Джаз для любимых женщин : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

    Джаз для любимых женщин

    7 марта 2015

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    Гершвин
    Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром (переложение для трубы с оркестром)

    Авторские произведения
    Чарльза Паркера, Леонарда Бернстайна,
    Леонида и Николая Винцкевичей,
    Михаила
    и Андрея Ивановых,
    Дмитрия Мосьпана
    и Андрея Микиты

    12+

    Абонемент №45:

    «Симфоджаз братьев Ивановых»

    Михаил Иванов

    Пианист и музыкальный продюсер Михаил Иванов родился в 1962 году в Курске. Получил высшее музыкальное образование как пианист и композитор. Участник джазового проекта «Братья Ивановы». 

    Творческий альянс Михаила и Андрея Ивановых сложился в 1988 году: музыканты начали выступать в составе джазового «Ростов-трио» в Ростовской филармонии и вскоре завоевали I премию Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону, а год спустя – Гран-при Европейского джазового конкурса в Брюсселе.

    Музыканты гастролировали в странах Европы и Северной Америки, участвовали в крупнейших джазовых фестивалях: в Нидерландах (North Sea Jazz), Канаде (Монреаль), Швейцарии (Монтрё), Бельгии. Сотрудничали с именитыми солистами и коллективами, среди которых Георгий Гаранян, Сергей Мазаев, Аркадий Шилклопер, Денис Мацуев, Игорь и Олег Бутманы, Валерий Пономарев, Давид Голощекин, Франк Ваганэ, Шенда Рул, Арли Леонард, Алексей Уткин, ансамбль солистов «Эрмитаж», «Виртуозы Москвы», ГСО «Новая Россия», оркестр Московской филармонии и Юрий Симонов.

    В 2003 году совместно с Московской филармонией был создан персональный абонемент «Симфоджаз братьев Ивановых» в Концертном зале имени П. И. Чайковского. Задачей и творческим содержанием абонемента стало создание оригинальных концертных программ на стыке современных и традиционных жанров в исполнении лучших симфонических, хоровых и народных коллективов и солистов. В рамках абонемента братья Ивановы представили около 40 эксклюзивных концертных программ. Здесь же была исполнена симфоническая поэма «Мое русское сердце» Михаила Иванова, за которую братья в 2010 году были удостоены Премии Москвы в области литературы и искусства. В 2013 году они получили Премию Правительства Российской Федерации в области культуры за создание концертной программы «Симфоджаз братьев Ивановых».

    В 2014 году братья Ивановы организовали и возглавили Центр развития этнической музыки Московской областной филармонии. Авторы идеи и руководители международного фестиваля «Пересекая время», а также фестиваля мировой музыки «Крещенские вечера». Участники фестиваля «Российская культурная миссия в Венеции» (Италия, 2019) и международного фестиваля «Очи черные» (Италия, 2019), на которых состоялись премьерные исполнения «Венецианской сюиты в блюзовых тонах» Михаила Иванова.

    Михаил Иванов – член Союза композиторов РФ, автор композиций и аранжировок, в том числе симфонической поэмы «Мое русское сердце». Создатель нового перкуссионного музыкального инструмента «Русская звонница "София"». На музыку его пьесы «На семи ветрах» хореограф Николай Андросов поставил балет для Московского государственного ансамбля танца «Русские сезоны».

    Автор идеи Международного фестиваля мировой музыки «Крещенские вечера». Лауреат Премии Правительства Москвы в области культуры. Заслуженный артист России. 

    Андрей Иванов

    Андрей Иванов – джазовый контрабасист, композитор, музыкальный продюсер. Заслуженный артист Российской Федерации. Родился в 1964 году. Окончил Государственный музыкально-педагогический институт (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных (класс Владимира Хоменко). Создатель новых принципов игры на джазовом контрабасе. Автор различных творческих и продюсерских проектов международного продюсерского центра братьев Ивановых.

    Творческий альянс Михаила и Андрея Ивановых сложился в 1988 году: музыканты начали выступать в составе джазового «Ростов-трио» в Ростовской филармонии и вскоре завоевали I премию Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону, а год спустя – Гран-при Европейского джазового конкурса в Брюсселе.

    Музыканты гастролировали в странах Европы и Северной Америки, участвовали в крупнейших джазовых фестивалях: в Нидерландах (North Sea Jazz), Канаде (Монреаль), Швейцарии (Монтрё), Бельгии. Сотрудничали с именитыми солистами и коллективами, среди которых Георгий Гаранян, Сергей Мазаев, Аркадий Шилклопер, Денис Мацуев, Игорь и Олег Бутманы, Валерий Пономарев, Давид Голощекин, Франк Ваганэ, Шенда Рул, Арли Леонард, Алексей Уткин, ансамбль солистов «Эрмитаж», «Виртуозы Москвы», ГСО «Новая Россия», оркестр Московской филармонии и Юрий Симонов. 

    В 2003 году совместно с Московской филармонией был создан персональный абонемент «Симфоджаз братьев Ивановых» в Концертном зале имени П. И. Чайковского. Задачей и творческим содержанием абонемента стало создание оригинальных концертных программ на стыке современных и традиционных жанров в исполнении лучших симфонических, хоровых и народных коллективов и солистов. В рамках абонемента братья Ивановы представили около 40 эксклюзивных концертных программ. Здесь же была исполнена симфоническая поэма «Мое русское сердце» Михаила Иванова, за которую братья в 2010 году были удостоены Премии Москвы в области литературы и искусства. В 2013 году они получили Премию Правительства Российской Федерации в области культуры за создание концертной программы «Симфоджаз братьев Ивановых».

    В 2014 году братья Ивановы организовали и возглавили Центр развития этнической музыки Московской областной филармонии. Авторы идеи и руководители международного фестиваля «Пересекая время», а также фестиваля мировой музыки «Крещенские вечера». Участники фестиваля «Российская культурная миссия в Венеции» (Италия, 2019) и международного фестиваля «Очи черные» (Италия, 2019), на которых состоялись премьерные исполнения «Венецианской сюиты в блюзовых тонах» Михаила Иванова.

    В 2017 году Андрей Иванов выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева на уникальном «Концерте единства» в Вашингтонском кафедральном соборе. Часто играет в составе трио с пианистом Денисом Мацуевым и барабанщиком Александром Зингером.

    Леонид Винцкевич

    Сегодня имя Леонида Винцкевича известно любителям джаза во многих странах мира. Он выступает с такими мастерами джаза, как Лембит Саарсалу, Элвин Джонс, Лайонел Хэмптон, Кевин Махогани, Валерий Пономарев, Эвелин Уайт, Джон Стоуэлл, Конрад Хервиг, Эва Корнелиус, Дэвид Фризер, Юта Глазер, Ярмо Хеккала и многими другими.

    Заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств России Леонид Винцкевич – бессменный арт-директор и главный организатор Международного фестиваля «Джазовая провинция». Человек, воплотивший в жизнь уникальную идею «музыкального передвижничества» и подаривший фестивалю долгие годы жизни. Великолепный пианист, одинаково органично работающий как в международных, так и в собственных проектах, чутко относящийся к джазовой классике и новым веяниям в современной импровизационной музыке. Именно благодаря «личному взгляду» и собственному чутью музыканта фестиваль из года в год радует любителей джазовой музыки разнообразными и интересными программами.

    Леонид Винцкевич - один из оригинальных джазовых композиторов, ориентированных на европейскую импровизационную музыку и классику ХХ века. Виртуозность и изобретательность пианиста, его нестандартное «взрывчатое» мышление, мощная игра, эмоциональность, глубинно-русский, богатырский размах получили самую высокую оценку слушателей и критиков.

    Музыкант участвует в самых известных фестивалях джазовой музыки Европы, России, Америки, Скандинавии, стран СНГ, среди них - Prague, Jazzbuehne in Berlin, Jazztage in Leipzig, North Sea Jazz Festival in the Hague, Lionel Hampton Chevron Jazz Festival, Jazz in Evropa, Baltic Jazz, Jazz Kaar, Turku Jazz Festival, Kaamus Jazz, Silda Jazz и другие.

    Леонид Винцкевич проводит мастер-классы в университетах США, Академии им. Сибелиуса в Финляндии, на симпозиуме в институте Новой музыки им. Кеннеди в Дармштадте (Германия).

    В 1995 году в Германии им был записан интереснейший альбом Zemlya-Land-Maa («Земля») с певицей Ютой Глазер и саксофонистом Лембитом Саарсалу. Издание этого альбома в России в 2005 году было приурочено к десятилетию фестиваля «Джазовая провинция».

    Николай Винцкевич

    Николай Винцкевич родился в 1973 году в Курске в семье джазового пианиста Леонида Винцкевича. Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора Александра Осейчука). Лауреат премии Московской ассоциации джазовых журналистов «Джаз`Ухо-98» в номинации «Музыкант, заслуживающий более широкого признания». Лауреат конкурса Made in New York Jazz Competition в Нью-Йорке в номинации «композитор» (2014). 

    Гастролировал во многих странах мира, принимал участие в международных фестивалях – Лайонела Хэмптона в США, JazzKaar в Эстонии, Kaamosjazz в Финляндии, Зимнем джазовом фестивале в Дании, Варненском летнем джазовом фестивале в Болгарии, Made in New York Jazz Festival в Черногории, в британских Марлборо и Деддингтоне, литовском «Джазовом марафоне в Ниде», украинских «Альфа Джаз Фест» и «Джаз на Днепре», петербургском «Питер-Лада Jazz», московских «Богема-Джаз», «Московская осень», «Джаз в саду “Эрмитаж”», «Усадьба Jazz» в Архангельском, «Триумф джаза» и др. Постоянный участник фестиваля «Джазовая провинция», который проходит в Курске и других российских региональных столицах.

    Сотрудничал с известными музыкантами, в числе которых Лайонел Хэмптон и его оркестр, Эд Джонс, Рэнди Брекер, Ленни Уайт, Луис Нэш, Грэйди Тэйт, Майк Эллис, Слайд Хэмптон, Эрик Мариенталь, Джей Эшби, Ким Назарян, Игорь Бутман, Леонид Винцкевич, Дмитрий Илугдин, Алексей Кузнецов, Джон Патитуччи, Брайан Бромберг, Ларри Голдингс, Майк Миллер, Билл Эванс, Джефф Хэмилтон, Кенни Баррон, Ив Корнелиус и др. 

    В 2004 году был образован квартет, в состав которого вошли отец и сын Винцкевичи и американские джазмены – барабанщик Джоэл Тейлор и басист Кип Рид. Ансамбль много записывается, гастролирует в странах Европы и Прибалтики, в России и США, сотрудничает с известными музыкантами. Альбом Under а Different Sky (2016, SLAM, Великобритания), записанный Винцкевичами с контрабасистом Стивом Кершоу, был включен британским журналом Jazz Views в перечень 30 лучших альбомов года. 

    Сольное творчество Николая Винцкевича было отмечено Премией имени Майлза Дэйвиса (2014) в номинации World Fusion Award за альбомы «Русский орнамент» (Butman Music Records) и Never Was A Doubt (NiRo Sounds, Швейцария). Альбом Vive L’amour, также вышедший под лейблом Игоря Бутмана, попал в хит-парады нескольких радиостанций США (в том числе, в «Топ 10»). Один из последних альбомов, California Spirit (2018), записан в Лос-Анджелесе с участием известных музыкантов. В планах артиста – два альбома: «Джазовые отражения виолончельных сюит Баха» в аранжировке Леонида Винцкевича при участии виолончелиста Бориса Андрианова (программа не раз была успешно исполнена в российских концертах) и Sugar Fields с участием известных американских джазменов и фольклорного хорового ансамбля «Ростань». 

    Музыка Николая Винцкевича регулярно звучит в эфире радиостанций Европы и Америки.

    Владислав Лаврик

    Владислав Лаврик родился в 1980 году в Запорожье. Получил образование в Музыкальном колледже Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Среди его педагогов – Анатолий Паутов, Тимофей Докшицер, Вениамин Марголин, Барбара Батлер и Чарльз Гайер. После окончания оркестрового факультета консерватории продолжил обучение по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» в классе Владимира Федосеева, совершенствовался под руководством Владимира Юровского, Марка Элдера, Теодора Курентзиса, Александра Ведерникова, Кента Нагано, Хории Андрееску, Марка Стрингера, Неэме Ярви и Пааво Ярви. Победитель многих всероссийских и международных конкурсов трубачей.

    С 1999 года – концертмейстер группы труб Российского национального оркестра. В 2009 году дебютировал с этим коллективом как дирижер, в настоящее время является дирижером-ассистентом. В 2015 году гастролировал с РНО в Южной Корее, Гонконге и Японии. Записал музыкальную сказку Александра Розенблата «Алиса в стране чудес» (2012). 

    С 2016 года – главный дирижер Камерного оркестра Оренбургской филармонии, с 2017 года – художественный руководитель и главный дирижер Тульского филармонического симфонического оркестра. В качестве дирижера сотрудничал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Московским камерным оркестром Musica Viva, оркестрами Самары, Удмуртии и другими коллективами. Выступал с известными артистами, среди которых Михаил Плетнёв, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Вадим Руденко, Борис Фрумкин, Аркадий Шилклопер, Александр Олешко, Мария Голубкина и Михаил Ефремов. Дирижировал на Большом фестивале РНО, фестивалях «Возвращение», имени Бетховена в США, концертах проекта «Российские музы миру». Основатель и художественный руководитель Международного музыкального фестиваля медного духового искусства Brass Days. В качестве дирижера и солиста участвовал в постановках спектакля «Кошки Эрмитажа» на музыку Криса Брубека в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и Эрмитажном театре в Санкт-Петербурге. 

    Как солист гастролировал во многих странах (Франция, Италия, Германия, Нидерланды, Великобритания, США, Канада, Бразилия, Уругвай, ОАЭ, Северная и Южная Корея и другие), выступал на лучших сценах мира, среди которых Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Концертный зал Мариинского театра, Консертгебау в Амстердаме, Плейель в Париже и Дворец изящных искусств в Брюсселе, принимал участие в фестивалях Crescendo, «Звезды на Байкале», «Возвращение» и других. 

    Преподает в Московской консерватории. Участвовал в работе жюри международных конкурсов в России и за рубежом. Входит в состав совета директоров Международной гильдии трубачей, артист фирмы Yamaha в России. Активно участвует в музыкальных проектах для детей, в том числе для детей-инвалидов. 

    Удостоен Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры «за вклад в развитие традиций и популяризацию духового искусства» (2016).

    Дмитрий Мосьпан

    Дмитрий Мосьпан родился в 1983 году в Волгограде в семье музыкантов. Большое влияние на его творческое становление оказал дядя – саксофонист Денис Швытов. С шести лет Дмитрий обучался по классу скрипки в Детской музыкальной школе № 1, через три года перешел в класс кларнета Евгения Суходольского. С 12 лет обучался на тенор-саксофоне в Московском государственном училище духового искусства у Товмаса Геворкяна. В 2001–2007 гг. учился в Московском государственном институте культуры (класс доцента Сергея Резанцева). В 2005 году стажировался в нью-йоркском университете «Новая школа» по обучающей программе Open World.

    Играл в Государственном камерном оркестре джазовой музыки под руководством Олега Лундстрема (1997–2004), Биг-бэнде Игоря Бутмана (1999–2014).

    Как композитор, аранжировщик и солист сотрудничал с биг-бэндами Георгия Гараняна, Курской, Белгородской и Воронежской филармоний, Эстрадно-джазовым оркестром Астраханской филармонии, Eilenkrig Orchestra, JP Big Band под управлением Александра Дубровского (Ногинск), Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова, Губернаторским симфоническим оркестром Псковской области, Омским академическим симфоническим оркестром, Джазовым оркестром Линкольн-центра под управлением Уинтона Марсалиса и др.

    Выступал с известными российскими и зарубежными музыкантами, в числе которых Герман Лукьянов, Виктор Епанешников, Валерий Пономарев, Николай Левиновский, Лариса Долина, Этери Бериашвили, Мариам Мерабова, Тимур Родригез, Евгений Борец, Виталий Головнёв, Яков Окунь, Иван Фармаковский, Денис Швытов, Анна Бутурлина, Андрей и Михаил Ивановы, Аркадий Овруцкий, Евгений Побожий, Антон Давидянц, Сергей Долженков, Саша Машин, Олег и Наталья Бутманы, Алекс Сипягин, Кларк Терри, Джимми Хит, Кенни Баррон, Ричи Коул, Марк Соскин, Эдди Хендерсон, Угонна Окегво, Джин Джексон, Дональд Эдвардс, Кевин Махогани, Аллан Харрис, Дженн Паркер, Ирвин Мэйфилд, Херлин Райли, Фредди Хендрикс, Майк Ледонн, Бен Вулф, Дэвид Гибсон, Карл Аллен, Дэнис Кинг, Бенито Гонсалес, Джеральд Кэннон, Родни Грин.

    Основатель и лидер ансамбля, в составе которого играют известные московские музыканты. Коллектив – лауреат Московского джазового фестиваля, посвященного 100-летию российского джаза (2022). Выступал на фестивалях Ever Jazz в Екатеринбурге, Grand Jazz и Jazz-Мост во Владимире и Владимирской области.

    Дмитрий Мосьпан участвовал в фестивалях в Санта-Барбаре (США), Умбрии (Италия), Уигане (Великобритания), Jazz a Juan в Жуан-ле-Пене (Франция), «Варангер-фестивале» в Вадсё (Норвегия), World Jazz Festival в Риге, Jazz Across Borders в Санкт-Петербурге, в Сочи, Коктебеле, «Весна в Суздале», «Балтийские сезоны» в Калининграде, «Джаз над Волгой» в Ярославле, «Дельта-джаз» в Астрахани, фестивале искусств «Этажи» в Белгороде, «Джаз на Байкале» в Иркутске, «Джазовая провинция» в Курске, Российско-японском джазовом фестивале в Южно-Сахалинске, XIX Всемирном фестивале молодежи и студентов в Сочи, московских фестивалях «Триумф джаза», «Джаз в саду “Эрмитаж” », «Усадьба Jazz», «Владимир Спиваков приглашает» и др.

    Играл в крупнейших российских и зарубежных залах (Концертном зале имени П. И. Чайковского, залах Московского международного Дома музыки, нью-йоркских Линкольн-центре и Карнеги-холле), известных джазовых клубах (в том числе Blue Note в Нью-Йорке). В 2012 году в Нью-Йорке записал дебютный альбом On The Waves с участием звезд нью-йоркского джаза.

    Победитель проекта «Большой джаз» на телеканале «Россия-Культура». Участвовал в съемках различных телепроектов, в том числе музыкальной программы «Клуб “Шаболовка, 37”» Вадима Эйленкрига на телеканале «Россия-Культура».

    Преподает в Российском государственном университете имени А. Н. Косыгина («Академия имени Маймонида»). Член Российского авторского общества.

    Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»

    Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» был учрежден Правительством Москвы в 2000 году. С 2001 года по назначению Департамента культуры города Москвы директором оркестра является инициатор его создания Гаянэ Шиладжян. Пост главного дирижера оркестра занимали Александр Ведерников, Юрий Кочнев, Максим Федотов. С 2011 года главным дирижером Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» является Дмитрий Юровский.

    Сегодня Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» – один из лучших и наиболее востребованных оркестров России, с огромным успехом выступающий в крупнейших концертных залах на родине и за рубежом. Концертной, репетиционной и административной базой Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» является Московский международный Дом музыки. «Русская филармония» работает как самостоятельная концертная и продюсерская организация всех своих мероприятий, ежегодно проводя более 100 выступлений (в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Государственном Кремлевском Дворце, Крокус Сити Холле, Светлановском зале ММДМ).

    За 16 лет единственный большой симфонический оркестр Правительства Москвы заслуженно завоевал любовь москвичей, россиян и стал известным музыкальным брендом. Это единственный оркестр, который одинаково успешно и высокопрофессионально исполняет музыку различных стилей и жанров от классики до рока. Критики отмечают особую сильную энергетику концертов, не оставляющую равнодушными никого из многотысячных слушателей всех возрастов.

    В репертуаре оркестра – русская и зарубежная классика, сочинения современных композиторов, произведения различных жанров. Коллектив не боится экспериментов, при этом никогда не искажая глубинной сущности исполняемых произведений и ставя во главу угла исключительное качество. «Русская филармония» осуществляет масштабные инновационные проекты. Наиболее успешным из них является кантата «Кармина Бурана» К. Орфа с проекциями слайдов и видеопроекциями шедевров Боттичелли, Микеланджело, Босха, Брейгеля, Рафаэля, Дюрера, которые во время концерта заполняют все пространство зрительного зала. Также с использованием новейших светопроекционных технологий были осуществлены проекты: цикл для детей «Сказка в русской музыке» («Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» и «Конек-Горбунок») с участием артистов театра и кино; концертное исполнение оперы «Аида» Дж. Верди с погружением в атмосферу Древнего Египта. К своему 15-летию в марте 2016 года оркестр провел Фестиваль, в рамках которого был представлен новый проект: «Весна священная» И. Стравинского и «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова с проекциями восстановленных эскизов Н. Рериха и Л. Бакста. 

    С оркестром сотрудничают знаменитые исполнители: Р. Аланья, П. Бурчуладзе, Р. Виллазон, М. Кабалье, Кири Те Канава, Х. Каррерас, Х. Кура, Д. Хворостовский, М. Венгеров, С. Крылов, В. Репин, Б. Березовский, Н. Луганский, Д. Мацуев и многие другие. Ряд совместных проектов осуществлен с участием звезд российский эстрады, в числе которых Л. Долина, Т. Гвердцители, Н. Басков. 

    Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» ведет разностороннюю просветительскую деятельность, активно развивает отечественную музыкальную культуру. Одним из новых направлений деятельности оркестра «Русская филармония» является организация и проведение “Live cinema concert”, где звучит сопровождение к знаменитым фильмам – «Метрополис», «Гладиатор», «Пираты Карибского моря», «Крестный отец», «Властелин колец».

    На открытии III Международного фестиваля Мстислава Ростроповича оркестр принял участие в исполнении оперы Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». 

    Ежегодно при поддержке Правительства Москвы «Русская филармония» проводит два фестиваля. В конце июня – Фестиваль классического музыкального искусства в Царицыно. Во всех залах Большого дворца, а также на Дворцовой площади звучит классическая, народная и рок-музыка в исполнении российских и зарубежных звезд. Традиционная кульминация фестиваля — грандиозный Гала-концерт на Дворцовой площади, который по данным Департамента культуры города Москвы посещает более 50 000 человек. Формат open air и бесплатный вход служат популяризации  музыкального искусства у всех категорий слушателей. В конце декабря оркестр проводит Московский фестиваль классической музыки Christmas-fest в ММДМ, который ежегодно посещает более 15 000 зрителей. Программы фестиваля разнообразны – помимо симфонической, камерной и хоровой, представлена джазовая музыка, проходят детские балетные спектакли, а также органные вечера.

    Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» выступал в лучших залах Австрии, Германии, Франции, Чехии, Словакии, Болгарии, Турции, Японии, Омана, Тайваня. В сезоне 2012/13 оркестр открыл Европейский музыкальный фестиваль в Софии (Болгария), а также с огромным успехом дебютировал на Брукнеровском фестивале в Линце (Австрия). В сентябре 2013 года с большим успехом прошли концерты во Франции: в Лионе, на Международном музыкальном фестивале в Безансоне. В 2014 году состоялось дебютное выступление оркестра в Лондоне в Royal Festival Hall в рамках перекрестного года культуры России и Великобритании; также коллектив принял участие в закрытии Международного фестиваля классической музыки Д-Марин Тургутрейтс в Бодруме (Турция). В сентябре 2015 года музыканты выступили на Брукнеровском фестивале в Линце и на Международном музыкальном фестивале в Братиславе. 

    Оркестр удостоен благодарности Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского за активное участие в подготовке и проведении Всероссийского музыкального конкурса (2012); а также Благодарности главы Администрации Президента РФ Сергея Иванова за активную деятельность в подготовке и проведении мероприятий, посвященных празднованию 70-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.


    Дмитрий Власенко

    Дмитрий Власенко окончил Государственное музыкальное училище имени Гнесиных (1993), Российскую академию музыки имени Гнесиных (1997) и ассистентуру-стажировку Государственной классической академии имени Маймонида (2002). Лауреат российских и зарубежных джазовых конкурсов и фестивалей.

    Выступал со многими известными российскими и зарубежными музыкантами, в числе которых Алексей Кузнецов, Даниил Крамер, Анатолий Соболев, Вячеслав Горский, Алекс Ростоцкий, Григорий Файн, Александр Фишер, группа Marimba Plus, Дэйв Самуэлс (ex-Spyro Gyra), Михаэль Шифель, Николас Бирд, Текора Роджерс, Шенда Рул, Синтия Скотт, Сандра Букер, Отелла Даллас, Фредерик Белинский, Хайнрих фон Кальняйн, Алена Свиридова, Александр Маршал.

    Сотрудничал с российскими биг-бэндами: «Орфей» под управлением Игоря Кантюкова, Тульской филармонии под управлением Сергея Головни, Государственным камерным оркестром джазовой музыки имени Олега Лундстрема и другими коллективами.

    Принимал участие в записи более двадцати альбомов российских исполнителей. Преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных, Институте современного искусства и Государственном музыкальном училище эстрадного и джазового искусства. В настоящее время играет в коллективах Этери Бериашвили и Теоны Контридзе. С 2017 года – солист, с 2022 года – приглашенный солист Московской областной филармонии.

    Сергей Тарарин

    Сергей Тарарин окончил Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по классам оперно-симфонического дирижирования (у профессора Виктора Федотова), хорового дирижирования (у профессора Татьяны Хитровой) и органа (у профессора Нины Оксентян).

    Музыкант ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Он был главным дирижером Санкт-Петербургского государственного музыкального театра «Карамболь», приглашенным дирижером Симфонического оркестра города Сан-Луис-Потоси в Мексике, главным дирижером Государственного камерного оркестра Сан-Луис-Потоси.

    Сергей Тарарин работал с оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Академическим симфоническим оркестром имени В. И. Сафонова Северо-Кавказской государственной филармонии, Томским академическим симфоническим оркестром, Оркестром Радио и Телевидения Албании, с мексиканскими коллективами Viva Vivaldi и Stravaganza, дирижировал в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, в Государственном театре оперы и балета Республики Коми, в Бурятском театре оперы и балета.

    С сезона 2009–2010 гг. он — дирижер Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». С этим коллективом С. Тарарин провел целый ряд разнообразных программ, среди которых выступление испанского гитариста Пабло Сайнса Вильегаса, программа “Viva Tango”, юбилейный вечер Елены Образцовой, а также концерты в рамках абонементов Московской филармонии и Московского международного Дома музыки. Сергей Тарарин выступал с известными солистами, в числе которых вокалисты Монтсеррат Кабалье, Хибла Герзмава, Динара Алиева, Анна Аглатова, Хосе Кура, Василий Герелло, Василий Ладюк, Максим Пастер, Роман Муравицкий, Михаил Гужов, Сергей Шеремет, участники проекта «ТенорА XXI века», пианисты Юрий Розум, Борис Березовский, Екатерина Мечетина, Михаил Петухов, скрипачи Гайк Казазян, Сергей Островский и многие другие музыканты. Он сотрудничал с актерами Сергеем Безруковым, Марией Голубкиной, Сергеем Колесниковым, Константином Хабенским, Чулпан Хаматовой.

    В репертуаре дирижера – симфонические произведения русских и зарубежных композиторов, оперы «Ацис и Галатея» Г. Ф. Генделя, «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта, «Кармен» Ж. Бизе, «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Евгений Онегин» и «Иоланта» П. И. Чайковского, оперетта «Летучая мышь» И. Штрауса, мюзикл «Звуки музыки» Р. Роджерса и другие сочинения.

    Сергей Тарарин выступает также как пианист, органист и концертмейстер, является автором ряда музыкальных произведений и аранжировок. Его концерты проходят в России, Австрии, Германии, Эстонии, Мексике, Турции, Омане. Музыкант принимал участие в работе жюри международных конкурсов.

    Награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга» (2004).