Под сенью Святого Марка.
Музыкальное путешествие по Венеции

Надежда Гулицкая родилась в Ухте (Республика Коми). Окончила с отличием дирижерско-хоровое отделение Сыктывкарского училища искусств (2000), вокальное и дирижерско-хоровое отделения Академии хорового искусства имени В. С. Попова в Москве (2005). В 2010-м совершенствовала вокальное мастерство под руководством Елизаветы Новиковой – профессора и художественного руководителя Оперного театра-студии имени С. С. Прокофьева. Посещала мастер-классы Анны Маргулис, Яна Латам-Кёнига и Кристы Людвиг. В 2011 году получила Гран-при на III Независимом международном конкурсе оперных исполнителей в Москве.

Работала хормейстером в Оперном театре Московской консерватории, была солисткой Академического Большого хора «Мастера хорового пения» (художественный руководитель – Лев Конторович). С 2008 года – актриса Театра музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой. Принимает участие в спектаклях «Грезы», «Абсент», «Времена… Года…», «Победа. Реквием» (режиссер – Иван Поповски), которые были удостоены театральных премий «Хрустальная Турандот», «Театрал», «Хрустальный гвоздь» и других. Автор сольных концертных программ. 

В 2013 году дебютировала в Большом театре России в партии Царицы ночи в опере «Волшебная флейта» Моцарта. В Камерном музыкальном театре имени Б. А. Покровского (ныне – Камерная сцена Большого театра) исполняла партии Цербинетты («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса), Амура («Орфей и Эвридика» Глюка), Царицы ночи («Волшебная флейта» Моцарта), Фиориллы («Турок в Италии» Россини), Тины Модотти («Фрида и Диего» Калеви Ахо). 

Сотрудничает с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова. Выступала на фестивалях «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает» и «Другое пространство». Участвовала в исполнении «Прометея» Орфа, «Предварительного действа» Скрябина – Немтина, «Лулу-сюиты» Берга, оперы «Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса, музыки Шостаковича к спектаклю Театра имени Евгения Вахтангова «Гамлет», в мировой премьере оперы «Король Лир» Слонимского, музыкально-литературной композиции «Чайковский и Шекспир» и др. В рамках VII Большого фестиваля Российского национального оркестра (художественный руководитель – Михаил Плетнев) участвовала в концертном исполнении оперы «Семирамида» Россини под управлением Альберто Дзедды. 

С 2017 года сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России и Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова, с которыми гастролировала по России и неоднократно выступала в Москве. Среди важнейших событий последних сезонов: участие в фестивале в Пусане (Южная Корея) с Филармоническим оркестром Халиско (Мексика) под управлением Марко Паризотто; исполнение оратории «Жанна д’Арк на костре» Онеггера с ГСО Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского; выступление в Брюсселе с Национальным оркестром Бельгии, хором Венгерского радио и Александром Гиндиным («Предварительное действо» Скрябина – Немтина); дебют в лондонском Royal Festival Hall с лондонским оркестром «Филармония» под управлением Владимира Ашкенази (Концерт для колоратурного сопрано с оркестром Глиэра); концерт памяти жертв Холокоста и к 100-летию со дня рождения Мечислава Вайнберга в Зале имени Чайковского с Национальным филармоническим оркестром России и Станиславом Кочановским; участие в фестивале Дениса Мацуева «Звезды на Байкале».

Александр Папушев родился в 2004 году в Уссурийске. В 2022 году окончил с отличием Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе Сергея Кравченко, у которого в настоящее время продолжает обучение в консерватории. 

Лауреат Х Международного конкурса «Музыкальный Владивосток» (2018, Гран-при в средней возрастной группе), II Международного азиатско-тихоокеанского фестиваля-конкурса «Восточный калейдоскоп» (2018, лауреат I степени в номинации «Струнные инструменты», старшая возрастная группа), Всероссийского открытого конкурса-фестиваля исполнительского искусства имени М. М. Ипполитова-Иванова в Москве (2020, лауреат I степени в номинации «Струнные инструменты», вторая группа), Международного конкурса Гран-при «Золотые таланты» в Курске (2021, II премия), Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (2022, I премия), IV Всероссийского музыкального конкурса в Казани (2022, II премия, специальный приз Антона Левахина, художественного руководителя Фестиваля Дмитрия Хворостовского), XI Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (2023, II премия, специальный приз за лучшее исполнение произведения Паганини). Финалист проекта Санкт-Петербургского Дома музыки «Река талантов» (2021).

Выступал с известными коллективами, среди которых Московский государственный академический симфонический оркестр, Ростовский академический симфонический оркестр, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан, Государственный эстрадно-симфонический оркестр Краснодарской филармонии, под управлением дирижеров Сергея Акимова, Романа Балтага, Валерия Вороны, Валерия Воронина, Павла Герштейна, Игоря Мокерова, Анны Ракитиной, Алексея Смирнова, Юрия Ткаченко, Александроса Халапсиса, Антона Шабурова.

Выступал в залах Московской консерватории, гастролировал по России, а также в Италии, Испании и Китае.

Максим Самсонов родился в 2005 году в Москве. В 2011 году поступил в Детскую школу искусств «Надежда» в класс Константина Захарато. В настоящее время продолжает обучение у того же педагога в Музыкальном колледже имени Гнесиных. 

Стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, обладатель Гранта мэра Москвы. Лауреат многих конкурсов юных исполнителей на народных инструментах, в том числе имени Н. П. Будашкина, имени В. В. Андреева и имени А. Г. Шнитке в Москве, имени М. Ф. Рожкова в Нижнем-Новгороде, «Теремок» в Санкт-Петербурге, имени П. В. Забродина в Губкине и видеоконкурса Grand Music Art. В 2021 году стал финалистом конкурса «Синяя птица» на телеканале «Россия 1».

Выступал в Московском международном Доме музыки, Камерном зале Московской филармонии, концертных залах «Оркестрион», РАМ имени Гнесиных и МГИМ имени А. Г. Шнитке, Государственной Третьяковской галерее, галереях Александра Шилова, «Нико», Школе акварели Сергея Андрияки, Московском Гостином дворе, концертных залах Ярославля, Тутаева, Углича, Рыбинска и Набережных Челнов. Гастролировал в Нидерландах. 

Как солист играл с Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н. П. Осипова, Академическим оркестром русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова, Русским народных оркестром «Москва» МГИМ имени А. Г. Шнитке, Ярославским академическим губернаторским симфоническим оркестром, Камерным оркестром Игоря Лермана. 

Окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории и Российскую академию музыки имени Гнесиных. В 2006 году стала лауреатом Международного конкурса имени Марии Юдиной в Санкт-Петербурге (номинация «камерный ансамбль»). 

Выступает как солистка и в составе камерных ансамблей, сотрудничает с российскими и зарубежными музыкантами. С 2011 года играет в дуэте с виолончелистом Игорем Зиминым.

Участвовала в юбилейном марафоне Московской филармонии (к 90-летию основания), творческой школе «Юные дарования Севера» (Республика Коми), фестивалях классической музыки «Классика plus» в Коломенском. Постоянная участница абонементных и концертных программ Московской филармонии, Российского национального музея музыки имени М. И. Глинки, музея-заповедника «Коломенское-Измайлово-Люблино». 

Концерты пианистки проходили в Московском Доме композиторов, Камерном зале Московской филармонии, Курской филармонии, Церкви Св. Иоанна (Jaani kirik) в Санкт-Петербурге, Соборной палате Московского Епархиального дома, залах других городов России и зарубежья. 

Автор концертных программ и ведущая «Музыкальных вечеров в Атриуме» (музей-заповедник «Коломенское – Измайлово – Люблино»). С 2005 года – руководитель творческого объединения Fermatissima, с 2020 года – художественный руководитель концертного агентства S_Tar Concert Agency. 

Имеет записи, сделанные на европейских и российских радио- и телеканалах.