Московские музыкальные критики представили анонсы фестиваля «Другое пространство»
Ирина Муравьева, музыкальный обозреватель Российский газеты:
За пять вечеров в залах Московской филармонии прозвучит живая антология музыкального авангарда ХХ века, столпы которого отмечали бы уже свое 90-летие и чей уход (Джачинто Шелси, Луиджи Ноно, Джона Кейджа, Лучано Берио, Дьердя Лигети, Карлхайнца Штокхаузена, Пьера Булеза) не стал концом новаторской эпохи. Эксперимент, означающий саму фактуру новой музыки, продолжается, и на фестивале "Другое пространство" будут звучать мировые премьеры новых партитур: "Фантомы" для симфонического оркестра Владимира Николаева в исполнении Госоркестра им. Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского, Sarukhani (в исполнении ГАМ-ансамбля) - сочинения, написанного Мехди Хоссейни специально для фестиваля.
Впервые в России прозвучит и монументальная Симфония Лучано Берио (1968), считающаяся музыкальным манифестом постмодернизма. Аллюзионный ряд бериовской партитуры, оперирующей бразильскими мифами, политическими лозунгами и беккетовской прозой, связывает ее с мирами Джойса, Леви-Стросса, Малера. Симфонию исполнит Азербайджанский государственный симфонический оркестр под руководством Рауфа Абдуллаева, который в этот же вечер (5 ноября) вместе с солистами Госоркестра будет участвовать в первом в России исполнении экспериментальной партитуры Карлхайнца Штокхаузена - "Группы" для трех оркестров (1955-57), где музыкальное пространство организовано так, чтобы звук вращался вокруг слушателей. Тремя оркестрами будут дирижировать Владимир Юровский, Рауф Абдуллаев и Филипп Чижевский.
В программе "Американские горки" (3 ноября в Камерном зале) под живую игру на подготовленном фортепиано (Петр Айду), звучащем перкуссионным звуком (Алексей Любимов) и пианоле (Александр Зенин), покажут ролики и экспериментальные американские фильмы 1920-х - "Манхэттен" (1921) и "Н2О" (1929). Прозвучит музыка Чарльза Айвза, Джона Кейджа, Джона Адамса, Ла Монте Янга, Игоря Стравинского, Джорджа Гершвина и других. А 5 ноября в зале Чайковского Ансамбль "Студия новой музыки" с дирижером Игорем Дроновым и сопрано Екатериной Кичигиной исполнят видео-оперу Фаусто Ромителли "Индекс металлов". Ее целью, по мысли автора, является "опыт тотального восприятия, погружающего зрителя в раскаленную материю, светящуюся и звучащую… гипнотизирующую, овладевающую и вводящую в транс".
К составу симфонического оркестра здесь присоединяется электроника. На тексты Жоржа Батая и музыку Pink Floyd накладываются визуальные образы, и опера оказывается формой мультимедийного шоу. Историческую ретроспективу авангарда представят и партитуры нарушителей опусной традиции - мэтра венгерской новой музыки Дьердя Куртага (прозвучат его "Фрагменты из Кафки"для сопрано и скрипки (1987), составленные из цитат и отдельных слов
"Дневников Кафки", и "Маленькая торжественная музыка" для оркестра, посвященная Пьеру Булезу), а также самого вождя экспериментаторской музыки ХХ века Пьера Булеза. Госоркестр исполнит его торжественный получасовой "Ритуал", написанный в фирменном булезовском стиле с жесткой ритмической организацией и четкой артикуляцией музыкальной речи.
Событиями станут и два сочинения, выбранные Владимиром Юровским на дни открытия и закрытия "Другого пространства". Это Вторая симфония Галины Уствольской (1979), музыка которой покоится на сакральных понятиях Истины, Вечности и Благости - квинтэссенции духовного текста средневекового бенедиктианского монаха Германа из Райхенау (ХI век), и опера-оратория Джона Адамса "Эль Ниньо" ("Младенец-Христос"), которая впервые прозвучит в России.
Юлия Бедерова, музыкальный обозреватель "Коммерсанта":
С 2 по 6 ноября в Концертном зале имени Чайковского пройдет V Международный фестиваль актуальной музыки "Другое пространство" — самый представительный и масштабный из немногочисленных московских проектов, посвященных современной академической музыке. Его традиционный неофициальный куратор Владимир Юровский — сторонник совмещения в фестивальном формате художественного ликбеза с мировыми премьерами новой музыки, благодаря чему программа фестиваля дает публике возможность переходить от масштабных симфонических опусов к тихим камерным партитурам и от старой новой музыки к новейшей. Юлия Бедерова изучила программу и выбрала пять главных концертов
«Группы» Штокхаузена, «1791» Караева, «Симфония» Берио
Манифест музыкального постмодернизма "Симфония" Лучано Берио (1968) прозвучит в России впервые — в одной программе с изящным опусом Фараджа Караева "1791" (1983) и еще одной краеугольной партитурой второй половины XX века, эмблематическими модернистскими "Группами" Карлхайнца Штокхаузена (1955-57). Если "Группы" Штокхаузена — эстетический монолит, сплавленный из микроскопических звуковых частиц, то партитура Берио откровенно многоязыка. Первая часть основана на текстах Леви-Стросса, вторая представляет собой звучащие буквы и слоги имени Мартина Лютера Кинга, а третья — грандиозный коллаж мировой музыки, наложенный на многоуровневую цитату скерцо Второй симфонии Малера "Проповедь Антония Падуанского рыбам", которой автор в 1968 году напоминал о ценности, но некоторой безнадежности многих миростроительных усилий.
Азербайджанский госоркестр под управлением Рауфа Абдуллаева, Госоркестр России под управлением Владимира Юровского, ансамбль Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского
5 ноября, 19:00
Музыка самого востребованного на мировых оперных сценах американского композитора в России почти неизвестна, опера-оратория "Эль Ниньо", посвященная младенцу Христу, прозвучит здесь впервые. Партитура была написана Адамсом в соавторстве с Питером Селларсом на тексты Хильдегарды Бингенской, "Рождественских проповедей" Лютера, Евангелий, текстов Питера Селларса, самого Адамса и нескольких латиноамериканских поэтов в 2000 году. Сочинение существует в двух авторизованных версиях — сценической оперы и концертной оратории. На фестивале в исполнении Госоркестра, двух хоров и шести британских и американских солистов (всего в концерте участвуют около 200 музыкантов) прозвучит концертный вариант сочинения.
Госоркестр России под управлением Владимира Юровского
6 ноября, 19:00
Куртаг, Булез, Мартынов, Уствольская, Пайбердин и Николаев
Композиторы авангарда и поставангарда конца XX — начала XXI веков с особым вниманием относятся к мемориальной теме, вкладывая в посвященную умершим музыку всю мощь новаторства и все изящество эксперимента. Так написаны "Ритуал памяти Бруно Мадерны" для оркестра из восьми групп Пьера Булеза и "Маленькая торжественная музыка" для оркестра Дьердя Куртага, посвященная, в свою очередь, памяти Булеза. В этой же программе "Танцы с умершим другом" для фортепиано с оркестром Владимира Мартынова, посвященные Юрию Чернушевичу, Вторая симфония Уствольской и два сочинения, написанные по заказу фестиваля: российская премьера оркестровой версии композиции "Vox" Олега Пайбердина и мировая премьера "Фантомов" Владимира Николаева, композитора, для которого новая сложность и новая простота — не разделенные идейными границами эстетические пространства, а единый мир.
Госоркестр России под управлением Владимира Юровского
2 ноября, 19:00
Еще одна важная российская премьера: классика постминимализма "Tehillim" Стива Райха (1981) в исполнении знатоков новой музыки — авторитетного ансамбля МАСМ, дирижера Федора Леднева и молодого вокального ансамбля N'Caged. "Tehillim" — знаковое сочинение Райха: в композиции на древнееврейские тексты четырех библейских псалмов минималистская ригористичность самого главного академиста среди американских минималистов переплавляется в гипнотическую экспрессивную структуру. За два часа до начала концерта (в 15.00) в Зимнем саду филармонии Александр Гаврилов организует чтение текстов псалмов, вошедших в "Tehillim", с комментариями ученых и литераторов, в том числе Ольги Седаковой, Ури Гершовича, Гасана Гусейнова, Андрея Десницкого и других.
Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), вокальный ансамбль N'Caged
6 ноября, 17:00
«Индекс металлов» Фаусто Ромителли
Ансамбль солистов "Студия новой музыки", дирижер Игорь Дронов и сопрано Екатерина Кичигина играют на фестивале предсмертное сочинение Фаусто Ромителли — видеооперу "Индекс металлов" (2003), целью которой, как утверждал автор в предисловии, было "превращение светского жанра оперы в опыт тотального восприятия, погружающего зрителя в раскаленную материю и вводящего в транс". Наследник Берио и Булеза, Шельси и Мюрая, Ромителли собирает вулканическую композицию из текстов Жоржа Батая, музыки Pink Floyd, скандинавского техно, струнной акустики и электронной психоделики. Опера в трех "галлюцинациях" посвящена человеку и нечеловеческому, а ее магматическая речь происходит из разнородных, грубых и тонких элементов вплоть до ясно различимой мелодии.
Ансамбль солистов "Студия новой музыки"
5 ноября, 22:00
