«Во поле береза стояла…»
Цикл воскресных дневных концертов
в одном отделении.
Автор и ведущая – Наталья Панасюк

Наталия Панасюк окончила Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по специальности музыковед. Работу лектора-музыковеда в Московской филармонии она начала в 1984 году. За прошедшие годы она представила слушателям в различных филармонических залах более 10 абонементных циклов камерных и симфонических концертов, среди которых – «Войдем в мир музыки», «Его величество – Оркестр», «Большая музыка для маленьких», «Большая музыка — от малого до великого» и др.

Программы с ее комментариями проходили в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. П. И. Чайковского, камерных залах Московской филармонии, а также в театре ЦДСА, Дворцах культуры и киноконцертных залах Москвы.

Наталия Панасюк сотрудничала со Всесоюзным радио и является автором цикла передач «Судьба одного инструмента». Более 15 лет она проводит абонементные концерты Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества под руководством Дмитрия Орлова.

Н. Панасюк интересно и доступно вводит юных слушателей в мир художественно-поэтических образов, рассказывает о композиторах, об истории создания произведений, о музыкальных инструментах и особенностях их звучания. Ведущей удается увлечь, заинтересовать, настроить начинающих любителей музыки, пробудить их внимание к исполняемому произведению.

Наталия Панасюк удостоена почетного звания Заслуженная артистка РФ (1999), награждена медалью Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2010).

Русский народный оркестр «Москва» основан в 1995 году на базе Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке. За годы своего существования коллектив проделал большой творческий путь, завоевав признание у профессионалов и любителей музыки. Оркестр выступил во всех центральных концертных залах Москвы: Концертном зале имени П.И. Чайковского, Колонном зале Дома Союзов, Большом зале консерватории, Светлановском зале Московского международного Дома музыки. Участвовал в абонементных концертах Московской филармонии и многочисленных фестивалях.

Коллективом записано несколько компакт-дисков, издана серия партитур «Из репертуара русского народного оркестра "Москва"».

Одно из важнейших направлений в работе оркестра «Москва» — расширение репертуара русского народного оркестра. В рамках фестивалей современной музыки «Московская осень» и «Музыка России» коллектив впервые исполнил многие оригинальные сочинения композиторов В. Рубина, А. Николаева, В. Беляева, А. Ларина, Е. Подгайца, К. Волкова, Р. Леденёва, М. Броннера, Г. Зайцева и многих других авторов.

Основателем русского народного оркестр «Москва» является заслуженный артист России, профессор, заведующий кафедрой оркестрового дирижирования Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке Игорь Громов.

С 2012 года коллектив возглавляет Игорь Мокеров. Он получил дирижерское образование в Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке (класс профессора И. Ю. Громова) и в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс дирижирования профессора Г. Н. Рождественского, класс инструментовки и чтения партитур профессора В. Г. Кикты).

В настоящее время является аспирантом Московской консерватории, преподавателем Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке, Детской музыкальной школы имени И. О. Дунаевского и Детской школы искусств имени А. С. Даргомыжского,

дирижером ансамбля современной музыки «Свобода звука». Лауреат Первого Всероссийского студенческого конкурса дирижеров русских народных оркестров (Москва, 2004, I премия), обладатель специального приза на Первом Всероссийском музыкальном конкурсе в номинации «оперно-симфоническое дирижирование» (Москва, 2012). В качестве дирижера выступал в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, в Концертном зале имени П. И. Чайковского, в Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных, в Концертном зале Московского дома композиторов на фестивале современной музыки «Московская осень». Гастролировал в Нижнем Новгороде, Барнауле, Кирове, Архангельске. Активно пропагандирует творчество современных московских композиторов, является первым исполнителем произведений Р. Леденёва, А. Муравлёва, А. Холминова, К. Волкова, Е. Подгайца, М. Броннера, Г. Зайцева.

Игорь Мокеров получил дирижерское образование в Московском Государственном Институте музыки им. А.Г. Шнитке (класс профессора И.Ю. Громова) и в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс профессора  Г.Н. Рождественского). Лауреат Первого Всероссийского студенческого конкурса дирижеров русских народных оркестров (Москва, 2004 г., I премия).

В качестве дирижера выступал с оркестрами Москвы, Нижнего Новгорода, Барнаула, Кирова. В настоящее время преподает в МГИМ им. А.Г. Шнитке, является дирижером русского народного оркестра «Москва», дирижером ансамбля современной музыки РАМ им. Гнесиных «Свобода звука». Первый исполнитель произведений Р. Леденева, А. Муравлева, А. Холминова, В. Рубина, Е. Подгайца, К. Волкова, Г. Зайцева. Выступал в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П.И. Чайковского, Концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных, Концертном зале Московского дома композиторов на фестивале современной музыки «Московская осень».

Народный хор колледжа Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке ведет активную творческую деятельность. Основу его репертуара составляют подлинные народные песни различных регионов России, их обработки, а также авторские произведения, написанные для исполнения народными голосами. Занятия в классе народного хора проходят с учетом специфики народного песенного творчества и осуществляются в неразрывной cвязи со сценическим движением, актерской игрой и инструментальным музицированием.

С 2003 года народным хором колледжа МГИМ имени А. Шнитке руководит Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Александр Козырев.

Под его руководством хор добился больших успехов на различных творческих фестивалях и конкурсах. Выступления коллектива проходили на самых престижных площадках столицы: ГЦКЗ «Россия», зале Церковных соборов Храма Христа Спасителя, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Концертном зале РАМ имени Гнесиных, концертных залах театра «Золотое кольцо», Дома композиторов, Манежа и др.

В 2004 году Народный хор колледжа МГИМ имени А. Г. Шнитке был приглашён в Китай, где его выступления прошли с большим успехом. В мае 2005 году он участвовал в Торжественном концерте, посвященном 60-летию Победы в Великой Отечественной войне, в марте 2007 года выступил в Государственной Думе России.

Александр Козырев окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. Много лет его творческая деятельность была связана с Рязанью, где он руководил Государственным Академическим народным хором, преподавал в Институте культуры, основал Детскую школу народного искусства. Музыкант вел активную собирательскую работу по Рязанской области и записал большое число народных песен. Его обработки песен были исполнены Государственным академическим Рязанским народным хором, опубликованы и записаны на диск («Мелодия»). В настоящее время А. Козырев — профессор кафедры народного пения в Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке, ведет класс сольного народного пения, ансамбля и народного хора.

Александр Варнаев — артист оригинального жанра: музыкальный эксцентрик. Он виртуозно владеет множеством народных инструментов, среди них — баян, гармошка, свирель, жалейка, рожок, пила, коса, ложки и разнообразные шумовые инструменты.

В 1978 году окончил училище имени Октябрьской революции (ныне Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке) по классу баяна, в 1984 году — Московский государственный университет культуры и искусств как дирижер и руководитель народного оркестра. Музыкант работал в различных народных коллективах: «Карусель», «Звоны русские», «Подмосковье». Участвовал в программах с ВИА «Земляне», с В. Леонтьевым, с Т. Мяги. Многократно выезжал за рубеж.

Сегодня А. Варнаев с успехом выступает на многих концертных площадках страны. Солист-инструменталист государственного музыкального театра фольклора «Русская Песня» Надежды Бабкиной. Дипломант Всесоюзного конкурса артистов эстрады. В 2013 году удостоен гран-при международного фестиваля-конкурса «Планета талантов».

Ансамбль гусляров «Купина» создан замечательной исполнительницей на гуслях, заслуженной артисткой России Любовью Жук. История ансамбля началась в 1980 году: сначала это было трио народных инструментов (гусли, домра, балалайка), в 1986 году состав коллектива (который в то время назывался «Россияне») обогатился баянами и другими народными инструментами. С 1992 года он работает под названием «Купина». Это высокопрофессиональный ансамбль музыкантов, виртуозно владеющих несколькими русскими народными музыкальными инструментами, народным сольным и ансамблевым пением, танцами. В исполнении ансамбля звучит вокальная и инструментальная музыка в оригинальных аранжировках, образцы древнерусского музыкального искусства, авторские песни, музыка народов мира. Красочные выступления артистов завораживают мастерством и надолго остаются в памяти слушателей. Сценический образ ансамбля дополняется уникальной коллекцией русских народных костюмов.

Ансамбль «Купина» является лауреатом XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов, телерадиоконкурса «Голоса России», международного фольклорного фестиваля в Канаде, Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах, «Артиады» России и других фестивалей и конкурсов. Коллектив много выступает в России, гастролирует за рубежом (Австрия, Германия, Голландия, Индия, Италия, Канада, Польша, Франция). С 2001 года Ансамбль «Купина» работает в ГБУК «Москонцерт», выступает с разноплановыми тематическими программами, создаёт различные концертные проекты.

Основательница и руководительница ансамбля Любовь Жук — заслуженная артистка России, заведующая кафедрой национальных инструментов народов России Российской академии имени Гнесиных, лауреат международных и Всероссийских конкурсов. Во всех сферах творчества она известна как яркая личность, которую отличают высокое мастерство, творческая фантазия, поиск и воплощение новых сценических решений. Она была первой исполнительницей множества оригинальных произведений для гуслей, написанных композиторами в содружестве с нею или по ее инициативе. В результате ее творческой деятельности были значительно расширены границы применения инструмента, его исполнительские возможности и репертуар.

На протяжении многих лет Любовь Яковлевна Жук ведет активную педагогическую деятельность. Она способствовала открытию класса гуслей в Российской академии имени Гнесиных, Институте и колледже имени А. Г. Шнитке, областном музыкальном училище имени Прокофьева, музыкальных школах Москвы и учебных заведениях во многих регионах нашей страны. Ею разработаны учебные программы, множество методических работ, созданы учебники «Искусство игры на гуслях» и «Искусство игры на многострунных инструментах».