Классическая гитара в камерном ансамбле

    19 апреля 2015

    Концертный зал РАМ имени Гнесиных

    схема проезда
    Артём Дервоед (классическая гитара)
    Иван Почекин (скрипка)
    Михаил Почекин (скрипка)
    Александр Акимов (альт)
    Антон Павловский (виолончель)
    В программе:
    Кастельнуово-Тедеско
    Квинтет для гитары и струнного квартета
    Джулиани
    «Россиниана № 1» для гитары и струнного квартета (Аранжировка Р.Дьенса)

    Ребай
    Соната для альта и гитары ре минор

    12+

    Абонемент №130:

    Классическая гитара

    Артём Дервоед

    Родился в 1981 году в Ростове-на-Дону. Его первыми педагогами были Сергей Анников, Елена Светозарова и Леонид Резник. Получил образование в Музыкальном колледже имени Шнитке и Российской академии музыки имени Гнесиных, где учился у заслуженного артиста России Николая Комолятова. Совершенствовал мастерство в Академии «Киджиана» (Сиена, Италия) у Оскара Гильи – ученика Андреса Сеговии – и в Гитарной академии Кобленца (Германия) у Аниелло Дезидерио. В период учебы награждался стипендией Правительства РФ, был стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и фонда «Русское исполнительское искусство».

    Лауреат 37 международных конкурсов (в России, США, Испании, Италии, Португалии, Франции, Греции, Бельгии, Германии, Австрии, Сингапуре, Тайване, Японии, Израиле), на 16 из которых завоевал первую премию. Удостоен приза «Золотая гитара» и звания «Молодая надежда года» Международной гитарной конвенции в Алессандрии (Италия). Первый россиянин, победивший на конкурсе имени Микеле Питталуги в Алессандрии (Италия, 2007) и на конкурсе Её Королевского Высочества принцессы Кристины (Испания, 2009). В 2013 году, победив на Международном конкурсе гитаристов имени Александра Фраучи, объявил о завершении конкурсной карьеры. 

    В 2007 году записал в Канаде дебютный диск с сочинениями русских композиторов на лейбле Naxos. В 2009 году в Мадриде записал свой второй альбом с музыкой Лео Брауэра, посвященный 70-летию выдающегося кубинского музыканта. В 2015 году фирма «Мелодия» выпустила третий диск Дервоеда с произведениями испанских композиторов за пять столетий «Призраки и тени», ставший первым альбомом музыки для классической гитары в новой истории лейбла. Диск был номинирован на международную премию в области классической музыки International Classical Music Awards 2016 (ICMA) в категории «Сольное исполнение». 

    Сотрудничает с Российским национальным оркестром, ГАСО России имени Евгения Светланова, НФОР, оркестрами «Новая Россия», «Русская филармония», ГСО республики Татарстан, УАФО, Берлинской штаатскапеллой, Филармоническим оркестром Буффало, Римским филармоническим оркестром, Государственным оркестром Рейнской филармонии, оркестром «Беер-Шевская Симфониетта» (Израиль), Государственным академическим камерным оркестром России, Московским камерным оркестром Musica Viva, Кельнской синфониеттой, ансамблем Del Arte и Дортмундским камерным оркестром «Амадеус» (Германия); с оркестрами русских народных инструментов имени Осипова, Академическим оркестром русских народных инструментов ВГТРК и многими другими. Наряду с исполнением сольных программ, уделяет большое внимание камерной музыке, играя в ансамблях с пианистами, скрипачами, альтистами, виолончелистами, квартетами, вокалистами, исполнителями на бандонеоне. 

    Среди наиболее важных выступлений последних лет: дебют на VI Большом фестивале РНО (2014) с мировой премьерой Концерта Паганини – Госса, осуществленной с РНО под управлением Михаила Плетнева. В марте 2016 года на XI фестивале «Виртуозы гитары» исполнил собственное переложение Скрипичного концерта Бетховена с ГАСО под управлением Фабио Мастранжело. В сентябре 2016 принял участие в концерте «Музыка Митрополита Илариона» в Большом зале консерватории, исполнив «Песни о смерти» на стихи Федерико Гарсиа Лорки в сопровождении НФОР под управлением Владимира Спивакова. В марте 2017 года на открытии XII фестиваля «Виртуозы гитары» представил мировую премьеру концерта для гитары с оркестром «Венецианский карнавал» современного британского композитора Стивена Госса. 

    Cооснователь и художественный руководитель Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары», который c 2006 года ежегодно проходит в Концертном зале имени Чайковского. Основатель и художественный руководитель Фестиваля камерной гитарной музыки имени Александра Пономарчука «Золотые грифы» и куратор направления «Классическая гитара» в Башмет-центре (Москва). Первый российский исполнитель на классической гитаре, ставший артистом компании Yamaha. С 2011 года преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных. В 2017 в партнерстве с Yamaha Music Russia и D’Addario Russia выпустил первый сезон авторских видеоуроков, продолжение которых ожидается в 2018 году.

    Иван Почекин

    Стремительное развитие карьеры Ивана Почекина началось в 2005 году после победы на III Московском международном конкурсе скрипачей имени Никколо Паганини. Творческие контакты связывают артиста со многими известными дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Юрий Симонов, Михаил Плетнёв, Владимир Юровский, Александр Сладковский, Сергей Скрипка, Гинтарас Ринкявичюс, Фридрих Хайдер, Младен Тарбук, Ян Латам-Кёниг, Фабио Мастранджело, Чарльз Оливьери-Монро. Музыкант принимает участие в различных фестивалях, в числе которых «Кремль музыкальный», Московский Пасхальный фестиваль, «Безумный день» в Нанте, Pianoscope в Бове (Франция). По приглашению Дениса Мацуева в 2008 и 2013 годах скрипач выступал на фестивалях Crescendo в Калининграде и Пскове и «Звезды на Байкале» в Иркутске. В сентябре 2014 года в рамках Большого фестиваля Российского национального оркестра Иван Почекин был удостоен чести выступить на легендарной скрипке “ex-Paganini” работы Карло Бергонци, любезно предоставленной семьей М. Викторова. В исполнении артиста и Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнёва прозвучал Второй скрипичный концерт Паганини.

    На протяжении многих лет Иван Почекин сотрудничает с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, оркестром Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Национальным филармоническим оркестром России, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Уральским академическим филармоническим оркестром, Государственным академическим камерным оркестром России, Загребским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Дубровника, Симфоническим оркестром Софийского радио, Филармоническим оркестром Овьедо, Базельским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром радио и телевидения Южной Кореи и другими коллективами. Творческая дружба связывает артиста с Борисом Березовским, Анри Демаркеттом, Татьяной Гринденко, Райнером Шмидтом, Александром Князевым, Александром Гиндиным, Александром Бузловым, Филиппом Копачевским, Юрием Фавориным. 

    С 2007 года Московская филармония является эксклюзивным представителем скрипача на территории России. 

    В 2006 году при содействии Фонда скрипичного искусства Иван Почекин записал дебютный компакт-диск с сочинениями Паганини и Шоссона. В том же году австрийская звукозаписывающая фирма “Philartis” выпустила альбом “Chanson Russe” с произведениями Прокофьева, Шимановского, Чайковского, Стравинского и Хачатуряна. В 2011 году Иван подписал контракт с фирмой Naxos на запись двух альбомов из произведений Паганини, куда вошли Пятый и Шестой скрипичные концерты и виртуозные скрипичные пьесы. В настоящий момент тираж альбомов вышел в свет и получил восторженные отзывы критики. 

    «Головокружительное “Motoperpetuo” – словно неистовое вращение дервиша под метроном, отбивающий шестнадцатые в темпе presto – это пьеса, стремительность которой не ослабевает до финальной ноты. Ивана Почекина этот темп не смущает, он ни разу не отступает перед этим, пожалуй, самым напряженным сочинением для струнных из всех существующих» (ConcertoNet. com). 

    «Этот диск выделяется четко построенной записью и исключительной игрой Ивана Почекина, чей чистый тон, широкий выразительный диапазон, точная артикуляция и интонация оживляют идеи Паганини. Andante этого концерта под смычком Почекина звучит особенно выразительно, а высокая виртуозность других частей отличается подлинными силой и блеском» (“Gramophone”). 

    «Иван Почекин, несомненно, более чем соответствует высочайшим требованиям, предъявляемым к экстремальной технике исполнения музыки Паганини» (“The Strad”). 

    Иван Почекин также играет на альте. Особое место в творческой жизни артиста занимают выступления в дуэте с братом, скрипачом Михаилом Почекиным. В 2017 году музыкантами был записан первый совместный альбом “The Unity of Opposites” («Единство противоположностей»), изданный фирмой Мелодия, в программу которого вошли шедевры Моцарта и Прокофьева, а также редко исполняемые дуэты М. Гайдна и Глиэра. 

    «Это огромное наслаждение, слушать этих мастеров дуэтной игры. Братья Почекины конгениально дополняют друг друга и прекрасно взаимодействуют между собой» (Klassik.com, Германия). 

    «Своим диском, посвященным произведениям Моцарта, М. Гайдна, Глиэра и Прокофьева, Иван и Михаил Почекины создают одну из лучших работ, записанных до сегодняшнего дня в этом жанре» (“Ritmo”, Испания). 

    Иван Почекин начал заниматься игрой на скрипке в возрасте пяти лет у Галины Турчаниновой. Впоследствии его наставниками стали Майя Глезарова, Виктор Третьяков и Райнер Шмидт. Своими ранними успехами скрипач во многом обязан матери, которая занималась с ним на протяжении 10 лет.

    Михаил Почекин

    Михаил – постоянный участник проекта Московской филармонии и Министерства культуры РФ «Звезды XXI века». Концерты скрипача с большим успехом проходят в залах Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Концертном зале имени С. В. Рахманинова («Филармония-2»), Концертном зале Мариинского театра, Аудиторио Насьональ в Мадриде, Дворце музыки в Валенсии, филармонических залах Мюнхена и Кёльна. Солист сотрудничает со многими дирижерами, среди которых Юрий Симонов, Александр Сладковский, Хайнц Холлигер, Мэй-Энн Чен, Гавриэль Гейне, Юозас Домаркас, Роберто Форес Весес, Кевин Гриффитс, Кристиан Кнапп, Боян Суджич, Станислав Кочановский, Валентин Урюпин, Димитрис Ботинис. Творческие контакты связывают музыканта c Вен-Син Янгом, Анной Чумаченко, Кристианом Тецлаффом, Мануэлем Фишер-Дискау, Андреем Барановым, Кианом Солтани, Элиане Родригес, Юрием Фавориным, Александром Раммом.

    Михаил Почекин – желанный гость многих музыкальных фестивалей, среди которых фестивали Кронбергской академии и камерной музыки в замке Эльмау (Германия), “Clasicos en Verano” в Мадриде, фестиваль современной музыки имени Софии Губайдулиной “Concordia” в Казани и «Музыка Земли» в Москве. 

    На протяжении многих лет артист сотрудничает с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Оркестром Московской филармонии, Национальным филармоническим оркестром России, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Российским национальным оркестром, Уральским академическим филармоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Литовским национальным симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Черногории, Оркестром Наварры, Базельским симфоническим оркестром и другими коллективами. 

    Особое место в творческой жизни артиста занимают выступления в дуэте с братом, скрипачом и альтистом Иваном Почекиным. В январе 2018 года на фирме «Мелодия» вышел дебютный совместный CD братьев Почекиных под названием “The Unity of Opposites” («Единство противоположностей»), получивший высокую оценку международной критики. Недавно скрипач записал сольный альбом, в который вошли шесть сонат и партит для скрипки соло И. С. Баха. Выход диска запланирован на январь 2019 года (“Solo-Musica”, Германия). 

    Музыкант неоднократно становился лауреатом и обладателем специальных призов международных музыкальных соревнований, в том числе конкурсов имени Андреа Постаккини в Фермо (2007), Родольфо Липицера в Гориции (2008), Яши Хейфеца в Вильнюсе (2009), Пабло Сарасате в Памплоне (2009) и Руджеро Риччи в Зальцбурге (2015). В 2008 году Михаил был удостоен премии имени Пабло Сарасате, после чего, по приглашению Мадридской консерватории, сыграл концерт на знаменитой скрипке “Ex Boissier” работы Антонио Страдивари, ранее принадлежавшей Сарасате. 

    Михаил Почекин родился в 1990 году в семье музыкантов: его отец – известный скрипичный мастер, мать – педагог по классу скрипки. В возрасте пяти лет начал обучаться игре на скрипке под руководством Галины Турчаниновой, продолжил совершенствоваться у блистательных музыкантов и педагогов – Виктора Третьякова, Анны Чумаченко и Райнера Шмидта в высших школах музыки Кёльна и Мюнхена, университете «Моцартеум» в Зальцбурге и Базельской музыкальной академии.

    Александр Акимов

    Александр Акимов родился в 1982 году в семье музыкантов. Окончил Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской государственной консерватории по классу альта у М. И. Ситковской, Московскую консерваторию и аспирантуру по классу альта у профессора Ю. А. Башмета. 

    Лауреат Открытого фестиваля «Юные солисты Москвы» (1997), международных конкурсов в Тольятти (1998), имени Н. Рубинштейна в Москве (1998), имени И. Брамса в Австрии (2003, Iпремия). В 2006 году стал лауреатом IIпремии, а в 2010 году — Iпремии Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве. 

    Александр Акимов выступал как солист с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» и Камерным ансамблем «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Оркестром Итальянской Швейцарии, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова и другими известными коллективами.

    Принимал участие в международных фестивалях: Young Artists в Лос-Анджелесе, Московском Пасхальном фестивале, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Дипломатия звезд» (Алматы), «Дни Моцарта в Москве» и других.

    В настоящее время Александр Акимов является концертмейстером группы альтов Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Постоянный участник абонементов Московской филармонии. 

    С 2007 года преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных на кафедре скрипки и альта. Проводил мастер-классы в России, Башкортостане, Казахстане, Исландии. Имеет записи на телеканале «Культура» и швейцарском радио RSI.

    Удостоен премии Европейского культурного фонда «Про-Арте» (Висбаден, Германия, 2005). В 2013 году музыканту присвоено звание Заслуженного артиста Республики Дагестан.

    Антон Павловский

    Антон Павловский родился в 1985 году в Уфе. Обучаться игре на виолончели начал в возрасте 5 лет (класс проф. М. Афанасьева). Начиная с 7 лет ежегодно принимал участие в российских и международных юношеских конкурсах и фестивалях, на многих из которых был удостоен звания лауреата. Свой первый Гран-при Антон Павловский завоевал в 1999 году в возрасте 14 лет на открытом конкурсе имени Леопольда и Мстислава Ростроповичей.

    В 2008 году Антон Павловский окончил Московскую консерваторию имени П.И.Чайковского (класс Н. Шаховской), в настоящее время продолжает обучение в аспирантуре. В рамках мастер-классов занимался с М. Ростроповичем, Д. Шафраном, Д. Герингасом, Э. Финке, М. Хомицером, В. Фейгиным, С. Ролдугиным, И. Гаврышем, А. Васильевой, В. Бириной, Б. Талалаем и другими известными музыкантами.

    Лауреат Международного конкурса виолончелистов «Пражская весна» (2006, II премия и 4 специальных приза), Первого Международного конкурса виолончелистов имени С.М. Козолупова (Москва, 2009, I премия), V Международного конкурса скрипачей и виолончелистов ЮНИСА в Претории (ЮАР, 2010).

    Выступал со многими симфоническими и камерными оркестрами, среди которых Национальный филармонический оркестр России, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Пражский симфонический оркестр, Йоханнесбургский филармонический оркестр, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственная академическая симфоническая капелла России п/у В. Полянского, Национальный симфонический оркестр Украины, Московский государственный симфонический оркестр, Саратовский академический симфонический оркестр, Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан. Сотрудничал со многими известными дирижерами, среди которых В. Спиваков, Ч. Оливьери-Мунро, А. Сладковский, К. ван Альфен, Н. Дядюра, А. Левин, В. Платонов, Т. Камалов, Д. Орлов, В. Валитов, И. Гайсин, Г. Ким, Е. Ставинский, Т. Ахназарян, В. Морозов и другие.

    Молодой музыкант выступал в главных концертных залах Москвы, российских городов, а также в Германии, Великобритании, Швейцарии, Франции, Норвегии, Нидерландах и Бельгии. Участвовал во многих международных фестивалях: в Кольмаре (Франция), памяти Л. Бернстайна, Международном виолончельном фестивале в Кронберге (Германия), памяти П. Казальса, «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге, «Виртуозы Планеты» в Киеве и многих других.

    Успехи молодого артиста отмечены различными наградами и стипендиями. Среди них: Государственная молодежная республиканская премия имени Ш. Бабича в области литературы, архитектуры и искусства (2001), стипендии Международного благотворительного фонда В. Спивакова, фонда «Русское исполнительское искусство», фонда М. Ростроповича, Президента Республики Башкортостан, Ученого совета Московской консерватории и ряд других.

    Рекомендуем к просмотру

    Камерный зал Филармонии

    Новогодний музыкальный десерт

    30.12.2018

    В программе:
    Шуберт
    Избранные танцы из цикла «36 оригинальных танцев», D 365
    И. С. Бах
    Сицилиана из Сонаты № 2 для флейты и бассо континуо, BWV 1031
    Паганини
    Каприс № 24 для флейты соло
    Джулиани
    Большой концертный дуэт для флейты и гитары, соч. 85
    Пьяццолла
    Extasis
    Танго «Кафе 1930» из цикла «История танго»

    Камерный зал Филармонии

    Михаил Почекин, Юрий Фаворин

    09.10.2017

    В программе:
    Моцарт
    Соната соль мажор, K 379
    Шуберт
    Соната для скрипки и фортепиано ля мажор, D 574
    Рославец
    Три танца
    Метнер
    Соната № 1 си минор, соч. 21

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Борис Березовский, Иван Почекин

    07.09.2017

    В программе:
    Шуберт
    Фантазия до мажор для скрипки и фортепиано, D 934
    Брамс
    Соната № 2 ля мажор для скрипки и фортепиано, соч. 100
    Р. Штраус
    Соната ми-бемоль мажор для скрипки и фортепиано, соч. 18

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    XII Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары». Заключительный гала-концерт

    Режиссерская версия

    25.03.2017

    Камерный зал Филармонии

    Иван Почекин, Михаил Почекин, Юрий Фаворин

    14.01.2015

    В программе:
    Бетховен
    Соната № 5 для скрипки и фортепиано фа мажор («Весенняя»), соч. 24
    Шуберт
    Фантазия для скрипки и фортепиано до мажор, соч. 159
    Франк
    Соната для скрипки и фортепиано ля мажор, FWV 8

    Камерный зал Филармонии

    Александр Акимов, Юлия Брусенцова

    12.11.2014

    В программе:
    Шуберт
    Соната для альта и фортепиано ля минор («Арпеджионе»), D 821
    Сонатина для скрипки и фортепиано ля минор, соч.137 № 2 (Версия для альта и фортепиано)
    Брамс
    Скерцо из сонаты F. A. E. для скрипки и фортепиано (Версия для альта и фортепиано)
    Соната № 2 для кларнета и фортепиано ми-бемоль мажор, соч. 120 № 2 (Авторская версия для альта и фортепиано)

    Камерный зал Филармонии

    Иван и Михаил Почекины, Александр Акимов, Александр Рамм, Артур Назиуллин

    11.01.2015

    В программе:
    Бородин
    Квартет № 2 для струнных ре мажор
    Брамс
    Квинтет для кларнета и струнных си минор, соч. 115

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    VII Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары». Заключительный гала-концерт

    31.03.2012

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    XI Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары». Заключительный гала-концерт

    26.03.2016

    В программе:
    Альбенис
    «Каталония» (переложение Мануэля Барруэко)
    Родриго
    Заклинание и танец
    де Фалья
    Сюита популярных испанских песен (переложение для виолончели и гитары Д.Петриньяка)
    Пьяццолла
    «Кафе 1930» и «Ночной клуб 1960» из сюиты «История танго»
    Амиров
    Шесть миниатюр (переложение Р.Мамедкулиева)
    Барриос
    Два вальса, соч. 8 № 3, 4
    Кошкин
    «L’istesso tempo» для виолончели и гитары
    «Игра в солдатики» и «Карета» из сюиты «Игрушки принца»
    Кастельнуово-Тедеско
    Квинтет (I и II части)
    Боккерини
    Фанданго из Квинтета № 4 ре мажор

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    VIII Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары». Заключительный гала-концерт

    17.03.2013