Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов

Анна Нетребко родилась в Краснодаре. В 1991 году окончила музыкальное училище при Ленинградской (с 1991-го – Санкт-Петербургской) государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова и поступила в консерваторию, в класс профессора Тамары Новиченко. 

В 1994-м дебютировала в Мариинском театре, в партии Сюзанны («Свадьба Фигаро»), а в следующем году – на сцене Оперы Сан-Франциско, в партии Людмилы в «Руслане и Людмиле». Летом 1996-го стала участницей летней школы для молодых оперных певцов в Сан-Франциско. В 1998-м была удостоена российской оперной премии Casta Diva как певица года за роль Сюзанны в «Свадьбе Фигаро» Мариинского театра.

В 2002 году дебютировала в Метрополитен-опере, в «Войне и мире» (постановка Андрея Кончаловского, дирижер – Валерий Гергиев), и на Зальцбургском фестивале, в опере «Дон Жуан» (постановка Мартина Кушея, дирижер – Николаус Арнонкур). Шумный успех в Зальцбурге – одно из самых ярких событий в артистической карьере Анны Нетребко. Вскоре последовали эксклюзивный контракт с фирмой звукозаписи Deutsche Grammophon и первый сольный альбом. 

Международного признания Анна Нетребко добилась, выступая в лирических партиях в операх Моцарта и в белькантовом репертуаре. В последние годы певица обратилась к более тяжелому репертуару: партиям спинтового и драматического сопрано. Дебют в заглавной партии в опере Верди «Жанна д’Арк» на Зальцбургcком фестивале 2013 года и выход альбома «Верди» на Deutsche Grammophon ознаменовали этот поворот. Сегодня в репертуаре певицы такие партии, как Леонора в «Трубадуре» и в «Силе судьбы», Эльза в «Лоэнгрине», леди Макбет в «Макбете», Татьяна в «Евгении Онегине», Мадлен в «Андре Шенье», заглавные партии в операх «Адриана Лекуврёр», «Манон Леско», «Аида», «Тоска». 

Одна из самых востребованных оперных певиц нашего времени, Анна Нетребко выступает на сценах ведущих театров мира. Будучи эксклюзивной артисткой Deutsche Grammophon (с 2003 года), она выпустила множество дисков: сольные альбомы, записи опер, концертный репертуар. В ноябре 2021-го на этом лейбле вышел ее сольный CD Amata dalle tenebre («Любимая тьмой») с ариями из опер Чилеа, Пуччини, Пёрселла, Рихарда Штрауса, Чайковского, Верди и Вагнера, записанными под управлением Риккардо Шайи в Ла Скала. 

В числе наград Анны Нетребко – Международная оперная премия (International Opera Awards) за 2017 год в номинации «Лучшая певица», звание «Музыкант года» от журнала Musical America (2008), премия журнала Opera News (2015), немецкая премия «Бэмби» (2006), британская премия Classical BRIT Awards (2008), одиннадцать премий ECHO KLASSIK. 

В 2017 году удостоена звания каммерзингера Венской государственной оперы. 

Лауреат Государственной премии России (2004). Народная артистка России (2008). Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2018; специальная премия «За уникальный творческий дуэт в спектакле Большого театра России “Манон Леско”»), Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (1999, 2005, 2009), Национальной оперной премии «Онегин» (2021).

Юсиф Эйвазов родился в 1977 году в Алжире. Обучение вокалу начал в Бакинской музыкальной академии им. Узеира Гаджибекова. В 1997 году переехал в Италию для продолжения учебы, жил в Милане; совершенствовался на мастер-классах Франко Корелли, Гены Димитровой, Магды Оливеро, Пласидо Доминго, Джанандреа Гавадзени. Карьеру оперного певца начал в театрах и концертных залах Италии, исполнив партии дона Хозе («Кармен»; концертный зал Трипкович, Триест, 2005), Альфреда Жермона («Травиата»; Бишелье, 2007), Герцога («Риголетто»; Театр Верди, Милан, 2008). Гастролировал в Германии, Австрии, Испании, Японии, Южной Корее. В 2010 году дебютировал в Большом театре России – в партии Марио Каварадосси («Тоска»).

Юсиф Эйвазов выступает в Метрополитен-опере, Венской государственной опере, Парижской опере, берлинской Государственной опере Унтер-ден-Линден, Немецкой опере в Берлине, Ковент-Гардене, Большом театре России, Баварской государственной опере, Опере Лос-Анджелеса, Национальном театре в Праге, гамбургской Эльбской филармонии, франкфуртской Альте опер, Кёльнской филармонии, Дюссельдорфском тонхалле, театре Колон в Буэнос-Айресе, барселонском театре Лисео, дрезденской Опере Земпера, равеннском Театре Алигьери, лондонском Альберт-холле и др., а также на Зальцбургском фестивале и на сцене Арена-ди-Верона. Сотрудничает с Валерием Гергиевым, Риккардо Мути, Антонио Паппано, Марко Армильято, Риккардо Шайи, Туганом Сохиевым. 

В репертуар певца входят преимущественно партии из опер Пуччини, Верди, Леонкавалло и Масканьи (Канио в «Паяцах», Калаф в «Турандот», Манрико в «Трубадуре», Дик Джонсон в «Девушке с Запада», дон Альваро в «Силе судьбы», Рудольф в «Богеме», Туридду в «Сельской чести», Ричард в «Бале-маскараде», Измаил в «Набукко», Радамес в «Аиде», Макдуф в «Макбете»). Также исполняет партии Германа в «Пиковой даме», Мориса Саксонского в «Адриане Лекуврёр», Эдгардо (сэра Эдгара Рейвенсвуда) в «Лючии ди Ламмермур», тенора в Реквиеме Верди, Отелло. Широкое признание получила интерпретация Эйвазовым роли кавалера де Гриё в «Манон Леско». В 2014 году Риккардо Мути пригласил певца исполнить эту партию в Римской опере, где он впервые спел дуэтом с Анной Нетребко. Впоследствии Эйвазов стал регулярным сценическим партнером Нетребко и выпустил с ней диски Verismo и Romanza. 

В 2016 году впервые выступил в Мариинском театре, исполнив партию Калафа в опере «Турандот». В 2018-м дебютировал в миланском Ла Скала, исполнив партию Андре Шенье в одноименной опере Джордано: эта интерпретация была названа критиками одной из лучших за последние годы. 

Лауреат Международного конкурса оперных певцов в Милане (2008; Гран-при). Лауреат VI Международного конкурса вокалистов им. Бюль-Бюля (Баку, 2012; I премия). Народный артист Азербайджана (2018). Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2018; специальная премия «За уникальный творческий дуэт в спектакле Большого театра России “Манон Леско”»), премии Grand Prix de la Culture (Вена, 2020). Приглашенный солист Мариинского театра.

=

Национальный филармонический оркестр России в сезоне 2022/23 отметил 20-летие творческой деятельности. Он был учрежден в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению Президента Российской Федерации В. В. Путина. За годы активной творческой жизни НФОР стал одним из лучших симфонических оркестров России, завоевал любовь публики и признание профессионалов в своей стране и за рубежом. Коллектив возглавляет народный артист СССР, Артист мира ЮНЕСКО, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» Владимир Спиваков.

С оркестром работали выдающиеся дирижеры, среди которых Мишель Плассон, Владимир Ашкенази, Джеймс Конлон, Окко Каму, Юкка-Пекка Сарасте, Александр Лазарев, Джон Нелсон, Туган Сохиев, Кен-Дэвид Мазур, Теодор Курентзис. 

В концертных программах НФОР принимали участие всемирно известные солисты: Джесси Норман, Пласидо Доминго, Кири Те Канава, Дмитрий Хворостовский, Хуан Диего Флорес, Рене Флеминг, Ферруччо Фурланетто, Маттиас Гёрне, Ильдар Абдразаков, Виолета Урмана, Евгений Кисин, Вадим Репин, Гил Шахам, Аркадий Володось, Марта Аргерих, Рено Капюсон, Готье Капюсон, Пьер-Лоран Эмар, Виктория Муллова, Джон Лилл, Дэвид Гарретт и многие другие. 

Среди постоянных партнеров НФОР – Хибла Герзмава, Анна Нетребко, Альбина Шагимуратова, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак, Денис Мацуев, Николай Луганский, Сергей Догадин, Даниэль Лозакович, Александр Романовский, Александр Рамм, Мария Дуэньяс.

За 20 лет оркестр представил множество ярких программ, уникальных абонементов и концертных серий, осуществил ряд российских и мировых премьер, многократно гастролировал в США, Западной Европе, Японии, Китае, странах СНГ и Балтии. Коллектив дает концерты и проводит фестивали в разных городах России. 

Владимир Спиваков и НФОР активно осуществляют записи классического музыкального наследия, ежегодно выпуская несколько релизов, многие из них получили более миллиона прослушиваний во всем мире. Коллектив и маэстро сотрудничают с крупнейшими фирмами Sony, Deutsche Grammophon, Capriccio. Под лейблом Spivakov Sound выпущены записи сочинений Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Танеева, Лядова, Стравинского, Прокофьева, Мусоргского, Скрябина и других авторов. В их числе опера «Евгений Онегин» Чайковского (в главных партиях – Хибла Герзмава, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак); тройной CD с симфоническими произведениями Чайковского (Симфонии №№ 4–6, «Итальянское каприччио», «Ромео и Джульетта»); поэма «Колокола», кантата «Весна» и «Симфонические танцы» Рахманинова, все его фортепианные концерты (солист – Александр Романовский) и симфонии (к 150-летию со дня рождения композитора); альбомы «Русь Святая» (духовные произведения Рахманинова и Танеева), «Волшебство в музыке» и «Шедевры русской музыки» (Лядов, Стравинский, Прокофьев, Мусоргский, Римский-Корсаков, Скрябин).

Особым направлением деятельности коллектива является поддержка талантливых молодых музыкантов. В сезонах 2004/2005 и 2017/2018 по инициативе директора НФОР Георгия Агеева в оркестре работала группа дирижеров-стажеров; многие ее участники добились больших успехов на профессиональном поприще, заняли руководящие посты в ведущих творческих коллективах и стали обладателями престижных наград. 

В 2007 году НФОР был присужден правительственный грант, с 2010 года оркестр является обладателем гранта Президента Российской Федерации.

Выдающийся скрипач и дирижер Владимир Спиваков ярко реализовал свой многогранный талант в музыкальном искусстве и многих сферах общественной жизни. Как скрипач Владимир Спиваков прошел блестящую школу у знаменитого педагога, профессора Московской консерватории Юрия Янкелевича. Не меньшее влияние оказал на него выдающийся скрипач ХХ века Давид Ойстрах. 

В 1960–1970-е годы Владимир Спиваков стал лауреатом престижных международных конкурсов имени Маргерит Лонг и Жака Тибо в Париже, имени Никколо Паганини в Генуе, конкурса в Монреале и конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. В 1975 году после триумфальных сольных выступлений в США начинается блестящая международная карьера музыканта. Он выступал в качестве солиста с лучшими симфоническими оркестрами мира под управлением выдающихся дирижеров ХХ века – Евгения Светланова, Кирилла Кондрашина, Юрия Темирканова, Мстислава Ростроповича, Леонарда Бернстайна, Сейдзи Озавы, Лорина Маазеля, Карло Марии Джулини, Курта Мазура, Риккардо Шайи, Клаудио Аббадо и др.

В 1979 году с группой музыкантов-единомышленников Владимир Спиваков создал камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и стал его бессменным художественным руководителем, дирижером и солистом. Дирижерскому мастерству обучался у профессора Израиля Гусмана в России, брал уроки у Леонарда Бернстайна и Лорина Маазеля в США. Бернстайн в знак дружбы и веры в будущее Спивакова подарил ему свою дирижерскую палочку, с которой маэстро не расстается по сей день.

В 1989–2022 годах Владимир Спиваков возглавлял Международный музыкальный фестиваль в Кольмаре (Франция). С 2001 года в Москве раз в два года проводит фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» с участием корифеев мирового исполнительского искусства и восходящих звезд; с 2010 года – также в регионах России. Неоднократно музыкант принимал участие в жюри известных международных конкурсов (в Париже, Генуе, Лондоне, Монреале, Монте-Карло, Памплоне, Москве), в 2016 году организовал Международный конкурс скрипачей в Уфе, является президентом конкурса имени Ю. И. Янкелевича в Омске.

Много лет Владимир Спиваков занимается общественной и благотворительной деятельностью. В 1994 году создан Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова, деятельность которого направлена на профессиональную поддержку юных талантов в области искусства и создание благоприятных условий для их творческого роста. В 2010 году за создание фонда Владимиру Спивакову присуждена премия Правительства Российской Федерации в области культуры. 

Современные композиторы неоднократно посвящали Владимиру Спивакову свои произведения, в их числе Альфред Шнитке, Родион Щедрин, Арво Пярт, Исаак Шварц, Вячеслав Артёмов и многие другие.

В 2003 году Владимир Спиваков стал художественным руководителем и главным дирижером созданного им Национального филармонического оркестра России и президентом Московского международного Дома музыки. В 2011 году вошел в состав Совета по культуре и искусству при Президенте РФ.

Обширная дискография Владимира Спивакова как солиста и дирижера включает более 50 CD; большинство записей выпущено фирмами BMG Classics, RCA Red Seal и Capriccio. Многие записи были удостоены престижных премий, в том числе Diapason D’Or и Choc de la Musique. C 2014 года маэстро выпускает записи с НФОР под собственным лейблом Spivakov Sound; в 2023 году на цифровых витринах выпущена трилогия Best of Rachmaninoff к 150-летию со дня рождения композитора.

Владимир Спиваков – полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», народный артист СССР, Армении, Украины, Северной Осетии – Алании, Республики Дагестан, Кабардино-Балкарии, Республики Башкортостан. Маэстро удостоен Государственной премии СССР, ордена Дружбы, орденов «За заслуги» III степени и Ярослава Мудрого (Украина), «Данакер» (Киргизия), святого Месропа Маштоца (Армения), высших наград Франции – ордена Искусств и литературы (офицер) и ордена Почетного легиона (офицер), ордена Звезды Италии (командор), Международной премии «Звезда Чернобыля», почетного знака Болгарии «Самарский крест», ордена Святого благоверного князя Даниила Московского I и III степени (за вклад в строительство храма Всех Святых в Страсбурге), ордена святой равноапостольной Нины, просветительницы Грузии, а также многих других почетных наград и званий. 

В 2006 году Владимир Спиваков за «выдающийся вклад музыканта в мировое искусство, его деятельность во имя мира и развитие диалога между культурами» был признан Артистом мира ЮНЕСКО, в 2009 году награжден золотой медалью Моцарта ЮНЕСКО. В 2012 году Владимиру Спивакову была присуждена Государственная премия России «за выдающиеся заслуги в области гуманитарной деятельности» (премии были удостоены в разные годы Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II, Александр Солженицын, король Испании Хуан Карлос I, Президент Франции Жак Ширак).