Георг Фридрих Гендель
(к 330-летию со дня рождения).
«Альцина» – опера в концертном исполнении

Инга Кална родилась в Риге, окончила Музыкальную школу им. Э. Дарзиньша, после чего поступила в Латвийскую академию музыки по специальности «музыковедение». Занятия вокалом она начала в Риге и продолжила в Королевской академии музыки в Лондоне. После удачного дебюта в роли Памины («Волшебная флейта» Моцарта) она была приглашена в штат Латвийской национальной оперы, где исполняла такие роли, как Мими («Богема» Пуччини), Джильда («Риголетто» Верди) и заглавные партии в операх «Альцина» Генделя и «Лючия ди Ламмермур» Доницетти.

В 1999 году Инга Кална стала солисткой Международной оперной студии при Гамбургской государственной опере. В последующие годы она существенно расширила свой репертуар, который пополнился такими партиями, как Олимпия, Стелла и Антония («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Адина («Любовный напиток» Доницетти), Ксения («Борис Годунов» Мусоргского), Виолетта («Травиата» Верди), Фиорилла («Турок в Италии» Россини), Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта) и многими другими. Певица чрезвычайно востребована в старинном репертуаре,  исполняла ведущие роли в операх Рейнхарда Кайзера, Георга Фридриха Генделя, Франческо Конти, Антонио Вивальди с такими дирижерами, как Рене Якобс, Гарри Биккет, Андреа Маркон и Алан Кертис в рамках Фестиваля старинной музыки в Инсбруке, фестиваля Радио Франции в Монпелье, Дрезденского музыкального фестиваля. Певица также выступала в таких театрах, как Нидерландская опера, брюссельский La Monnaie, барселонский Liceu, а также на Зальцбургском фестивале. Инга Кална сотрудничала с такими дирижерами, как Колин Дэвис, Риккардо Мути, Инго Метцмахер, Михаил Плетнев, Маурицио Бенини, Марк Сустро, Герд Альбрехт.

В Москве Инга Кална выступала в рамках Большого фестиваля Российского национального оркестра и в концертных исполнениях опер «Идоменей» Моцарта (дирижер Александр Рудин, декабрь 2009 года) и «Мария Стюарт» Доницетти (дирижер Джулиан Рейнольдс, сентябрь 2012 года) в рамках оперного абонемента Московской филармонии.

В течение последних театральных сезонов ангажементы Инги Кална включают выступления в барселонском театре Liceu («Люций Сулла» Моцарта), Гамбургской государственной опере («Так поступают все» Моцарта), Берлинской государственной опере («Триумф времени и правды» Генделя) и Женевской опере («Травиата» Верди); в текущем сезоне она дебютирует на сцене миланского театра La Scala («Люций Сулла» Моцарта), выступает в Гамбургской государственной опере («Свадьба Фигаро» Моцарта), Латвийской национальной опере («Виллисы» Пуччини и мировая премьера оперы А. Матскаса «Валентина»).

В числе записей с участием Инги Кална – «Ринальдо» Генделя и «Волшебная флейта» Моцарта с Фрайбургским барочным оркестром под управлением Рене Якобса для Harmonia Mundi France, «Монтесума» Вивальди c оркестром Il Complesso Barocco под руководством Алана Кертиса для Deutsche Grammophon и «Художник Матис» Хиндемита с оркестром Гамбургской государственной оперы под управлением Симоны Янг для лейбла Oehms.

Уроженка Аляски, Вивика Жено является одной из самых харизматичных и ярких певиц своего поколения, будучи особо востребованной в репертуаре бельканто и старинной музыке. Ее профессиональный дебют состоялся во Флоренции в 1994 году, где она исполнила роль Изабеллы в «Итальянке в Алжире»; эту же партию она впоследствии исполнила в Парижской опере, Опере Сан-Франциско, Опере Миннесоты, TeatroReggio в Турине. Две другие россиниевские роли – Анжелина в «Золушке» и Розина в «Севильском цирюльнике» - открыли для певицы двери таких театров, как нью-йоркская Metropolitan Opera, Баварская государственная опера, Вашингтонская опера, Нидерландская опера, Венская государственная опера, Театр на Елисейских Полях в Париже, дрезденская Semperoper, муниципальный театр Сантьяго и Новая Израильская опера.

Из тридцати трех оперных партий, которые на сегодняшний момент входят в репертуар Вивики Жено, двадцать три – мужские травестийные роли, в исполнении которых она снискала огромный успех. Наряду с классическими партиями репертуара бельканто, как Ромео в «Капулетти и Монтекки» Беллини (Питтсбургская опера, Опера Миннесоты), Арзаче в «Семирамиде» Россини (Опера Миннесоты) или Малкольм в «Деве озера» Россини (фестиваль в Карамуре), она исполняет раритетный репертуар эпохи барокко и XIX века: партии Орсини («Лукреция Борджиа» Доницетти), Хассама («Алахор в Гранаде» Доницетти), Арминио («Арминио» Генделя), Феодосия («Атенаида» Генделя),  Антония («Антоний и Клеопатра» Хассе), Селима («Сулейман» Хассе). В барочном репертуаре она получила широкую известность благодаря интерпретациям опер Генделя («Ринальдо» в Берлинской государственной опере, на фестивалях в Монпеллье и Инсбруке; «Ариодант» в оперных театрах Далласа, Сан-Диего и Парижа; «Юлий Цезарь» в театрах Вашингтона и Сан-Диего; «Семела» в Нью-Йоркской городской опере), Монтеверди («Возвращение Улисса на родину» в Баварской государственной опере), Вивальди («Баязет» в Вене, Монпеллье и Йокогаме) и Глюка («Орфей и Эвридика» в Опере Лос-Анджелеса). Вивика Жено постоянно работает с лучшими ансамблями и дирижерами в области старинной музыки – Фрайбургским барочным оркестром и Рене Якобсом, ансамблем Les Talens Lyriques и Кристофом Руссе, оркестром Europa Galante и Фабио Бьонди, оркестром Modo Antiquo и Федерико Марией Сарделли, ансамблем Le Violon du Roy и Бернардом Лабадье, оркестром Il Complesso Barocco и Аланом Кертисом, Ensemble Matheus и Жаном-Кристофом Спинози и многими другими. Помимо концертного и оперного репертуара, Вивика Жено с удовольствием готовит сольные программы – они были представлены в таких залах, как нью-йоркский Carnegie Hall, Herbst Theatre в Сан-Франциско, венский Konzerthaus, барселонский театр Liceu и мадридский Teatro Real. 

Обширная дискография певицы включает несколько альбомов, удостоившихся престижных международных премий – в их числе записи опер Генделя «Ринальдо» (Harmonia Mundi France, дирижер Рене Якобс) и «Арминио» (Virgin Classics, дирижер Алан Кертис) и Вивальди – «Баязет» (Virgin Classics, дирижер Фабио Бьонди) и «Атенаида» (Naïve, дирижер Федерико Мария Сарделли). Огромный резонанс во всем мире имел сольный альбом певицы «Арии для Фаринелли», в который была включена музыка, написанная для самого прославленного певца-кастрата эпохи барокко. В рамках своего эксклюзивного контракта со звукозаписывающей фирмой Virgin Classics Вивика Жено также осуществила записи арий бельканто (с Ensemble Orchestral de Paris под управлением Джона Нельсона), оратории Алессандро Скарлатти «Святая троица» (с Europa Galante и Фабио Бьонди), кантат и оперных арий Генделя и Хассе (с ансамблем Le Violon du Roy и Бернардом Лабадье), оперных арий Вивальди (с ансамблем EuropaGalante). В 2007 году о Вивике Жено был снят документальный фильм «Голос из холодов» (Voice our of the cold).

Среди важнейших ангажементов Вивики Жено в сезонах 2012/13 и 2013/14 – турне с концертной программой «Приношение Фаустине Бордони», посвященной одной из самых знаменитых певиц XVIII столетия, в Лионе, Люцерне, Удине, Париже и Афинах; дебют в роли Кармен в одноименной опере Бизе в Королевском театре Версаля и в Опере Руана, дебют в Гамбургской государственной опере («Золушка» Россини), выступления в Венской государственной опере, Опере Питтсбурга, театрах Руана и Версаля («Дидона и Эней» Перселла), концертные турне с оркестрами ConcertoKoeln и AlAyreEspagnol. В текущем театральном сезоне Вивика Жено осуществляет большое европейское турне с программой «Королевы-соперницы» (The Rival Queen) совместно с немецким сопрано Симоной Кермес, концертные исполнения оперы Франческо Марии Верачини «Адриан в Сирии» в Мадриде и Вальядолиде и оперы «Оракул в Мессении» Вивальди в Лондоне и Токио.

Уроженка Дублина Патрисия Бардон обучалась пению в Дублинском колледже музыки и получила широкую известность, став самым юным лауреатом всемирно известного конкурса CardiffSingeroftheWorld за всю его историю. После этой победы она быстро завоевала известность как одна из самых разносторонних и одаренных певиц своего поколения. В числе дирижеров, с которыми она работала – Зубин Мета, Бернард Хайтинк, Клаудио Аббадо, Карло Рицци, Антонио Паппано, Кристоф Эшенбах, Уильям Кристи и Марк Минковский.

Репертуар Патрисии Бардон охватывает несколько столетий – от опер Монтеверди, Генделя и Глюка до сочинений Россини, Бизе, Верди и современных авторов. Среди ее важных ангажементов последних лет – Арзаче («Семирамида» Россини) и заглавная роль в «Танкреде» Россини в венецианском театре LaFenice, главная партия в «Золушке» Россини в брюссельском LaMonnaie и в Лозаннской опере, главная роль в «Кармен» Бизе в Гамбургской государственной опере, Пенелопа («Возвращение Улисса на родину» Монтеверди) во Флоренции, Афинах и на сцене Берлинской государственной оперы. На сцене Уэльской национальной оперы она исполнила роль Азучены («Трубадур» Верди), а в Английской национальной опере – партию Эрды в тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга». Два года назад состоялся ее дебют в Парижской опере в мировой премьере оперы Кайи Сарьяхо “AdrianaMater” под руководством Эсы-Пекки Салонена в постановке Питера Селларса.

Завоевав репутацию одной из лучших генделевских певиц современности, Патрисия Бардон выступала в главной роли в опере «Орландо» на фестивале в Экс-ан-Провансе, в Нью-Йорке, Париже, Лионе и Антверпене; в партии Корнелии («Юлий Цезарь») в Баварской государственной опере в Мюнхене, Дрездене, Монпеллье и на сцене нью-йоркской MetropolitanOpera; в других генделевских ролях в Дроттнинхольмском барочном театре (Швеция), Чикагской Лирической опере, Английской национальной опере, барселонском Liceu, Нидерландской опере и Триесте. Обширная дискография певицы включает записи для лейблов Erato, Decca, Chandos, Opera Rara, Teldec. В числе ее последних выступлений – ангажементы в Амстердаме, Чикаго, Хельсинки, Вене, мадридском TeatroReal и Вашингтонской опере (где ее партнером в «Тамерлане» Генделя был Пласидо Доминго), а также в Английской национальной опере и венском Theater an der Wien («Партенопа» Генделя) и на Глайндборнском оперном фестивале («Юлий Цезарь» Генделя), а также на Большом фестивале Российского национального оркестра («Танкред» Россини под управлением Альберто Дзедды). Певица принимала участие в записи оперы Россини «Эрмиона» для Opera Rara.

Среди важнейших выступлений Патрисии Бардон прошлого сезона и в будущем – «Альцина» Генделя в Парижской национальной опере, «Кольцо нибелунга» Вагнера в нью-йоркской Metropolitan Opera, «Кармен» Бизе в Лос-Анджелесской опере, «Юлий Цезарь» Генделя в Нидерландской опере и мировая премьера оперы Джона Адамса «Евангелие от другой Марии» (режиссер Питер Селларс) в Английской национальной опере. 

Анна Девин обучалась вокалу в Ирландской Королевской академии музыки в Дублине и в лондонской GuildhallSchoolofMusicandDrama. Во время обучения получила несколько престижных стипендий, а также приз зрительских симпатий на Лондонском Генделевском вокальном конкурсе. В течение двух лет она была участницей молодежной программы Лондонской Королевской оперы Covent Garden.

Ангажементы Анны Девин включают выступления в Шотландской опере (Церлина в «Дон Жуане» Моцарта), Лондонской Королевской опере Covent Garden (Наннетта в «Фальстафе» Верди и Сильвия в опере Гайдна «Необитаемый остров»), Гарсингтонской опере («Гензель и Гретель» Хумпердинка), Glyndebourne Touring Opera (Сюзанна в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и Михал в «Сауле» Генделя), концерты с Симфоническим оркестром Хьюстона и Оркестром Миннесоты («Мессия» Генделя), а также концертное турне с оперой Генделя «Альцина» с оркестром The English Concert в Лондоне, Вене, Мадриде, Париже и Нью-Йорке (дирижер Гарри Биккет). Летом 2013 года Анна Девин успешно дебютировала на Генделевском фестивале в Геттингене в постановке оперы Генделя «Фарамонд» (режиссер Пол Карран). Помимо выступлений в операх певица ведет активную концертную карьеру, принимая участие в фестивале BBC Proms, Генделевском фестивале в Лондоне, Брайтонском фестивале старинной музыки, фестивале в Белфасте, а также в камерных концертах в лондонском Wigmore Hall.

Один из ведущих теноров Великобритании Бенджамин Хьюлетт учился в GuildhallSchoolofMusicandDrama в Лондоне и в Новом колледже в Оксфорде. На протяжении нескольких лет Бенджамин Хьюлетт является штатным солистом Гамбургской государственной оперы, где его репертуар включает партии Тамино («Волшебная флейта» Моцарта), Жакино («Фиделио» Бетховена), Оронта («Альцина» Генделя), Арбаса («Идоменей» Моцарта), Арнальты («Коронация Поппеи» Монтеверди). Ангажементы в других оперных театрах включают роли Оронта («Альцина» Генделя в Баварской государственной опере), Феррандо («Так поступают все» Моцарта в GrangeParkOpera), Джокондо («Пробный камень» Россини во Фрайбургской опере), Дона Оттавио («Дон Жуан» Моцарта в Уэльской национальной опере). Он также выступал в Нидерландской опере, Лондонской Королевской опере Covent Garden, парижском Theatre du Chatelet и Римской опере.

На концертной эстраде Бенджамин Хьюлетт сотрудничал с такими дирижерами, как Саймон Рэттл, Эндрю Дэвис, Роджер Норрингтон, Филипп Херрвег, Владимир Юровский, Джон Элиот Гардинер, Фридер Берниус, Кристофер Хогвуд, Джеффри Тейт, Джеймс Конлон и Фабио Бьонди. Его выступления проходили на фестивале BBC Proms  в Лондоне, Генделевском фестивале в Халле, в амстердамском Concertgebouw, лейпцигском Gewandhaus, а также в концертных залах Мадрида, Рима, Гранады, Роттердама, Мюнхена и Зальцбурга. Помимо концертного и оперного репертуара певец уделяет большое внимание камерным программам, которые представлял на Бакстонском фестивале, в Гамбургской государственной опере, Национальной портретной галерее и Wigmore Hall в Лондоне.

Ангажементы певца последних нескольких лет включают несколько спектаклей в Гамбургской государственной опере («Так поступают все» и «Волшебная флейта» Моцарта), а также выступления в амстердамском Concertgebouw («Армида» и «Времена года» Гайдна с дирижером Бруно Вайлем), венском Musikverein (заглавная роль в оратории Гайдна «Возвращение Товия»), концерты с Венецианским барочным оркестром («Поединок Танкреда и Клоринды» Монтеверди) и Гамбургским симфоническим оркестром (Серенада для тенора Бриттена). В этом сезоне он выступает в Уэльской национальной опере («Волшебная флейта» Моцарта), амстердамском Concertgebouw («Страсти по Иоанну» Баха с Королевским оркестром Concertgebouw), дебютирует на Глайндборнском оперном фестивале («Саул» Генделя), поет в венском зале Musikverein («Саул» Генделя с Николаусом Арнонкуром).

Бенджамин Хьюлетт  принимал участие в записях ораторий Генделя «Мессия» (с Штутгартским барочным оркестром) и «Оживленный, задумчивый и умеренный» (с оркестром Collegium Cartusianum), песен Вольфа, вокальных сочинений Тернеджа, Кнуссена и Суэйна и серенады Джона Экклса «Суд Париса» (с оркестром EarlyOperaCompany).

Алина Яровая (сопрано) родилась в Луганске, окончила Донецкую государственную академию им. С. С. Прокофьева. Дипломантка Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2009) и лауреат II премии Международного конкурса патриотической песни «Молодая гвардия» (Краснодон, Украина, 2002).

С 2005 по 2009 год являлась солисткой Донецкого национального музыкально-драматического театра, в котором подготовила и исполнила несколько ведущих ролей в операх и классических мюзиклах, в том числе Сюзанну («Свадьба Фигаро» Моцарта). В репертуаре певицы также партии Мюзетты («Богема» Пуччини) и Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова).

Принимала участие в мастер-классах Ленор Розенберг (Metropolitan Opera, Нью-Йорк), Дайаны Зола и Ричарда Бадо (Grand Opera, Хьюстон), Анны Маргулис («Новая Опера»), Анатолия Кузнецова (Мариинский театр), Бадри Майсурадзе (Большой театр), Ирины Масленниковой (Московская консерватория). Обучалась в Баховской академии в Бохуме (Германия).

В 2009–2011 годах А. Яровая – артистка Молодёжной оперной программы Большого театра России, в 2014–2015 годах – солистка труппы. На сцене Большого дебютировала в роли Второй дамы в опере Моцарта «Волшебная флейта», затем исполнила партию Церлины в новой постановке оперы Моцарта «Дон Жуан» (режиссёр Дмитрий Черняков, дирижёр Теодор Курентзис). В её репертуар в Большом вошли партии Ксении («Борис Годунов» М. Мусоргского), Нинетты («Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева), Памины («Волшебная флейта» В. А. Моцарта), Прилепы («Пиковая дама» П. Чайковского), Дитя («Дитя и волшебство» М. Равеля), Лизы («Сомнамбула» В. Беллини), Тибо («Дон Карлос» Дж. Верди), Фраскиты («Кармен» Ж. Бизе), Деспины («Так поступают все» В. А. Моцарта), Софи («Кавалер розы» Р. Штрауса). В сезоне 2012/13 она спела партию Ксении в мадридском Teatro Real. В настоящее время Алина является солисткой Московской областной филармонии под руководством Максима Дунаевского.

Алина Яровая выступала с Национальным филармоническим оркестром России, Московским государственным академическим оркестром, камерными оркестрами «Виртуозы Москвы», Musica Viva, ансамблем «Солисты Москвы», и другими коллективами под управлением дирижёров В. Спивакова, Ю. Башмета, А. Рудина, В. Андропова, П. Когана. С Московским государственным академическим камерным хором под управлением В. Минина исполняла Реквием Моцарта и «Колокола» Рахманинова.

Певица принимает активное участие в благотворительных концертах фондов «Будущее России» и «Добродетель». Большим событием этого года стал благотворительный концерт в Московском международном Доме музыки «На крыльях весны» с Национальным филармоническим оркестром России, который дал возможность привлечь множество людей к социальным вопросам общества. Она также участвовала в фестивалях «Дни Москвы» в Милане, Генуе, Ницце и Монте-Карло, мероприятиях ООН и ЮНЕСКО, авторском вечере композитора И. Крутого на фестивале «Новая волна» в Сочи, «Венских балах» в Москве и Карловых Варах. В ноябре 2017 планируется участие в Венском балу в Лондоне.

Алина Яровая – лауреат Молодёжной премии «Триумф» (2010), Заслуженная артистка Республики Дагестан (2014).

Олег Цыбулько родился в г. Глодяны (Молдова). Окончил Музыкальный колледж в г. Бельцы по классу фортепиано, затем кишиневскую Академию музыки, театра и изобразительного искусства (кафедра академического пения, класс В. Слюсаревской).

Был солистом Национального театра оперы и балета Республики Молдова. Исполнял ведущие партии в операх Моцарта, Верди, Чайковского, Римского-Корсакова.

Лауреат Всероссийского открытого конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2007), Международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада» (2008, Москва, ΙΙΙ премия), «Дельфийских игр» (2008, Саратов, ΙΙΙ премия), международных конкурсов имени М. И. Глинки Москве (2011, III премия) и «Neue Stimmen/Новые голоса» в Гютерсло (Германия, 2013, II премия), дипломант Международного конкурса вокалистов имени Х. Даркле (Румыния, 2010).

В 2011 году стал артистом Молодежной оперной программы Большого театра России, где дебютировал в партии Зарастро в опере «Волшебная флейта» В. А. Моцарта. С сезона 2013—2014 — солист Большого театра. В его репертуаре партии: Матвей Виссман и Фарфарелло («Огненный ангел» и «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева), Малюта Скуратов («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова),Гремин («Евгений Онегин» П. Чайковского), Фигаро и Бартоло («Свадьба Фигаро»), Зарастро («Волшебная флейта») и Дон Альфонсо («Так поступают все» В. А. Моцарта),Рудольф («Сомнамбула» В. Беллини), Спарафучиле («Риголетто» Дж. Верди), Коллен и Анджелотти («Богема» и «Тоска» Дж. Пуччини) и другие.

Выступал под управлением дирижеров Василия Синайского, Геннадия Рождественского, Алана Бурибаева, Антонино Фольяни, Михаэля Гюттлера, Кристофера Мулдса, Лорана Кампеллоне, Кирилла Карабица, Джулиана Рейнольдса, Федерико Марии Сарделли, Уильяма Лэйси, Энрике Маццолы.

Принимал участие в Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи и Большом фестивале Российского национального оркестра (на сцене Зала имени П. И. Чайковского исполнил партию Орбаццано в концертной версии оперы Дж. Россини «Танкред» под управлением Альберто Дзедды). В 2015 году дебютировал в партии Гремина в постановке «Евгения Онегина» на сцене Оперы Нанта (Франция).

В рамках абонемента «Оперные шедевры» на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского участвовал в концертных исполнениях опер «Риголетто» Верди, «Друг Фриц» Масканьи, «Геркулес» и «Альцина» Генделя, «Чужестранка» Беллини, «Милосердие Тита» Моцарта, «Роберто Девере» Доницетти.

Оркестр создан всемирно известным альтистом и дирижером Рудольфом Баршаем. Он объединил молодых талантливых московских музыкантов в первый в СССР камерный оркестр, созданный по образцу европейских коллективов (в частности, гастролировавшего в сентябре 1955 года в Москве камерного оркестра из ФРГ под управлением Вильгельма Штросса). Официальный дебют Московского камерного оркестра (так поначалу назывался коллектив) состоялся 5 марта 1956 года в Малом зале Московской консерватории, в феврале 1957 года он вошел в штат Московской филармонии.

«Камерный оркестр представляет удивительное совершенство музыки и исполнения. Характерным для артистов Московского камерного оркестра является единство истории и современности: не искажая текста и духа старинной музыки, артисты делают ее современной и юной для наших слушателей», – писал Дмитрий Шостакович. 

В 1950-60-х годах в оркестре под руководством Рудольфа Баршая играли такие известные солисты, как скрипачи Борис Шульгин (первый концертмейстер МКО), Лев Маркиз, Владимир Рабей, Андрей Абраменков, альтист Генрих Талалян, виолончелисты Алла Васильева, Борис Доброхотов, контрабасист Леопольд Андреев, флейтисты Александр Корнеев и Наум Зайдель, гобоист Альберт Зайонц, валторнист Борис Афанасьев, органист и клавесинист Сергей Дижур, а также многие другие. 

Помимо исполнения и многочисленных записей музыки европейского барокко, русской и западной классики, сочинений зарубежных композиторов ХХ века (многие из которых были впервые сыграны в СССР), коллектив активно пропагандировал музыку современных отечественных авторов: Николая Ракова, Юрия Левитина, Георгия Свиридова, Кара Караева, Мечислава Вайнберга, Александра Локшина, Германа Галынина, Револя Бунина, Бориса Чайковского, Эдисона Денисова, Витаутаса Баркаускаса, Яана Ряэтса, Альфреда Шнитке и других. Многие композиторы создавали музыку специально для Московского камерного оркестра. Дмитрий Шостакович посвятил ему Четырнадцатую симфонию, премьеру которой коллектив под управлением Баршая исполнил 29 сентября 1969 года в Ленинграде. 

После отъезда Рудольфа Баршая за рубеж в 1976 году оркестром руководили Игорь Безродный (1977–1981), Евгений Непало (1981–1983), Виктор Третьяков (1983–1990), Андрей Корсаков (1990–1991), Константин Орбелян (1991–2009). В 1983 году он был переименован в Государственный камерный оркестр СССР, а в 1994 году удостоен звания «академический». Сегодня ГАКО – одиз из ведущих камерных коллективов России. Оркестр выступал в Великобритании, Германии, Нидерландах, Италии, Франции, Швейцарии, США, Канаде, Японии, ЮАР, странах Скандинавии и Юго-Восточной Азии. 

В разное время с оркестром выступали пианисты Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Лев Оборин, Мария Гринберг, Николай Петров, Владимир Крайнев, Элисо Вирсаладзе, Михаил Плетнёв, Борис Березовский, Фредерик Кемпф, Джон Лилл, Штефан Владар; скрипачи Давид Ойстрах, Иегуди Менухин, Леонид Коган, Олег Каган, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков; альтист Юрий Башмет; виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Борис Пергаменщиков; певцы Нина Дорлиак, Зара Долуханова, Ирина Архипова, Евгений Нестеренко, Галина Писаренко, Александр Ведерников, Маквала Касрашвили, Николай Гедда, Рене Флеминг; флейтисты Жан-Пьер Рампаль, Джеймс Голуэй; трубач Тимофей Докшицер и многие другие известные солисты, ансамбли и дирижеры. 

Оркестром создана впечатляющая коллекция звукозаписей на радио и в студии, охватывающая самый широкий репертуар – от музыки барокко до произведений российских и зарубежных композиторов ХХ века. Записи осуществлены на фирмах «Мелодия», Сhandos, Philips и других. К 50-летнему юбилею коллектива на студии Delos выпущена серия из 30 CD. 

В январе 2010 года художественным руководителем оркестра стал известный гобоист и дирижер Алексей Уткин. За годы его руководства произошло значительное обновление оркестра, существенно расширился репертуар. В программах коллектива «Страсти по Матфею» Баха, мессы Гайдна и Вивальди, симфонии и концерты Моцарта и Боккерини соседствуют с композициями на темы рок-групп, музыкой в стиле этно и саундтреками. В 2011 и 2015 годах оркестр под управлением Уткина аккомпанировал участникам второго тура XIV и XV Международных конкурсов имени Чайковского (специальность «фортепиано»). 

В программах сезона 2018/19 оркестр сотрудничает с такими выдающимися музыкантами, как Андрес Мустонен, Александр Князев, Элисо Вирсаладзе, Жан-Кристоф Спинози. Ярким событием сезона станет исполнение оперы Вивальди «Неистовый Роланд» (российская премьера) с участием зарубежных солистов и дирижера Федерико Марии Сарделли.

Вокальный ансамбль Intrada под руководством Екатерины Антоненко ― московский коллектив нового поколения, чьи выступления отличают не только высокий профессиональный уровень, но и свой узнаваемый исполнительский стиль.

Intrada регулярно сотрудничает с ведущими коллективами и музыкантами России и Европы, такими как Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова и Владимир Юровский, The Tallis Scholars и Питер Филлипс, Российский национальный оркестр и Михаил Плетнёв, Камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Юрий Башмет, Lе Poème Harmonique и Венсан Дюместр, Камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Большой симфонический оркестр, Государственный академический камерный оркестр России и Алексей Уткин, Московский камерный оркестр Musica viva и Александр Рудин, Фридер Берниус, Ханс-Кристоф Радеман, Петер Нойман, Жан-Кристоф Спинози и др. 

Коллектив с успехом представлял нашу страну на европейских музыкальных фестивалях, в частности, в 2015 году в знаменитой Дрезденской дворцовой капелле состоялся концерт ансамбля в рамках Дрезденского фестиваля искусств, в 2016 году коллектив выступил на Интернациональном конгрессе хоровых дирижёров в Париже и на Международном фестивале Erzgebirge в Саксонии, а в 2017 году принял участие в Дрезденском музыкальном фестивале. В 2018 году Intrada даст концерт в замке Вартбург, а также примет участие в Оксфордском фестивале духовной музыки; в 2019 году вновь выступит на Дрезденском музыкальном фестивале. 

В 2011 году ансамбль дебютировал на фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» и с тех пор неоднократно принимал участие в этом знаменитом форуме: в 2015 году выступил совместно с Юлией Лежневой и оркестром Il Giardino Armonico под управлением Джованни Антонини, в 2016 ― с Венсаном Дюместром и его ансамблем Lе Poème Harmonique, в 2017 ― с Питером Филлипсом. Ансамбль — участник фестивалей Earlymusic в Санкт-Петербурге, «Посольские дары» в музеях Московского Кремля, фестиваля камерной музыки «Возвращение», Московского Рождественского фестиваля. 

В 2013–2015 гг. в Концертном зале имени П. И. Чайковского ансамбль участвовал в исполнении опер Г. Ф. Генделя «Геркулес» (с Анн Халленберг и Люси Кроу, дирижёр Кристофер Мулдс) и «Альцина» (с Ингой Кална, Вивикой Жено и Бенджамином Хьюлеттом, дирижёр Федерико Мария Сарделли), оперы К. В. Глюка «Орфей и Эвридика» в парижской версии 1774 года (с Колином Ли и Деборой Йорк, дирижёр Уильям Лейси) и оперы В. А. Моцарта «Милосердие Тита» (с Анной Бонитатибус, дирижёр Стефано Монтанари). 

В 2011 году музыканты выступили на церемонии вручения Валерию Гергиеву премии Montblanc de la Culture, наряду с Денисом Мацуевым и оркестром Musica viva. 

Программы коллектива неизменно отличает просветительская направленность. К 330-летию со дня рождения И. С. Баха в июне 2015 года вокальный ансамбль Intrada исполнил все мотеты композитора под управлением Фридера Берниуса. В последующих сезонах состоялись совместные концерты со знаменитым ансамблем старинной музыки Lе Poème Harmonique под управлением Венсана Дюместра, познакомившие московскую публику с шедеврами французской и итальянской музыки раннего барокко. 

Коллектив также осуществил российские премьеры сочинений XX века, среди которых Месса для двойного хора a cappella Ф. Мартена и «Страсти по девочке со спичками» Дэвида Лэнга. 

В 2017 году, в рамках международного фестиваля вокальной музыки Opera Apriori, ансамбль стал первым исполнителем сочинений Клауса Ланга, Франка Кристофа Езникяна, Владимира Раннева, Алексея Сысоева и Армана Гущана. В 2014 году вокальный ансамбль Intrada и Питер Филлипс выступили инициаторами проведения в Москве фестиваля памяти сэра Джона Тавенера: на заключительном концерте фестиваля в Большом зале Московской консерватории состоялось второе в мире исполнение «Requiem Fragments» Тавенера при участии ансамблей The Tallis Scholars, Intrada и сопрано Юлии Лежневой. 

Записи концертов вокального ансамбля Intrada транслировались телеканалом «Культура», Радио «Орфей», Радио России, радиостанциями «Культура», «Свобода», «Говорит Москва» и «Голос России», а также немецким радио «Культура».

Флейтист, дирижер, музыковед, художник, публицист и писатель в одном лице, Федерико Мария Сарделли основал в 1984 году оркестр старинных инструментов Modo Antiquo, с которым на протяжении многих лет регулярно даёт концерты. Он также активно выступает как приглашённый дирижер с такими оркестрами, как лейпцигский Gewandhaus, Государственная капелла Галле, Камерная академия Потсдама, Королевский филармонический оркестр Галисии, оркестр театра Maggio Musicale Fiorentino, оркестр оперного фестиваля Arena di Verona, Камерный оркестр Мантуи. С 2006 года он является главным приглашённым дирижером Филармонического оркестра Турина.

Записи Федерико Марии Сарделли выходили на лейблах Naive и Deutsche Grammophon; Он дважды был номинирован на премию Grammy. С участием дирижера появилось много записей, отмеченных международных призами критики в рамках издания всех сочинений Вивальди на лейбле Naive – Vivaldi Edition. Им записаны оперы Вивальди «Арсильда, королева Понтийская», «Неистовый Роланд», «Тит Манлий», «Монтесума» и «Атенаида». Среди его последних ангажементов – постановка «Дидоны и Энея» Перселла в туринском Teatro Regio, выступления на фестивале Гаэтано Доницетти в Бергамо, концертное исполнение «Альцины» Генделя в рамках абонемента Московской филармонии «Оперные шедевры» и программа сочинений Гайдна с Российским национальным оркестром.

Федерико Мария Сарделли уделяет много времени музыковедческой деятельности. Он входит в научный комитет Итальянского института Антонио Вивальди, ему принадлежат научные публикации и книги. Он является редактором критических изданий музыки Вивальди. В ноябре 2009 года он был удостоен почетной медали Gonfalone d'Argento, присуждаемой правительством Тосканы за выдающийся вклад в науку и искусство.