3 февраля 2019
Концертный зал имени П. И. Чайковского
схема проездаДля просмотра видео вам необходимо Зарегистрироваться
Личный кабинет на meloman.ru — это:
или
Войти в Личный кабинетПисьма Иоганнеса Брамса читает Михаил Филиппов
Абонемент №14:
«В воскресенье после полудня...»
Брамс. Письма к тебе
Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского (первоначально Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения) основан в 1930 году как первый оркестр Советского Союза. «Игра БСО, относящегося к числу самых лучших оркестров, отличается совершенно неповторимым звучанием, своеобразным “певучим” колоритом», – говорил о коллективе композитор Георгий Свиридов, наряду с которым оркестру доверяли премьеры своих сочинений Николай Мясковский, Сергей Прокофьев, Арам Хачатурян, Дмитрий Шостакович, Борис Чайковский.
БСО в разные годы возглавляли Александр Орлов, Николай Голованов, Александр Гаук, Геннадий Рождественский, с коллективом выступали дирижеры Леопольд Стоковский, Герман Абендрот, Лорин Маазель, Курт Мазур, Евгений Мравинский, Карло Цекки. С 1974 года художественным руководителем оркестра является Владимир Федосеев, сформировавший особенный, узнаваемый почерк, который принес БСО международную известность.
В числе блистательных музыкантов с мировым именем, сотрудничавших с оркестром, – Святослав Рихтер, Давид Ойстрах, Антонина Нежданова, Сергей Лемешев, Ирина Архипова, Лучано Паваротти, Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Елизавета Леонская, Александр Князев, Евгений Кисин, Максим Венгеров, Вадим Репин и многие другие. БСО с успехом выступает в крупнейших залах мира и одновременно ведет активную просветительскую деятельность, организуя вечера музыки в музеях и вузах. Записи БСО, многие из которых стали историческими, выпущены фирмами Sony, Pony Саnуоn, JVC, Philips, Relief, Warner Classics & Jazz, «Мелодия».
В 1993 году в 100-летнюю годовщину со дня смерти Чайковского Большому симфоническому оркестру было присвоено имя великого композитора – за заслуги в области развития музыкальной культуры, выдающиеся интерпретации творческого наследия Чайковского в нашей стране и во всем мире (за рубежом оркестр известен под названием Tchaikovsky Symphony Orchestra).
Свой 90-й сезон (2020/21) оркестр отметил концертами в крупнейших залах Москвы, Сочи, Великого Новгорода, Самары, Клина, Владимира, Саранска, Перми, Ижевска, Рязани и других городов России.
Владимир Федосеев родился в 1932 году в Ленинграде (Санкт-Петербург). Образование получил в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки) и аспирантуре Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Лео Гинзбурга).
Карьеру симфонического дирижера начал в Заслуженном коллективе России оркестре Ленинградской филармонии по приглашению Евгения Мравинского. В Ленинграде состоялся и театральный дебют Владимира Федосеева – в Государственном академическом театре оперы и балета имени С. М. Кирова (Мариинском), где им была поставлена «Царская невеста» Римского-Корсакова.
В 1980–1990-е годы в парижском зале Плейель под управлением Владимира Федосеева были представлены в концертном исполнении оперы «Евгений Онегин» Чайковского, «Снегурочка» Римского-Корсакова и «Алеко» Рахманинова; также под его управлением в Осло, Стокгольме и Мюнхене с участием Международного фестивального хора и выдающихся солистов Кэрол Ванесс, Флоренс Квивар, Лучано Паваротти и Роберто Скандьюцци прозвучал Реквием Верди.
Дирижером были осуществлены постановки опер и балетов в крупнейших театрах Европы: миланском Ла Скала («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Пиковая дама», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» Чайковского), Венской государственной опере («Кармен» Бизе, «Борис Годунов» Мусоргского, «Чудесный мандарин» Бартока), Опере Цюриха («Жизнь за царя» Глинки, «Демон» Рубинштейна, «Аттила» Верди). В январе 2017 года Владимир Федосеев дирижировал на премьерных показах оперы «Турандот» Пуччини в московской «Геликон-опере», после чего был приглашен в театр на должность музыкального руководителя.
Владимир Федосеев – художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского (с 1974 года), главный дирижер Венского симфонического оркестра (1997–2005); постоянный приглашенный дирижер Оперы Цюриха (с 1997 года), первый приглашенный дирижер Токийского филармонического оркестра (с 2000 года); приглашенный дирижер Симфонического оркестра Баварского радио, Филармонического оркестра Радио Франс, Симфонического оркестра Финского радио, Берлинского симфонического и Дрезденского филармонического оркестров, симфонических оркестров Штутгарта, Эссена, Кливленда и Питтсбурга.
Центральное место в творческой биографии Владимира Федосеева занимает работа с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, художественным руководителем и главным дирижером которого маэстро является более четырех десятилетий. Под руководством дирижера оркестр укрепил свою международную известность, осуществил множество премьер сочинений современных композиторов, развивая творческие контакты с русскими и западными авторами (Дмитрием Шостаковичем, Георгием Свиридовым, Кшиштофом Пендерецким, Дэвидом Роузом, Рагнаром Сёдерлиндом, Владимиром Рубиным, Романом Леденёвым).
Первыми крупными работами дирижера с БСО стали концертные исполнения, а также записи в фонд радио и на пластинки опер «Сельская честь» Масканьи, «Черевички» Чайковского, «Снегурочка» и «Майская ночь» Римского-Корсакова. Многие записи Владимира Федосеева, в том числе все симфонии Бетховена, симфонии Чайковского, Малера и Танеева, стали бестселлерами. Пластинка «Майская ночь» получила премию «Золотой Орфей» Французской академии звукозаписи (L'Académie du disque lyrique) и была признана лучшей оперной записью 1976 года. В дискографии дирижера также представлены все симфонии Брамса (Warner Classics) и симфонии Шостаковича (Pony Сanyon).
Владимир Федосеев – народный артист СССР, народный артист Российской Федерации, лауреат Государственных премий СССР и РФ, Премии Правительства РФ в области культуры, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», почетный профессор Московской консерватории. Маэстро удостоен множества других российских и международных наград, среди которых орден Святого Владимира, орден преподобного Сергия Радонежского I степени, орден Почета, орден Святого благоверного князя Даниила Московского I степени, Командорский крест II степени почетного знака «За заслуги перед Австрийской Республикой», орден Славы и чести I степени, орден «За заслуги в культуре и искусстве», золотая медаль Российской академии художеств, золотая медаль Международного общества Густава Малера, Серебряный приз телерадиокомпании «Асахи» в Японии (за программы, включающие сочинения Чайковского и Шостаковича), российская национальная театральная премия «Золотая маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства», Европейская премия «Треббия».
Сергей Костылёв родился в 1976 году в семье музыкантов. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (1994, преподаватели – Зинаида Гилельс и Татьяна Рыжкова) и Российскую академию музыки имени Гнесиных (2003, класс Халиды Ахтямовой, по классу квартета занимался у Валентина Берлинского).
Лауреат нескольких конкурсов. Дипломант Международного конкурса скрипачей имени Генрика Венявского в Польше (2000).
С 1998 года активно концертирует как солист и ансамблист. В 1998–2001 гг. – первая скрипка камерного ансамбля «Мистериум». С 2003 года – артист Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. В настоящее время – концертмейстер коллектива, первая скрипка струнного квартета БСО.
Выступал как солист с Токийским симфоническим оркестром, Ярославским академическим губернаторским симфоническим оркестром, оркестром Пермского театра оперы и балета, Академическим симфоническим оркестром Луганской филармонии, Губернаторским симфоническим оркестром Псковской области, Дальневосточным академическим симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром РАМ имени Гнесиных и др. В камерном ансамбле играл с пианистами Эдуардом Миансаровым, Петром Айду, Ириной Грайфер.
Гастролировал по России, в Великобритании, Венгрии, Японии (в том числе в Казальс-холле, Сантори-холле, Концертном зале Саппоро).
В 2000 году вышел сольный диск скрипача (Cootys Records). В 2018 году фирма Toccata Classics выпустила диск с полным собранием произведений для скрипки и фортепиано Виссариона Шебалина в исполнении Сергея Костылёва и Ольги Соловьёвой. Запись была отмечена премией «Чистый звук» в номинации «Камерный ансамбль» (2019). Скрипач участвовал также в совместных записях с ансамблем «Мистериум» («Времена года» Вивальди) и «Брамс-квартетом» (квартеты Шуберта) и др.
Играет на скрипке работы Паоло Гранчино из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.
Федор Землеруб родился в 1989 году в Москве. Учился в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс профессора Е. Н. Жулевой, затем Л. В. Кружковой) и Московской государственной консерватории (класс профессора Н. Н. Шаховской).
Лауреат международных и Всероссийских конкурсов, среди них: Всероссийский конкурс «Юные дарования России» (Москва, 2009), Первый Всероссийский конкурс виолончелистов имени С. Козолупова (Москва, 2009, II премия), Первый Всероссийский музыкальный конкурс (Москва, 2010, III премия). В составе фортепианного трио является лауреатом первых премий IVМеждународного конкурса камерных ансамблей имени С. И. Танеева (Калуга, 2011) и Первого Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2011), второй премии VIII Международного конкурса камерных ансамблей имени Ф. Шуберта (Австрия, 2012).
Ведет концертную деятельность как солист и в составе камерных ансамблей. Участник многих фестивалей и мастер-классов в России и за рубежом.