К 75-летию Томской филармонии и оркестра : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

    К 75-летию Томской филармонии и оркестра

    9 ноября 2021

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    схема проезда
    В программе:
    Бородин
    «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»
    Рахманинов
    Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 30
    Римский-Корсаков
    Симфоническая сюита «Шехеразада», соч. 35




    Уважаемые слушатели! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе в зал действующего цифрового сертификата (QR-кода) и документа, удостоверяющего личность.



    12+

    Денис Мацуев

    Денис Мацуев родился в 1975 году в Иркутске. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где его педагогами были Алексей Наседкин и Сергей Доренский. Широкую известность пианисту принесла победа на XI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в 1998 году. 

    Сегодня Денис Мацуев – желанный гость крупнейших музыкальных фестивалей и концертных залов мира. Сольные концерты музыканта проходили в Карнеги-холле в Нью-Йорке, чикагском Симфони-холле, Доме симфонической музыки Монреаля, Кернер-холле в Торонто, Виктория-холле в Женеве, Концертхаусе и Музикферайне в Вене, Королевском Фестивал-холле в Лондоне, Гевандхаусе в Лейпциге, Национальной аудитории Мадрида, Консерватории имени Верди в Турине, Тонхалле в Цюрихе, Консертгебау в Амстердаме, Театре Елисейских Полей в Париже, Филармонии на Эльбе в Гамбурге, зале Гастайг в Мюнхене, Римской филармонической академии, Миланской консерватории, крупнейших залах Бостона, Вашингтона, Москвы, Санкт-Петербурга и других российских городов.

    Музыкант принимает участие во всемирно известных фестивалях в Эдинбурге, Баден-Бадене, Шлезвиг-Гольштейне, Рейнгау, Вербье, Чикаго («Равиния»), Лос-Анджелесе, Санкт-Петербурге («Звезды Белых ночей»), Зальцбурге (Пасхальный фестиваль), Люцерне, Линце (Фестиваль Брукнера), Стокгольме (Фестиваль Балтийского моря), Стрезе, Экс-ан-Провансе, Ла-Рок-д’Антероне, Бухаресте и других. 

    Среди партнеров пианиста по сцене – всемирно известные коллективы США (Нью-Йоркский филармонический, Лос-Анджелесский филармонический, симфонические оркестры Чикаго, Филадельфии, Питтсбурга, Цинциннати), Германии (Мюнхенский филармонический, оркестры Берлинской филармонии, Баварского радио, лейпцигского Гевандхауса, Западногерманского радио, Государственная капелла Дрездена), Франции (Национальный оркестр, Оркестр де Пари и Филармонический оркестр Радио Франс), Великобритании (Симфонический оркестр Би-би-си, Лондонский симфонический, Лондонский филармонический, Королевский филармонический и оркестр «Филармония»), а также оркестры амстердамского Консертгебау, Мариинского театра, Симфонический оркестр Монреаля, оркестры театра Ла Скала, Национальной Академии Санта-Чечилия, Венский симфонический, Израильский и Роттердамский филармонические, Симфонический оркестр Осло, Национальный оркестр Бельгии, оркестр Романдской Швейцарии, Люцернский симфонический, Будапештский фестивальный и Фестивальный оркестр Вербье, оркестр фестиваля «Флорентийский музыкальный май» и Камерный оркестр Европы. 

    Денис Мацуев неоднократно выступал с выдающимися дирижерами современности, такими как Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Зубин Мета, Риккардо Шайи, Кристиан Тилеманн, Курт Мазур, Лорин Маазель, Пааво Ярви, Антонио Паппано, Шарль Дютуа, Алан Гилберт, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Леонард Слаткин, Иван Фишер, Семён Бычков, Джанандреа Нозеда, Мюнг-Вун Чунг, Юкка-Пекка Сарасте, Манфред Хонек, Джеймс Конлон, Александр Сладковский, Неэме Ярви, Кристиан Ярви и многие другие. 

    Денис Мацуев – солист Московской филармонии с 1995 года, с 2004 года представляет свой ежегодный персональный абонемент. При этом он много гастролирует по России, участвует в региональных фестивалях и активно способствует развитию филармонического искусства в стране. 

    Денис Мацуев возглавляет Благотворительный фонд «Новые имена» имени Иветты Вороновой, а также является художественным руководителем международных конкурсов для молодых пианистов Piano Passion в Астане и Grand Piano Competition в Москве. Арт-директор Фонда имени С. В. Рахманинова. В 2006 году пианист вошел в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации. 

    Знаковым событием для музыканта стало присуждение одной из наиболее престижных мировых музыкальных наград – Премии имени Д. Д. Шостаковича, которая была вручена ему в 2010 году. В том же году Денис Мацуев стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, а в 2011 году пианисту было присвоено звание «Народный артист России». В том же году он стал Почетным профессором МГУ имени М. В. Ломоносова. С 2012 года Денис Мацуев возглавлял Общественный совет при Министерстве культуры РФ. 

    В 2014 году Денис Мацуев был удостоен чести выступить на официальной церемонии закрытия XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. В 2014 году ЮНЕСКО присвоила пианисту почетное звание «Посол доброй воли ЮНЕСКО». В 2016 году Денис Мацуев стал послом Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в России и выступил идейным вдохновителем и организатором гала-концерта с участием Валерия Гергиева, Анны Нетребко, Пласидо Доминго и других звезд классического искусства на Красной площади 13 июня 2018 года в Москве в преддверии Чемпионата мира по футболу в России. В 2019 году был председателем жюри в категории «фортепиано» XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского. 

    В 2016 году Денис Мацуев был награжден орденом Почета, а также стал лауреатом Премии Правительства России в области культуры за Международный музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале». В 2019 году удостоен Золотой медали имени Льва Николаева «за существенный вклад в просвещение, популяризацию достижений науки и культуры». 

    Одним из самых ярких событий 2020 года стал выход записи Дениса Мацуева и камерного оркестра «Вена – Берлин» с произведениями Шостаковича, Шнитке и Лютославского на фирме Deutsche Grammophon. 

    В 2021 году впервые в истории Международной премии в области классической музыки ICMA российский музыкант стал лауреатом в номинации «Лучшая видеозапись»: награды удостоена рахманиновская программа в исполнении Дениса Мацуева и оркестра Люцернского фестиваля под управлением Риккардо Шайи.

    Томский академический симфонический оркестр

    Симфонический оркестр в Томске был создан в 1946 году одновременно с филармонией. Свою предысторию коллектив ведет с XIX века, когда в сибирском городе открылось отделение Русского музыкального общества, при котором был основан полупрофессиональный оркестр. В состав оркестра филармонии в 1946 году вошли многие музыканты, эвакуированные в годы войны или сосланные, а также выпускники музыкального училища Томска, где преподавали видные педагоги того времени. Первыми дирижерами оркестра стали Моисей Маломет и Самуил Зиссер. 

    В дальнейшем с коллективом сотрудничали известные дирижеры: Карл Элиасберг, Михаил Ривкин, Юрий Николаевский, Арнольд Кац, Роман Матсов, Эмин Хачатурян, Вероника Дударова, Борис Бабенко, Павел Ядых, Илмар Лапиньш, Богуслав Давидов, Владимир Понькин, Павел Овсянников, Сесар Альварес и другие. С 2018 года коллектив возглавляет Михаил Грановский.

    В 1996 году оркестру Томской филармонии присвоено звание «академический». 

    Коллектив выступал с пианистами Львом Обориным, Яковом Заком, Яковом Флиером, Павлом Серебряковым, Виктором Мержановым, Рудольфом Керером, Львом Власенко, Владимиром Крайневым, Николаем Петровым, Дмитрием Башкировым, Викторией Постниковой, Борисом Березовским, Денисом Мацуевым, Екатериной Мечетиной, Олегом Полянским, Алексеем Набиулиным, Евгением Михайловым; скрипачами Леонидом Коганом, Игорем Безродным, Борисом Гутниковым, Игорем Ойстрахом, Эдуардом Грачом, Виктором Пикайзеном, Владимиром Спиваковым, Виктором Третьяковым, Вадимом Репиным, Сергеем Крыловым, Сергеем Догадиным, Алёной Баевой, Айленом Притчиным, Сергеем Поспеловым, Гайком Казазяном; виолончелистами Святославом Кнушевицким, Даниилом Шафраном, Мстиславом Ростроповичем, Александром Князевым, Борисом Андриановым, Александром Раммом, Денисом Шаповаловым; флейтисткой Ириной Стачинской, певцами Максимом Михайловым, Александром Огнивцевым, Александром Ведерниковым, Борисом Штоколовым, Артуром Эйзеном, Марией Биешу, Ольгой Бородиной, Ильдаром Абдразаковым, Дмитрием Корчаком, Василием Ладюком и другими исполнителями. 

    Репертуар коллектива охватывает всевозможные жанры и стили от произведений эпохи барокко и классицизма до композиций наших современников. На базе оркестра проходят фестивали современной музыки. Под руководством Михаила Грановского состоялись мировые и российские премьеры сочинений Андрея Тихомирова, Дмитрия Смирнова, Владимира Тарнопольского, Константина Лакина и победителя всероссийского конкурса «Другое пространство» Алексея Чернакова. Многие из них прозвучали в рамках Международного фестиваля «Классическое лето» имени Эдисона Денисова. В последние сезоны оркестр представил концертные исполнения опер «Волшебная флейта» Моцарта, «Кармен» Бизе, «Евгений Онегин» Чайковского, «Алеко» Рахманинова, «Ожидание» Таривердиева, а также премьеры опер «Ермак» Олега Проститова и «Иван солдат» Эдисона Денисова. 

    Коллектив дает более 70 концертов в сезон в залах Томской филармонии и на других концертных площадках региона. Его выступления составляют половину репертуарной афиши филармонии. 

    Оркестр гастролировал во многих городах России, а также в Великобритании, Австрии, Германии, Нидерландах, Швейцарии, Франции, Италии, Испании, Люксембурге, Польше, Китае и США. В октябре 2021 года коллектив с успехом выступил на VI Симфоническом форуме России в Екатеринбурге и Асбесте, где исполнил сочинения Глиэра, Пярта, А. Хачатуряна, Канчели.

    Михаил Грановский

    Михаил Грановский родился в Москве. Обучался в Московском хоровом училище имени А. В. Свешникова, затем в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского на двух отделениях: дирижерско-хоровом (1994, класс Бориса Тевлина) и оперно-симфоническом (1998, класс Геннадия Рождественского). В студенческие годы посещал фортепианный мастер-класс Виталия Маргулиса во Фрайбурге; неоднократно участвовал в дирижерских мастер-классах Хельмута Риллинга в Московской консерватории и Баховской академии в Штутгарте. 

    В 2001–2013 годах был дирижером-стажером, затем дирижером Большого театра. Ассистировал главному дирижеру на репетициях драматической легенды «Осуждение Фауста» Берлиоза (концертное исполнение) и оперы «Хованщина» Мусоргского. В репертуар Грановского в Большом театре вошли оперы «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Золотой петушок», «Царская невеста» и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова, «Иоланта» Чайковского, «Похождения повесы» Стравинского, оперетта «Летучая мышь» И. Штрауса, балеты «Анюта» Гаврилина, «Дочь фараона» Пуни, «Шопениана» на музыку Шопена, «Чиполлино» К. Хачатуряна, «Фантазия на тему Казановы» на музыку Моцарта. Вел спектакли Московской государственной академии хореографии. С симфоническим оркестром Большого театра выступал в Большом зале Московской консерватории.

    Также сотрудничал с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», академическими симфоническими оркестрами Санкт-Петербургской, Новосибирской, Саратовской и Ульяновской филармоний; камерными оркестрами – Государственного Эрмитажа («Санкт-Петербург Камерата») и Большого театра, «Времена года», «Амадеус», греческим Hellas Orchestra. 

    В сезоне 2006/07 совместно с ансамблем «Студия новой музыки» исполнил ряд сочинений ХХ века, в том числе монодраму Шёнберга «Ожидание» (российская премьера в редакции Фараджа Караева для инструментального ансамбля). С 2009 года сотрудничает с Российским национальным оркестром. Участвовал в III Большом фестивале РНО; выступал с Михаилом Плетнёвым, Ольгой Бородиной, Александром Рудиным и др. 

    С 2008 года – главный приглашенный дирижер Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета, где представил (в том числе как дирижер-постановщик) ряд оперных и балетных спектаклей и концертных программ. В их числе оперы «Руслан и Людмила» Глинки, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Снегурочка» и «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Хованщина» и «Борис Годунов» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Пассажирка» Вайнберга, «Волшебная флейта» Моцарта, «Травиата» Верди, «Богема» и «Мадам Баттерфляй» Пуччини, «Русалка» Дворжака, «Гензель и Гретель» Хумпердинка, «Сатьяграха» Гласса; балеты «Щелкунчик» Чайковского, «Ромео и Джульетта» и «Золушка» Прокофьева, «Катя и принц Сиама» на музыку Павла Овсянникова, «Снежная королева» Артёма Васильева. С труппой театра гастролировал в Португалии и Таиланде. 

    С 2013 года – постоянный приглашенный дирижер труппы Universal Ballet в Сеуле (Южная Корея). С этим коллективом гастролировал в Колумбии, провел в Сеуле премьеры балетов «Онегин» на музыку Чайковского (хореография Джона Крэнко, 2013), «Жизель» Адана (версия Мариинского театра в редакции Олега Виноградова, 2014) и др. В начале сезона 2019/20 Universal Ballet к 35-летию компании представил под управлением маэстро популярные классические корейские балеты. 

    Михаил Грановский дирижировал в петербургском Михайловском театре, осуществил постановки в Башкирском государственном театре оперы и балета, Национальном театре Сараева, Национальном оперном театре Мехико. Выступал на заключительных гала-концертах Шаляпинского оперного фестиваля в Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени Мусы Джалиля (2017); принимал участие в работе жюри композиторского конкурса в рамках фестиваля Московской филармонии «Другое пространство» (2018). 

    С сезона 2018/19 – главный дирижер Томского академического симфонического оркестра. В июне 2019 года на фестивале «Классическое лето» имени Эдисона Денисова представил с оркестром несколько мировых премьер: «Три портрета» Дмитрия Смирнова, «Сибирскую поэму» Алексея Чернакова и Симфонию № 3 («Зеркало») Андрея Тихомирова, а также оперу «Иван-солдат» Эдисона Денисова. 

    Сотрудничает с Борисом Андриановым, Алёной Баевой, Сергеем Догадиным, Гайком Казазяном, Денисом Мацуевым, Екатериной Мечетиной, Сергеем Поспеловым, Викторией Постниковой, Айленом Притчиным, Александром Раммом, Вадимом Репиным, Ириной Стачинской, Денисом Шаповаловым и другими известными солистами. 

    В 2020 году с Томским АСО и Борисом Березовским выступил на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского в рамках цикла «Шедевры русской классической музыки: Оркестры России». В сезоне 2020/21 провел несколько российских и томских премьер, в том числе сочинений Богуслава Мартину, Йозефа Сука, Арво Пярта, Константина Лакина, Александра Локшина, Владимира Шишкарева. В октябре 2021 года с Томским АСО выступил на VI Симфоническом форуме России в Екатеринбурге и Асбесте, где представил сочинения Глиэра, Пярта, Хачатуряна, Канчели.