Концерт отменён.
К 75-летию окончания войны
Российско-германский молодёжный оркестр

Валерий Гергиев – ярчайший представитель петербургской дирижерской школы, ученик легендарного профессора Ильи Мусина. Еще студентом Ленинградской консерватории Гергиев одержал победу на конкурсе им. Герберта фон Караяна в Берлине и на Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве, после чего был приглашен в Кировский (ныне Мариинский) театр на место ассистента главного дирижера. Его дирижерским дебютом в театре 12 января 1978 года стала опера Сергея Прокофьева «Война и мир». В 1988 году Валерий Гергиев был избран музыкальным руководителем Мариинского театра, а в 1996-м – его художественным руководителем – директором (он принял руководство оркестром, оперной и балетной труппами). C декабря 2023 года Валерий Гергиев также генеральный директор Большого театра России и сопредседатель Союза театральных деятелей России по музыкальному направлению.

С приходом Валерия Гергиева в Мариинский театр традицией стали крупные тематические фестивали, приуроченные к юбилеям композиторов. В рамках таких фестивалей звучали не только хорошо известные партитуры, но и редко исполнявшиеся – или вообще прежде не видевшие сцены – сочинения. Традиция юбилейных фестивалей продолжается и в XXI веке: празднованием 100-летия Шостаковича в 2006 году, 175-летия Чайковского в 2015-м, 125-летия Прокофьева в 2016-м, 175-летия Римского-Корсакова в 2019-м, 90-летия Щедрина в 2022-м.

Усилиями маэстро Гергиева на сцену Мариинского театра вернулись оперы Рихарда Вагнера. В 1997 году прозвучал «Парсифаль», не видевший российской сцены более восьмидесяти лет, в 1999-м возрожден «Лоэнгрин», а к 2003-му целиком поставлена грандиозная оперная тетралогия «Кольцо нибелунга». Это было первое после почти столетнего перерыва полное исполнение тетралогии на российской сцене и первое в России – на языке оригинала. Тетралогия с успехом шла на гастролях Мариинского театра в Москве, а также за границей – в США, Южной Корее, Японии, Великобритании и Испании. В репертуаре театра закрепились постановки «Тристана и Изольды» (2005) и «Летучего голландца» (1998, 2008).

Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева вышел на новый уровень, освоив не только новые оперные и балетные партитуры, но и обширный симфонический репертуар – все симфонии Бетховена, Брамса, Чайковского, Малера, Сибелиуса, Прокофьева, Шостаковича, сочинения Берлиоза, Брукнера, Римского-Корсакова, Р. Штрауса, Скрябина, Рахманинова, Стравинского, Мессиана, Дютийё, Уствольской, Щедрина, Канчели и многих других композиторов.

Под руководством Валерия Гергиева Мариинский театр превратился в масштабный театрально-концертный комплекс, не имеющий аналогов в мире. В 2006 году был открыт Концертный зал, в 2013-м – вторая сцена театра (Мариинский-2), с 1 января 2016 года у Мариинского театра появился филиал во Владивостоке (Приморская сцена), а с 2017-го – во Владикавказе. Среди других проектов Валерия Гергиева, реализованных в Мариинском театре, – организация медиавещания, проведение онлайн-трансляций концертов, создание звукозаписывающей студии. В 2009-м начал свою работу лейбл Mariinsky, на котором к настоящему моменту вышло уже более тридцати дисков, получивших признание критики и публики во всем мире: симфонии и фортепианные концерты Чайковского и Шостаковича, оперы Вагнера, Массне, Доницетти и целый ряд других произведений. На DVD выпущены записи сочинений Верди («Аттила»), Чайковского (симфонии), Римского-Корсакова («Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок»), Р. Штрауса («Женщина без тени»), Прокофьева («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Игрок», «Семен Котко»), Щедрина («Левша»).

На протяжении всех этих лет международная деятельность Валерия Гергиева была не менее насыщенна и активна, но сегодня маэстро полностью сконцентрирован на работе дома, в России, и прежде всего – в Мариинском театре. 

В 1991 году маэстро дебютировал в Баварской государственной опере («Борис Годунов» Мусоргского), в 1993-м – в Ковент-Гардене («Евгений Онегин» Чайковского), в 1994-м – в Метрополитен-опере («Отелло» Верди с Пласидо Доминго в заглавной роли). Работал с Международным оркестром мира (которым руководил с 1997 года, после кончины основателя коллектива – Георга Шолти), с филармоническими оркестрами Берлина, Парижа, Вены, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, симфоническими оркестрами Чикаго, Кливленда, Бостона, Сан-Франциско, Королевским оркестром Консертгебау (Амстердам), а также многими другими коллективами. С 1995 по 2008 год Валерий Гергиев занимал пост главного дирижера Роттердамского филармонического оркестра (затем был почетным дирижером этого коллектива), с 2007 по 2015 год – Лондонского симфонического оркестра. В 2015–2022 годах маэстро возглавлял Мюнхенский филармонический оркестр, в 2018–2022 годах – Оркестр Музыкального фестиваля Вербье.

Валерий Гергиев – основатель престижных международных фестивалей, в числе которых – «Звезды белых ночей» (1993), Московский Пасхальный фестиваль (2002), Гергиев-фестиваль в Роттердаме, Музыкальный фестиваль в Миккели (Финляндия), «360 градусов» в Мюнхене. С 2011-го он возглавляет оргкомитет Международного конкурса им. П. И. Чайковского. Валерий Гергиев уделяет огромное внимание работе с молодыми музыкантами. По его инициативе было возрождено Всероссийское хоровое общество, на базе которого создан Детский хор России, выступавший в Мариинском-2, Концертном зале Мариинского театра, Большом театре России и на закрытии XXII зимних Олимпийских игр в Сочи. С 2013 по 2022 год маэстро руководил Национальным молодежным оркестром США, регулярно выступал с молодежными оркестрами фестиваля в Шлезвиг-Гольштейне, фестиваля в Вербье и Тихоокеанского музыкального фестиваля в Саппоро. С 2015 года в Мариинском театре проходит фестиваль «Мариинский NEXT», в котором участвуют детские и молодежные оркестры Санкт-Петербурга.

Музыкальная и общественная деятельность Валерия Гергиева отмечена тремя Государственными премиями Российской Федерации (1993, 1998, 2015), званиями народного артиста Российской Федерации (1996) и Героя Труда (2013), орденом «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени (2003, 2008), орденом Александра Невского (2016), премией Министерства обороны Российской Федерации в области культуры и искусства (2017), высокими государственными наградами Армении, Болгарии, Германии, Италии, Нидерландов, Польши, Франции, Японии.

Мартин Хельмхен родился в 1982 году в Берлине. Обучался у Галины Иванцовой в берлинской Высшей школе музыки имени Ханса Айслера, затем у Арье Варди в Высшей школе музыки и театра в Ганновере, совершенствовался у Уильяма Гранта Наборе и Альфреда Бренделя. Победитель Международного конкурса имени Клары Хаскил в Веве (Швейцария, 2001) и международного конкурса Kissinger Klavierolymp в рамках фестиваля «Киссингенское лето» в Бад-Киссингене (Германия, 2003). В 2006 году после триумфального дебюта с Венским филармоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева на Люцернском фестивале (Фортепианный концерт Шумана) был удостоен премии Credit Suisse Young Artist Award. В том же году получил премию ECHO Klassik за альбом камерной музыки Мендельсона, Франка и Бриттена, записанный для Sony Classical с виолончелистом Данжуло Ишизакой.

Мартин Хельмхен выступает в крупнейших залах мира с известными коллективами, в числе которых Лондонский, Нью-Йоркский, Берлинский филармонические оркестры, Бирмингемский, Бостонский, Венский симфонические, оркестры лейпцигского Гевандхауса, цюрихского Тонхалле, Филармонический оркестр Осло, Королевский филармонический оркестр Стокгольма, Датский национальный симфонический оркестр. В числе дирижеров, с которыми сотрудничал музыкант, – Герберт Блумстедт, Марк Альбрехт, Кристоф фон Донаньи, Эдвард Гарднер, Валерий Гергиев, Владимир Юровский, Марк Элдер, Филипп Херревеге, Манфред Хонек, Якуб Груша, Пааво Ярви, Эммануэль Кривин, Кристоф Поппен, Клаус Мякеля, Михаэль Зандерлинг, Юн Стургордс, Давид Афкам, Дэвид Цинман. 

С камерными программами музыкант регулярно выступает в лондонском Уигмор-холле и на фестивале «Шубертиада» в Австрии. В числе его партнеров по ансамблю – скрипачи Кристиан Тецлафф, Вероника Эберле, Антье Вайтхаас, Каролин Видман, Франк Петер Циммерман, виолончелистка Мари-Элизабет Хеккер. Как опытный концертмейстер Хельмхен сотрудничал с певцами Маттиасом Гёрне, Юлианом Прегардьеном, Юлианой Банзе. Новый сезон Мартин Хельмхен начал со скрипачом Франком Петером Циммерманом бетховенской программой, приуроченной к 250-летию со дня рождения венского классика. Сонаты Бетховена в исполнении дуэта будут звучать и на фестивале в Бад-Киссингене в июле 2020 года. 

В числе наиболее значительных событий сезона 2019/20 – выступление Мартина Хельмхена на Люцернском фестивале с симфоническим оркестром форума; открытие сезона в лейпцигском Гевандхаусе с Симфоническим оркестром Гевандхауса под управлением Андриса Нелсонса; концерты с лондонским оркестром «Филармония», Национальным оркестром Франции, оркестром Дрезденской филармонии, Чикагским симфоническим оркестром, дебют с Национальным симфоническим оркестром Польского радио под управлением Леонарда Слаткина. Хельмхен продолжает также сотрудничество с Немецким симфоническим оркестром Берлина, коллективами Франкфуртского радио и Билефельда, с которыми планирует исполнить все фортепианные концерты Бартока в течение двух сезонов (проект приурочен к 140-летию со дня рождения композитора). 

Мартин Хельмхен – эксклюзивный артист фирмы звукозаписи Alpha Classics. В 2019 году он записал цикл «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» Мессиана и концерты Бетховена №№ 2 и 5 с Немецким симфоническим оркестром Берлина под управлением Эндрю Манце. В дискографии пианиста также «Вариации на тему Диабелли» Бетховена, камерная музыка Шуберта и Брамса (в ансамбле с Мари-Элизабет Хеккер и Антье Вайтхаас). Ранее он записал несколько дисков на фирме PentaTone Classics, в том числе концерты Моцарта, Шумана, Мендельсона, Дворжака, Шостаковича, камерную музыку Шуберта (в частности, все сочинения для скрипки и фортепиано с Джулией Фишер), Шумана и Брамса. Сольный альбом с произведениями Шуберта был удостоен премии ECHO Klassik (2009). 

С 2010 года Мартин Хельмхен преподает камерную музыку в Кронбергской академии.