустя четыре года найдена итальянской полицией и возвращена владельцу.

Алексей Лундин – скрипач, концертмейстер и солист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Родился в 1971 году, окончил Московскую музыкальную спецшколу имени Гнесиных и Московскую консерваторию (класс профессора Надежды Бешкиной). Занимался также в классах камерного ансамбля профессора Татьяны Гайдамович и струнного квартета профессора Рафаэля Давидяна. В 1993 году в составе трио стал лауреатом конкурса камерных ансамблей в Трапани (Италия), в 1996 году – победителем конкурса камерных ансамблей в Веймаре (Германия). В 1995 году продолжил обучение в ассистентуре-стажировке Московской консерватории в классах профессора Александра Бондурянского (камерный ансамбль) и профессора Маринэ Яшвили (сольное исполнительство), с которой также неоднократно выступал в дуэте.

С 1998 года Алексей Лундин – артист всемирно известного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», с 1999 года – концертмейстер и солист оркестра. Среди сценических партнеров Лундина – Владимир Спиваков, Рудольф Баршай, Феликс Коробов, Элисо Вирсаладзе, Михаил Лидский, Александр Гиндин, Андрей Коробейников, Манана Доиджашвили, Алексей Уткин, Сергей Накаряков, Юлиан Милкис, Павел Берман, Захар Брон, Пьер Амуайяль, Кристина Ополайс, Наталья Загоринская, Кристиан Захариас, Алексей Любимов и многие другие прославленные музыканты. В 1998 году был создан струнный «Моцарт-квартет», в состав которого вошли Алексей Лундин, Ирина Павлихина, Антон Кулапов и Вячеслав Маринюк. Молодой коллектив поддержал выдающийся виолончелист Валентин Берлинский, многолетний лидер Государственного квартета имени Бородина. В 2001 году «Моцарт-квартет» завоевал I премию на VI Международном конкурсе струнных квартетов имени Шостаковича. 

Алексей Лундин уделяет большое внимание музыке композиторов нашего времени; в его репертуаре – сочинения Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова, Гии Канчели, Карэна Хачатуряна, Владимира Тарнопольского, Владимира Кривцова, Романа Леденёва, Давида Кривицкого, Владимира Торчинского, Александра Чайковского, Кшиштофа Пендерецкого, Андреаса Мустукиса. Лундину посвящен Концерт для скрипки с оркестром №4 Юрия Буцко. В составе «Моцарт-квартета» принимал участие в записи альбома музыки Германа Галынина. В 2000 году удостоен молодежной премии «Триумф», в 2009 – почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации». С 2007 года преподает в Московской консерватории, с 2016 – в спецшколе имени Гнесиных. С 2010 года – организатор и художественный руководитель международного фестиваля классической музыки в Салацгриве (Латвия).