К 95-летию Елизаветы Гилельс

Московский государственный академический симфонический оркестр был основан в 1943 году Правительством СССР и является одним из старейших симфонических оркестров России.

Первым главным дирижером коллектива стал дирижер Большого театра, народный артист СССР Лев Штейнберг, возглавлявший оркестр до конца жизни (1945). В дальнейшем коллективом руководили прославленные советские музыканты Леонид Худолей (1945–1948), Николай Аносов (1948–1951), Виктор Смирнов (1951–1953), Лео Гинзбург (1953–1955), Михаил Тэриан (1955–1960), Вероника Дударова (1960–1989) и Павел Коган (1989–2022). Благодаря сотрудничеству с ними оркестр стал одним из лучших симфонических ансамблей страны, известным в первую очередь исполнениями русской и советской классики, в том числе премьерами сочинений Прокофьева, Мясковского, Шостаковича, Глиэра. В 2024 году художественным руководителем коллектива назначен Иван Никифорчин.

Визитной карточкой оркестра стали грандиозные монографические циклы – полные собрания симфонической музыки Брамса, Бетховена, Шуберта, Шумана, Р. Штрауса, Мендельсона, Малера, Брукнера, Сибелиуса, Дворжака, Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Скрябина, Берлиоза, Дебюсси, Равеля. Наряду с признанной классикой репертуар коллектива включает сочинения современных композиторов, множество забытых и малоизвестных партитур, киномузыку, камерные опусы. В 2024 году в программах оркестра прошли премьеры шести произведений Рашида Калимуллина и Ле Ты Миня (Вьетнам).

Оркестр создал коллекцию записей, включающую CD и DVD со студийными и концертными исполнениями, радио- и телевизионные трансляции. В 2023 году МГАСО принял участие в записи антологии хоровой музыки Родиона Щедрина к 90-летию композитора, а также симфонической поэмы Genesis Баруха Берлинера; в 2024 году – в записи симфонической сказки «Петя и волк» Прокофьева и фрагментов музыки балета «Золотой ключик» Вайнберга.

МГАСО ежегодно дает концерты на главных сценах Москвы, много гастролирует в российских регионах, сотрудничает с российскими и зарубежными солистами и дирижерами. Участвует в конкурсах молодых исполнителей и предоставляет возможность профессионального развития выпускникам музыкальных вузов России.В 2023 году оркестр принимал участие в Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова, XI Международном юношеском конкурсе имени П. И. Чайковского, V Всероссийском конкурсе молодых музыкантов «Созвездие» в ОЦ «Сириус», в 2024 году – в I Международном конкурсе молодых музыкантов «Симфония Ямала», III Всероссийском конкурсе молодых композиторов «Партитура».

В 2020 году оркестр принимал участие в VII Международном фестивале актуальной музыки «Другое пространство», в 2023 году – в гала-концерте Дениса Мацуева Crescendo в рамках музыкального фестиваля «Сириус», фестивале «Хибла Герзмава приглашает...», зимнем и летнем музыкальных фестивалях «Зарядье», программе «Всероссийские филармонические сезоны» Министерства культуры РФ, в 2024 году стал резидентом фестиваля «Территория мира – территория музыки» в Калининграде, участвовал в X Международном музыкальном Гаврилинском фестивале в Вологде.

Искусство Павла Когана уже более сорока лет вызывает восхищение публики. Павел Коган родился в прославленной музыкальной семье, его родители – легендарные скрипачи Леонид Коган и Елизавета Гилельс, дядя – великий пианист Эмиль Гилельс. С самого раннего возраста творческое становление музыканта развивалось по двум направлениям, скрипичному и дирижерскому. Он получил специальное разрешение на одновременное обучение в Московской консерватории по обеим специальностям.

В 1970 году восемнадцатилетний Павел Коган, студент Юрия Янкелевича по классу скрипки, одержал блестящую победу и завоевал Первую премию на Международном конкурсе скрипачей имени Яна Сибелиуса в Хельсинки и с этого момента стал активно концертировать на Родине и за рубежом. Дирижерский дебют Когана, ученика Ильи Мусина и Лео Гинзбурга, состоялся в 1972 году с Государственным академическим симфоническим оркестром СССР. Именно тогда дирижирование стало центром музыкальных интересов маэстро. В последующие годы он выступал с главными советскими оркестрами на родине и за рубежом. 

В 1988 году Большой театр открыл сезон оперой Верди «Травиата» в постановке Павла Когана, в том же году он возглавил Загребский филармонический оркестр. В 1989–2022 гг. маэстро был художественным руководителем и главным дирижером Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО). С 1998 по 2005 гг. Павел Коган занимал также пост Главного приглашенного дирижера в Симфоническом оркестре штата Юта (США, Солт-Лейк-Сити). 

Выступал с лучшими оркестрами мира, в числе которых Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Филадельфийский оркестр, оркестры филармоний Мюнхена, Хельсинки, Люксембурга и Лос Анджелеса, Оркестр Баварского радио, Национальный оркестр Бельгии, Оркестр радио и ТВ Испании, Симфонический оркестр Торонто, Штаатскапелла Дрездена, Филармонический оркестр Буэнос-Айреса, Оркестр Романдской Швейцарии, Национальный оркестр Франции, Симфонический оркестр Хьюстона, Национальный оркестр Капитолия Тулузы. 

Записи, сделанные Павлом Коганом с Московским государственным академическим симфоническим оркестром и другими коллективами, являются ценным вкладом в мировую музыкальную культуру. За исполнение всех симфоний и вокально-симфонических произведений Малера Маэстро был удостоен Государственной премии России. Народный артист России, действительный член Российской академии искусств, кавалером Ордена «За заслуги перед Отечеством», кавалером Ордена искусств и литературы, а также других российских и международных наград.

Лоуренс Пауэр – один из самых талантливых альтистов современности. Его постоянно приглашают к сотрудничеству такие выдающиеся коллективы, как Чикагский и Бостонский симфонические оркестры, Амстердамский Королевский Консертгебау и оркестр Баварского радио, Ливерпульский и Стокгольмский Королевские филармонические оркестры, оба оркестра Би-Би-Си, Бергенский филармонический оркестр и Симфонический оркестр г. Ставангера в Норвегии.

Музыкант является признанным интерпретатором творчества композиторов ХХ–XXI вв. Его трактовки не раз удостаивались лучших отзывов критики, а ряд записей на лейбле Hyperion был номинирован на премии журнала Gramophone. Среди них – произведения таких композиторов, как Бела Барток, Миколош Рожа, Уильям Уолтон, Эдмунд Раббра, Дмитрий Шостакович, Йорк Боуэн, три диска с музыкой Пауля Хиндемита.

В последние годы Л. Пауэр представил на суд публики Альтовый концерт Кшиштофа Пендерецкого в цикле выступлений с оркестром Camerata Salzburg под управлением композитора; выступил с мировой премьерой Альтового концерта Джеймса Макмиллана с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Владимира Юровского; исполнил Концерт Уильяма Уолтона с маэстро Янником Незе-Сегеном и “Lachrymae” Бенджамина Бриттена с Владимиром Юровским. В 2012 году Лоуренс Пауэр выступил на фестивале BBC Proms с британской премьерой концерта “Remnants of Song” Ольги Нойвирт, а на Фестивале в Вербье сыграл мировые премьеры “Wonderful Two-headed Nightingale” Люка Бедфорда и “Invisible Cities” Шарлоты Брэй.

В течение сезона 2012/13 он был приглашенным артистом Бергенского филармонического оркестра, дал серию концертов в Лондоне, Глазго, Кардиффе и других городах Великобритании, а также в Ставенгере, Цюрихе и Вене.

Пауэр осуществил ряд записей с пианистом Саймоном Кроуфорд-Филлипсом. Он также часто сотрудничает с Максимом Венгеровым – недавно музыканты дали концерт в лондонском Барбикан-центре.

Лоуренс Пауэр записал такие произведений, как «Дон Кихот» Р. Штрауса с кёльнским Гюрцених-оркестром и “On Opened Ground” Марка-Энтони Тёрниджа с Лондонским филармоническим оркестром (обе под управлением Маркуса Штенца); Двойной концерт Бенджамина Бриттена со скрипачом Эндони Марвудом и Шотландским симфоническим оркестром Би-Би-Си под управлением Илана Волкова; Концерт Ральфа Воан-Уильямса с Национальным оркестром Би-Би-Си Уэльса под управлением Мартина Браббинса. Среди последних аудиозаписей альтиста – диск с произведениями Артура Бенджамина, записанный совместно с Саймоном Кроуфорд-Филлипсом, где Л. Пауэр исполняет и альтовую, и скрипичную музыку.

В ближайшем будущем он планирует обратиться к сочинениям Уильяма Уолтона, Миколоша Рожи, Альфреда Шнитке, которые сыграет в сопровождении Филармонического оркестра Нидерландского радио, Национального оркестра Би-Би-Си Уэльса и Тирольского симфонического оркестра.

Пауэр также вернется на фестивали в Вербье и в Зальцбурге, исполнит Симфонию Кончертанте В. А. Моцарта в нью-йоркском Линкольн-центре с Джошуа Беллом и оркестром фестиваля Mostly Mozart под управлением Дэвида Зинмана.

В сезоне 2014/15 Лоуренс Пауэр дебютирует с Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана, с Брюссельским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Барселоны, Люцернским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Аделаиды.

Лоуренс Пауэр – профессор Цюрихской Высшей школы искусств, основатель и художественный руководитель Фестиваля камерной музыки в Уэст-Уайкомбе (Великобритания). Его имя было внесено в список претендентов на премию Королевского филармонического общества.