Звезда мировой сцены, солистка Мариинского театра Екатерина Семенчук 15 апреля выступит в Зале Чайковского. Аккомпанировать солистке будет Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Кристиана Кнаппа.
Звезда мировой сцены, солистка Мариинского театра Екатерина Семенчук 15 апреля выступит в Зале Чайковского. Аккомпанировать солистке будет Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Кристиана Кнаппа.
15 апреля 2026 года, Концертный зал Чайковского
Концерт, приуроченный к ее юбилею, певица называет новой долгожданной встречей с любимой филармонической публикой: в этом зале она выступает уже почти два десятилетия. Программа представляет собой россыпь сложнейших арий из опер Мусоргского («Хованщина»), Шостаковича («Леди Макбет Мценского уезда»), Верди («Макбет», «Трубадур»), Бизе («Кармен»), Пуччини («Турандот»), Бойто («Мефистофель»), Масканьи («Сельская честь»), Понкьелли («Джоконда») и Вагнера («Тристан и Изольда»).
По словам певицы, эта программа «имеет веристский акцент» и «представляет разные образы и раскрывает разные грани певческого голоса, но все включенные в нее произведения объединяет тема трагической судьбы. Все эти женщины – Катерина Измайлова, леди Макбет, Сантуцца, Азучена, Марфа, Изольда, Маргарита – страдающие героини, страстные личности, с которыми происходят драматические события».
Екатерина Семенчук выбрала фрагменты из партий, к которым обращалась в последние годы. Но если Маргариту в «Мефистофеле» Бойто или Изольду она еще не пела на театральной сцене, то Катерину Измайлову ей посчастливилось петь в обеих редакциях оперы Шостаковича с Валерием Гергиевым – в Мариинском театре и недавно в Большом. Леди Макбет в «Макбете» Верди она называет одной из самых любимых ролей, так же как Азучену, Сантуццу и Турандот, «которая, будучи такой прекрасной и умной, так несчастна».
В обширном репертуаре певицы присутствуют партии для меццо-сопрано, контральто и сопрано, но, как признается артистка, она не делит роли по тесситурному принципу: «Мне всегда хотелось доказать, что человеческому голосу подвластно все. Господь дает каждому свой путь, свои возможности, но мы можем их развивать. Никого не копируя, я просто пою в той тесситуре и теми красками, которые возможны в том или ином произведении. Ведь у каждой партии – свои краски, более того, на протяжении всей роли персонаж меняется, и показать это – и есть смысл нашей работы».