Закрыть

Открылась продажа абонементов сезона 2019-2020. Перейти к списку абонементов

    «Такая разная музыка... Такой разный джаз!»
    Даниил Крамер
    (55 лет со дня рождения)

    10 сентября 2015

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:
    Гершвин
    Концерт для фортепиано с оркестром

    Цфасман
    Джазовая сюита для фортепиано с оркестром
    Импровизация на темы знаменитых джазовых стандартов

    12+

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году художественным руководителем и главным дирижёром оркестра стал Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива. Оркестр под руководством маэстро приобрёл свою неповторимую манеру исполнения, которую отличает творческая раскрепощённость, смелость интерпретации в сочетании с поразительной одухотворённостью исполнения, глубокое, насыщенное звучание.

    «Юрий Башмет уже много лет идет наперекор любым правилам и стандартам… Он – музыкант, который может всё… Оркестр буквально заворожил зал трагической и прекрасной музыкой…» («Комсомольская правда»). 

    С оркестром сотрудничали прославленные дирижёры и исполнители, среди которых: Валерий Гергиев, Тан Дун, Александр Лазарев, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Максим Венгеров, Жан Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Александр Князев, сэр Джеймс Голуэй, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, артисты балета Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков. 

    «...Оркестр “Новая Россия” доставил наслаждение публике своей отточенной техникой исполнения, глубокой музыкальностью и очень интересной интерпретацией...» (Main-Echo, Франкфурт). 

    С 2002 года оркестр дал более 750 концертов в России и за рубежом. «Новой России» рукоплескали в Москве и Санкт-Петербурге, городах Поволжья, «Золотого кольца», Урала, Сибири, в Австрии, Великобритании, Германии, Нидерландах, Испании, Италии, Польши, Франции, Швейцарии, Южной Кореи, Японии, странах Балтии, Скандинавии и многих других. 

    «Юрий Башмет, царь альта, и его молодой симфонический оркестр завоевали публику! Концерт вдохновенный и вдохновляющий! Настоящий триумф…» (Le Matin Сannes, Франция). 

    «Оркестр продемонстрировал исключительное качество: абсолютную слаженность, точность и разнообразие глубины звука, полного нежности, страсти и безудержного накала» (Corriere della Sera, Испания). 

    «Исполнение было исключительно ясно и прозрачно вплоть до мельчайших деталей, до тончайшего pianissimo. Оркестр продемонстрировал высшую степень мастерства в непрерывной гибкости звука. Результатом стало захватывающее и волнующее ощущение выстраданной музыки» (Neues Volksblatt, Линц). 

    В репертуаре оркестра сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр исполнил премьеры сочинений Дж. К. Менотти, А. Шнитке, Э. Денисова, М. Таривердиева, С. Губайдулиной, Г. Канчели, А. Чайковского, Тан Дуна, Ж. Л. Понти, Т. Такемицу, М. Фелдмана, И. Райхельсона, Х. Ротта, Э. Табакова, А. Балтина, В. Комарова, Б. Франкштейна, Г. Бузоглы. 

    Оркестр – постоянный участник Зимнего музыкального фестиваля Юрия Башмета в Сочи и международных фестивалей, которые маэстро Башмет проводит в Ярославле, Ростове-на-Дону и Минске. В разные годы участвовал в Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Виртуозы гитары» и Vivacello. 

    В дискографии коллектива – сочинения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, П. Чайковского, Рахманинова, А. Чайковского. 

    В марте 2007 года оркестру был выделен Грант Правительства Российской Федерации, в В 2010 году - Грант Президента РФ. 

    «Новая Россия» приняла активное участие в подготовке и проведении культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. Были записаны Олимпийский гимн, государственные гимны и музыка, сопровождавшая церемонии открытия и закрытия Олимпиады. Коллектив под управлением Юрия Башмета выступил с концертом на заседании Олимпийского комитета. «Произведения великих российских композиторов в их современном прочтении рисовали музыкальное полотно церемонии, по масштабу сопоставимое с самой Олимпиадой» («Русский век»). 

    В сезоне 2018/19 оркестр представляет в Московской филармонии три именных абонементных цикла: в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом зале Консерватории и Концертном зале имени С. В. Рахманинова Концертного комплекса «Филармония-2», а также принимает участие в других филармонических абонементах. С оркестром выступают Юрий Башмет (в качестве дирижёра и солиста); дирижёры Лучано Акочелла, Денис Власенко, Ксения Жарко, Александр Лазарев, Игорь Разумовский, Марчелло Рота, Александр Сладковский, Робертас Шервеникас, Владимир Федосеев, 

    Кристиан Ярви. В концертах сезона принимают участие пианисты Петр Айду, Игорь Бриль, Алексей Володин, Андрей Гугнин, Елизавета Леонская, Вадим Холоденко; скрипачи Алена Баева, Павел Милюков, Вадим Репин, Виктор Третьяков, Томас Цетмайр; виолончелисты Александр Бузлов, Александр Рудин; вокалисты Хибла Герзмава, Карин Дейе, Надин Сьерра, Патриция Чьофи, Массимо Джордано, Майкл Фабиано, Олег Цыбулько и многие другие звёзды мировой сцены и молодые таланты.

    Владимир Понькин

    Владимир Понькин – один из ведущих современных дирижёров России. Он удостоен звания народного артиста России, дважды – Российской национальной театральной премии «Золотая маска», польской медали «За заслуги в области культуры», медали «За выдающийся вклад в развитие Кубани» II степени, креста «Защитнику отечества» I степени, ордена «За службу России», Казачьего ордена «За любовь и верность Отечеству» I степени, Ордена Дружбы.

    Уроженец Иркутска, Владимир Понькин окончил Горьковскую, а затем Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку по классу оперно-симфонического дирижирования у Геннадия Рождественского. В 1980 году он первым из молодых советских дирижёров стал победителем V Всемирного конкурса дирижёров Фонда Руперта в Лондоне. В разные годы маэстро возглавлял Ярославский симфонический оркестр, Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Краковский филармонический оркестр, Государственный симфонический оркестр, Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова. В настоящее время – художественный руководитель Кубанского симфонического оркестра. 

    Особое место в творчестве В. Понькина занимает опера. В 1996 году он был приглашён на пост главного дирижёра Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Его первыми работами стали постановки балетов «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Суламифь», «Отелло» и «Сказка о царе Салтане», снискавшие большой успех. 

    С 1999 года маэстро активно сотрудничает с театром «Геликон-опера», в 2002–2017 был главным дирижёром театра, в настоящее время – приглашенный дирижёр. Здесь под его руководством был успешно осуществлён ряд оперных постановок, в том числе «Леди Макбет Мценского уезда», «Лулу», «Кащей бессмертный», «Диалоги кармелиток», «Упавший с неба», «Сибирь», «Садко». В 2002–2006 гг. был главным дирижёром Центра оперного пения Галины Вишневской, где принимал участие в постановках многих опер русских и зарубежных композиторов. 

    С 2016 года Владимир Понькин – дирижёр Клайпедского государственного музыкального театра. 

    В качестве приглашённого дирижёра он работал с такими коллективами, как Симфонический оркестр Би-би-си, Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии, Симфонический оркестр Шведского радио, ведущие оркестры Италии, Австралии, США и другие. Регулярно выступает с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии (художественный руководитель Ю. Симонов). 

    Музыкант успешно гастролирует по всему миру. Он выступал со многими знаменитыми исполнителями, среди которых певцы Л. Альберти, М. Биешу, Ю. Мазурок, З. Соткилава, Д. Хворостовский, П. Бурчуладзе, А. Георгиу, Х. Кура, Е. Нестеренко, В. Норейка, пианисты В. Крайнев, Н. Петров, Э. Вирсаладзе, Е. Кисин, Д. Мацуев, И. Погорелич, Д. Поллак, Г. Соколов, Э. Чен, В. Ямпольский, скрипачи А. Корсаков, О. Крыса, С. Стадлер, виолончелистка Н. Гутман. 

    Маэстро представил российской публике ряд премьер произведений К. Пендерецкого и В. Лютославского. 

    С особой чуткостью Владимир Понькин относится к детской аудитории. Большой популярностью пользуются детские концерты, в которых маэстро принимает на себя роль ведущего и приглашает юных зрителей к разговору о музыке. 

    С 2004 года преподаёт в Московской консерватории (профессор). Также является профессором кафедры оперно-симфонического дирижирования ГМПИ имени 

    М. М. Ипполитова-Иванова, даёт мастер-классы за рубежом. С 2017-го – профессор Государственной классической академии имени Маймонида.

    Даниил Крамер

    Родился в 1960 году в Харькове. Учился на фортепианном отделении Харьковской средней специальной музыкальной школы, в возрасте 15 лет стал лауреатом Республиканского конкурса – как пианист (I премия) и как композитор (II премия). В 1983 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных в Москве (класс профессора Евгения Либермана). Будучи студентом, параллельно с классической музыкой начал заниматься джазом, в 1982 году был удостоен I премии на конкурсе фортепианных джазовых импровизаторов в Вильнюсе (Литва).

    В 1983 году Даниил Крамер стал солистом Московской филармонии. В 1986 году – солистом Москонцерта. С 1984 года активно гастролирует, участвует в большинстве отечественных джазовых фестивалей, с 1988 года выступает на фестивалях за рубежом: Munchner Klaviersommer (Германия), Manly Jazz Festival (Австралия), European Jazz Festival (Испания), Baltic Jazz (Финляндия), Foire de Paris (Франция) и многих других. Его концерты проходили в Великобритании, Франции, Германии, Австрии, Чехии, Венгрии, Италии, Испании, Швеции, Финляндии, Польше, Австралии, Китае, США, в странах Африки и Центральной Америки. Почетный член Сиднейского профессионального джазового клуба (Professional Musicians’ Club), член Джаз-клуба города Хаппаранда (Швеция).

    С 1995 года стал организатором концертных циклов под названиями «Джазовая музыка в академических залах», «Вечера джаза с Даниилом Крамером», «Классика и джаз», проходивших с большим успехом в Москве (в Концертном зале имени Чайковского, Большом и Малом залах Консерватории, ГМИИ имени Пушкина, зале Центрального дома художника) и многих других городах России. Сотрудничал с различными телевизионными и радиокомпаниями. В 1997 году на канале ОРТ была показана серия уроков джазовой музыки, впоследствии выпущена видеокассета «Уроки джаза с Даниилом Крамером».

    С 1980-х годов Даниил Крамер преподавал в Институте имени Гнесиных, затем – на джазовом отделении Училища имени Гнесиных и джазовом отделе Московской музыкальной школы имени Стасова. Здесь были написаны его первые методологические работы. Популярность в отечественных учебных заведениях приобрели его сборники джазовых пьес и обработок джазовых тем, выпущенные различными издательствами. В 1994 году Крамер впервые в истории Московской консерватории открыл здесь класс джазовой импровизации. С того же года активно сотрудничает с Международным благотворительным фондом «Новые имена», являясь куратором классико-джазового направления.

    Зарубежная гастрольная деятельность Даниила Крамера интенсивна и включает как чисто джазовые концерты, в том числе со знаменитым скрипачом Дидье Локвудом, так и выступления с зарубежными симфоническими оркестрами, участие в джазовых фестивалях и фестивалях академической музыки, сотрудничество с европейскими исполнителями и ансамблями.

    Музыкант активно занимается организацией и проведением профессиональных джазовых конкурсов в России. Им основан юношеский джазовый конкурс в Саратове. В марте 2005 года впервые в истории России в Москве в концертном зале Центра Павла Слободкина состоялся I международный конкурс джазовых пианистов, инициаторами и соорганизаторами которого выступили Павел Слободкин и Даниил Крамер. Пианист был председателем жюри этого конкурса.

    Заслуженный артист России (1997), Народный артист России» (2012), лауреат Европейской премии имени Густава Малера (2000) и Премии Москвы в области литературы и искусства за сольные концертные программы (2014). Арт-директор ряда российских джазовых фестивалей, заведующий эстрадно-джазовой кафедрой в Институте современного искусства в Москве. Им воплощена идея создания джазовых концертных абонементов во многих филармонических залах городов России.

    Сергей Васильев

    Сергей Васильев – выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных (класс А. В. Соболева и А. И. Веремьёва).

    Он является лауреатом конкурс молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону (2000), обладателем Гран-при Международного конкурса «ДоДж» (2001) – в составе трио с пианистом Владимиром Нестеренко и барабанщиком Павлом Тимофеевым.

    В 2000–2004 годах играл в ансамбле «Зеленая волна» под управлением Александра Осейчука, приняв участие в записи трех компакт-дисков: «Вальс толстой кошки», «И то, что ты себе желаешь», «Смесители».

    В 2004 году Сергей Васильев и барабанщик Павел Тимофеев организовали джазовый квинтет CrazyRhythm и выпустили одноименный компакт-диск. С этого же времени контрабасист активно сотрудничает с Даниилом Крамером в составе его трио, с Давидом Голощёкиным в составе квартета «Четверо», а также с Анной Бутурлиной и Яковом Окунем.

    Сергей Васильев выступал с известными музыкантами, среди которых Майкл Брекер, Мишель Легран, Крэйг Хэнди, Лу Табакин, Ив Корнелиус, Рене Мари, Ларри Уиллис, Джордж Кэйблз, Георгий Гаранян, Давид Голощёкин, Игорь Бриль, Анатолий Кролл, Алексей Кузнецов, Даниил Крамер, Игорь Бутман, Михаил Окунь, Яковь Окунь и многие другие исполнители.

    В настоящее время С. Васильев участвует во множестве проектов, ведет активную концертную деятельность.

    Он принимал участие в записи дисков «Четверо 2» Д. Голощёкина, My Favorite Songs А. Бутурлиной, Why Е. Гречищева.

    Дмитрий Власенко

    Дмитрий Власенко – выпускник Государственного музыкального училища имени Гнесиных (1989–1993), Российской академии музыки имени Гнесиных (1993–1997). Также окончил ассистентуру-стажировку Государственной классической академии имени Маймонида (2000–2002).

    Музыкант – лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей, среди которых конкурс молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону (1997, I премия), конкурс джазовых ансамблей в Гетцо (Испания, 1999, II премия).

    Дмитрий Власенко сотрудничал с известным российскими джазменами – Алексеем Кузнецовым, Даниилом Крамером, Германом Лукьяновым, Леонидом Винцкевичем, Вячеславом Горским, Вадимом Эйленкригом, Алексом Ростоцким, Владимиром Данилиным, Григорием Файном, Александром Фишером, Сергеем Чернышовым, Олегом Киреевым, группой MarimbaPlus и другими исполнителями. В числе его зарубежных творческих партнеров – Кен Хенсли (бывший участник группы UriahHeep), Дэйв Самуэлс (бывший участник группы SpyraGyra), Полетт Макуильямс, Дебора Дэвис, Джоуи Моран, Мэнди Гейнс, Рой Янг, Рэй Гаскинс, Азиза Миллер, Николас Бирд, Текора Роджерс, Шенда Рул, Синтия Скотт, Сандра Букер, Отелла Даллас, Фредерик Белинский, Хайнрих фон Кальняйн, итальянский ансамбль LeDivas и другие музыканты.

    Он также выступал с популярными российскими артистами: Аллой Пугачевой, Сергеем Мазаевым, группой «Кватро», Натальей Власовой. Д. Власенко работал с Аленой Свиридовой (1998–2002) и Александром Маршалом (2002–2011).

    Дмитрий Власенко принимал участие в записи более двадцати альбомов российских исполнителей.

    В настоящее время преподает в Институте Современного Искусства и в Государственном музыкальном училище эстрадного и джазового искусства.

    Вадим Эйленкриг

    Вадим Эйленкриг – известный российский трубач, педагог, телеведущий. Получил образование в Московском музыкальном колледже имени А. Г. Шнитке, Московском государственном институте культуры и в аспирантуре Государственной классической академии имени Маймонида.

    В течение десяти лет Вадим Эйленкриг солировал в Биг-бэнде Игоря Бутмана. В 2009 году вышел первый сольный альбом музыканта “The Shadow of your smile”, который стал одним из самых продаваемых релизов лейбла Butman music и послужил стартом сольной карьеры артиста. В записи приняли участие музыканты группы Brecker Brothers во главе с Рэнди Брекером, продюсером альбома выступил Игорь Бутман. Через три года трубач записал второй сольный диск – «Эйленкриг» – вместе с Аланом Харрисом, Верджилом Донати, Дугласом Шривой, Игорем Бутманом, Антоном Барониным, Дмитрием Мосьпаном. Презентационные концерты прошли в Джаз-клубе Игоря Бутмана и в Светлановском зале Московского международного Дома музыки, собрав более 1500 слушателей.

    Вадим Эйленкриг выработал индивидуальную исполнительскую манеру и самобытный стиль. Газета «Коммерсант» называла его «русским Крисом Ботти».

    Среди авторских проектов музыканта – дуэты с Антоном Барониным и Даниилом Крамером, проект с шоуменом Тимуром Родригезом, электронный дуэт с DJ LeGran, а также собственный ансамбль – Квинтет Вадима Эйленкрига.

    Исполнитель принимал участие в международных фестивалях в Мюнхене, Дюссельдорфе, Риге и Таллине; выступал в Карнеги-холле, Линкольн-центре, филармониях Чикаго и Бостона.

    Вадим Эйленкриг – доцент кафедры эстрадно-джазовой музыки Государственной академии имени Маймонида.

    В 2013 году музыкант выступил в роли ведущего проекта телеканала «Культура» «Большой джаз», снискавшего большой успех у зрителей.

    Роман Мирошниченко

    Роман Мирошниченко – известный российский гитарист.

    Родился в 1977 году, в 14 лет самостоятельно начал осваивать гитару, в 2002 году создал свою первую группу.

    Музыкант гастролировал во множестве городов России, стран СНГ, Европы, Азии и США; успешно выступал на престижных фестивалях и выставках – NAMM Show, NAMM Musikmesse Russia, Thanks Jimi, Bazzday, «Сотворение Мира», «Мир гитары», «Кремль музыкальный», «Джазовая провинция» и других мероприятиях. Роман Мирошниченко сотрудничал с известными музыкантами, среди которых Стив Вай, Эл Ди Меола, Ларри Кориелл, Хизер Хидли, Марко Мендоса, Дживан Гаспарян, Доминик Ди Пьяцца, Жоао Донато, Даниэль «Пипи» Пьяццолла и другие исполнители.

    В числе ярких событий последних лет: участие в проекте фестиваля Thanks Jimi во Вроцлаве (2013), установившем групповой рекорд Гиннесса по наибольшему количеству гитаристов, совместно исполняющих музыкальное произведение. В нем выступили известные музыканты Дженнифер Баттен (принимавшая участие в турах Майкла Джексона), Брюс Кулик (бывший соло-гитарист группы Kiss), Джон Кораби (бывший участник Mötley Crüe), Лешек Чихоньски и ведущие польские гитаристы. Группа Романа Мирошниченко принимала участие в открытии фестиваля «Мир гитары» (2014), где совместно с оркестром «Русская филармония» аккомпанировала выдающемуся гитаристу Стиву Ваю. Фрагменты репетиций и фестивального концерта Вай включил в свой двойной DVD “Stillness in Motion” (2015). Американский гитарист отзывался об искусстве российского коллеги: «Роман – настоящий солдат гитары, владеющий феноменальной техникой и прекрасно чувствующий мою музыку». В мае 2015 года крестный отец стиля фьюжн Ларри Кориелл под аккомпанемент Трио Романа Мирошниченко и оркестра «Русская филармония» под управлением Сергея Тарарина представил свою оперу «Война и мир» по мотивам романа Льва Толстого.

    В дискографии Романа Мирошниченко пять сольных альбомов: “The Infinity” (2005), DVD “Live in Jazz Town” (2007), “Temptation” (2009), “Quasipsychedelic” (2011) и “Surreal” (2013).

    Музыкант достиг успехов на конкурсах USA Songwriting Competition, International Songwriting Competition, International Acoustic Music Awards. Он номинировался на «Грэмми» и «Латинскую Грэмми», неоднократно номинировался и становился лауреатом премии Independent Music Awards (IMA). Знаменитый гитарист Эл Ди Меола с одобрением отзывался о композиции-победителе IMA: «Хорошая работа! Отличные идеи. Мне лестно видеть свое влияние в реализации его музыкальных идей». Ларри Кориелл писал в рецензии на альбом “Temptation”: «Более чем впечатляющая техника Романа Мирошниченко помогает его мелодическим линиям, словно птицам, парить высоко над сложными ритмами и изощренными аккордами. Это удивительный аспект в развитии современной гитары, когда молодой русский смог так верно и безупречно воспринять испано-цыганскую культуру».

    Роман Мирошниченко является обладателем диплома имени Юрия Гагарина (2012) – его вручили летчики-космонавты, которые предложили отправить сборник лучших записей музыканта на орбитальную станцию.

    Интервью, гитарные уроки и рецензии на альбомы Р. Мирошниченко публиковались на страницах популярных журналов и интернет-порталах России, США, Великобритании, Германии, Бразилии. В 2013 году статья о нем была опубликована в американской энциклопедии Great Jazz Guitarists.

    Анна Бутурлина

    Анна Бутурлина – одна из самых востребованных джазовых певиц России. По словам Даниила Крамера, «её исполнение всегда отличается жанровой многоплановостью, великолепным качеством вокала, блестящими импровизациями, интереснейшими творческими идеями, часто неожиданным прочтением известных произведений... Её голос легок, блестящ, но при этом способен быть глубоким и лиричным. Её артистизм абсолютно естественен, она просто живёт на сцене».

    Выпускница Гнесинской академии, Анна Бутурлина дебютировала в 19 лет в джазовом оркестре «МКС биг-бэнд» Анатолия Кролла. Певица сотрудничала с оркестром Олега Лундстрема и лидерами российского джаза, среди которых Алексей Кузнецов, Георгий Гаранян, Даниил Крамер, Игорь Бутман и многие другие. Сейчас Анна выступает с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки, с биг-бэндами из разных городов России, записывает вокальные партии для кинофильмов, сотрудничает с компанией Disney, играет главную роль в спектакле «Пенелопа, или 2+2» на музыку Геннадия Гладкова в Московском Театре музыки и драмы Стаса Намина. Её сольные программы звучат в известных джазовых клубах Москвы и на ведущих концертных площадках по всей стране. Анна Бутурлина записала два сольных диска – “Black Coffee” (2002) и “My Favorite Songs” (2006). В мае 2015 года в зале Генеральной Ассамблеи ООН в Нью-Йорке прошёл концерт, посвящённый 70-летию Победы во Второй мировой войне, где Анна Бутурлина выступила с легендарным джазовым оркестром имени Олега Лундстрема под управлением Бориса Фрумкина. Среди проектов последнего времени – «Женские киноистории» и «Джаз в двух действиях» в Центральном доме художника, «Игры в джаз с Даниилом Крамером» в Московском международном Доме музыки.

    Певица — участница многих джазовых фестивалей в городах России и за рубежом, в том числе «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба. Jazz» и многих других. Лауреат международных конкурсов джазовых вокалистов Lady Summertime в Каяани (Финляндия), Jazz Voices в Клайпеде (Литва). Организатор Первого Московского конкурса джазовых вокалистов (2009). Она стала первой женщиной, чьё лицо появилось на обложке журнала «Джаз.Ру». С голосом Анны Бутурлиной знакомы тысячи поклонников в России и за рубежом по её работам в анимационных фильмах Disney, где она озвучила уже двух принцесс – Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце»). Песня Эльзы "Let It Go" («Отпусти и забудь») получила премию «Оскар» как лучшая песня к фильму.

    Арминэ Саркисян

    Арминэ Саркисян – известная российская джазовая певица, солистка Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема.

    Родилась и выросла в Ереване. Ее мать – эстрадная певица, народная артистка Армении Раиса Мкртчян. Детство и юность Арминэ прошли в окружении множества талантливых людей. Среди них композиторы Арно Бабаджанян, Роберт Амирханян, Мартын Вартазарян, Степан Шакарян.

    Арминэ Саркисян обучалась на фортепианном факультете Ереванской государственной консерватории имени Комитаса, окончив ее с красным дипломом, затем – в Российской академии музыки имени Гнесиных (эстрадно-джазовое пение). По окончании академии в 1998 году стала преподавателем эстрадно-джазового вокала в Московском педагогическом государственном университете.

    С середины 90-х годов певица выступала в составе группы «Лига блюза» Николая Арутюнова, участвовала концертах и студийных проектах Юрия Антонова, Олега Газманова, Алексея Глызина, Сосо Павлиашвили, ВИА «Надежда» и других музыкантов и групп. С 1997 года сотрудничает с Государственным камерным оркестром джазовой музыки, став в дальнейшем солисткой коллектива. Вместе с оркестром Арминэ Саркисян принимала участие в самых заметных джазовых событиях в России и за рубежом, сотрудничала с ведущими музыкантами, гастролировала во множестве стран, завоевав признание и высокие оценки профессионалов.

    В обширном репертуаре певицы органично сочетаются популярные джазовые мелодии, хиты французского шансона, ритмы латиноамериканской музыки, проникновенные русские романсы. Особое место в творчестве Арминэ занимают армянские народные песни в самобытных джазовых интерпретациях.

    В настоящее время певица ведет активную концертную деятельность, выступает на международных фестивалях, участвует в различных студийных проектах во Франции, Германии, Швейцарии, преподает вокал.

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    «Новая Россия», Андрес Мустонен (Эстония), Александр Мельников (фортепиано)

    12.10.2012

    В программе:
    Канчели
    Lingering (первое исполнение в России)
    Бетховен
    Концерт № 5 для фортепиано с оркестром
    Брамс
    Симфония № 1

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Осенняя мистерия в стиле симфоджаз. Гала-концерт

    15.11.2017

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Репетиция к Новому году

    28.12.2014

    В программе:
    Пуччини
    Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки»
    Вальс Мюзетты из оперы «Богема»
    Делиб
    Испанская песня
    Моцарт
    Ария Дон Жуана (с шампанским) из оперы «Дон Жуан»
    П. И. Чайковский
    Три пьесы из цикла «Времена года»: «Декабрь», «Январь», «Февраль»
    Пьяццолла
    «Четыре времени года в Буэнос-Айресе» – четыре танго для скрипки с оркестром
    Гершвин
    Дуэт Порги и Бесс (Bess, You is My Woman) из оперы «Порги и Бесс»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    И классика, и джаз. И снова Старый Новый год. Гала-концерт

    14.01.2015

    В программе:
    Гершвин
    The Man I Love
    Карманов
    Musica con cello для виолончели с оркестром
    Артемьев
    Музыка из кинофильма «Свой среди чужих, чужой среди своих»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Посвящение Джорджу Гершвину

    29.06.2016

    В программе:
    Гершвин
    Увертюра к мюзиклу «Безумная»
    Концерт для фортепиано с оркестром
    «Американец в Париже» для симфонического оркестра

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    «Летний джаз для большой компании». Звёзды российского и мирового джаза

    02.07.2015

    В программе:
    Гершвин

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Джаз для любимых женщин

    07.03.2015

    В программе:
    Гершвин
    Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром (переложение для трубы с оркестром)