Концерт отменён

Пётр Андершевский родился в 1969 году в Варшаве. Обучался в Музыкальном университете имени Фридерика Шопена в Варшаве, консерваториях Страсбурга и Лиона, Школе музыки Торнтона при Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе. В 1990-х годах совершенствовался на мастер-классах Мюррея Перайи, Фу Тсонга и Леона Флейшера. 

Впервые привлек к себе внимание на Международном конкурсе пианистов в Лидсе в 1990 году: в полуфинале с блеском исполнил «Вариации на тему Диабелли» Бетховена, но затем, играя Вариации ор. 27 Веберна, прервал исполнение, посчитав его неудачным, и покинул сцену. Тем не менее, Андершевский заслужил высокие оценки специалистов и уже через полгода дебютировал в лондонском Уигмор-холле. Это стало началом успешной карьеры музыканта. Он выступает в лучших залах мира с сольными концертами и в сопровождении ведущих оркестров, в том числе Лондонского симфонического и оркестра «Филармония», Берлинского филармонического и Берлинской государственной капеллы, Мюнхенского филармонического, оркестров амстердамского Консертгебау, лейпцигского Гевандхауса, Шведского радио, Итальянской Швейцарии, Бирмингема, японской корпорации NHK, Бостона, Филадельфии, Чикаго, Лос-Анджелеса.

В камерных ансамблях Андершевский предпочитает играть со скрипачами: со своей сестрой Доротой (концертмейстером Национального оркестра Монпелье во Франции), Викторией Мулловой, Огюстеном Дюмэ, Гидоном Кремером, Франком Петером Циммерманом, Хеннингом Крагерудом. В качестве дирижера и солиста выступает с Шотландским камерным оркестром, Камерным оркестром Европы, Малеровским камерным оркестром, Camerata Salzburg, Sinfonia Varsovia и др. Постоянный участник крупнейших фестивалей в Европе и США. Пропагандист творчества Кароля Шимановского: постоянно исполняет его произведения, руководил фестивалями музыки композитора в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Лодзи. 

В дискографии пианиста – около 20 CD. С 2000 года – эксклюзивный артист Virgin Classics (ныне Warner Classics/Erato). Многие его работы удостаивались титула «лучший диск года», номинировались на «Грэмми», отмечены высокими наградами – Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, ECHO Klassik, Classic FM Gramophone Award. В числе последних релизов – концерты №№ 25 и 27 Моцарта с Камерным оркестром Европы и Квинтет Шостаковича с Belcea Quartet (2018), а также избранные прелюдии и фуги из II тома «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха (2021). 

Режиссер Бруно Монсенжон снял о музыканте документальные фильмы «Петр Андершевский играет Вариации на тему Диабелли» (2001), «Петр Андершевский, беспокойный путник» (2008) и «Петр Андершевский играет Шумана» (2010). В 2016 году музыкант сам выступил в роли кинорежиссера, сняв фильм «Мое имя – Варшава». Удостоен нескольких почетных наград, среди которых – премия имени Шимановского за исполнение произведений композитора (2000), премия Королевского филармонического общества в категории «Инструменталист года» (2001), Gilmore Artist Award (2002) – премия, присуждаемая раз в четыре года пианистам за исключительный талант и достижения в искусстве. 

В числе важнейших выступлений последнего времени – клавирабенды в Филармонии на Эльбе (Гамбург), Уигмор-холле (Лондон), Варшавской национальной филармонии, концерты с оркестром Национальной академии Санта-Чечилия в Риме, Бамбергским и Венским симфоническими оркестрами под управлением Джона Элиота Гардинера, Якуба Груши, Дэвида Цинмана. Среди ангажементов пианиста в сезоне 2021/22 – сольные концерты в Берлине, Мюнхене, Милане, Токио, Сеуле, Лиссабоне, Берне (избранные прелюдии и фуги из II тома «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха), а также выступления в качестве солиста и дирижера с Камерным оркестром Европы и Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова.

Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2024 году ему исполнилось 88 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

В разные годы Госоркестром руководили Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965), Евгений Светланов (1965–2000), Василий Синайский (2000–2002), Марк Горенштейн (2002–2011), Владимир Юровский (2011–2021) и Василий Петренко (2021–2022). В 2005-м коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2024 году художественным руководителем оркестра стал Филипп Чижевский.

Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Вэн Клайберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

Госоркестр впервые представил публике многие произведения отечественных композиторов: Симфонию № 25 Мясковского, симфонию «Памяти Чайковского» Гречанинова, Симфонию № 5, сюиту «1941 год» и «Балладу о мальчике, оставшемся неизвестным» Прокофьева, симфонии №№ 8 и 11, Концерт № 2 для виолончели с оркестром Шостаковича, Симфонию № 1 Мурадели, «Молдавскую рапсодию» Вайнберга, Симфонию № 4 Пейко, Симфонию № 3 Шебалина, Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Хренникова, Симфонию № 2 и «Карпатскую рапсодию» для скрипки с оркестром Бойко, «Автопортрет» Щедрина и другие.

В последние годы список музыкантов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами дирижеров Димитриса Ботиниса, Михаила Грановского, Фёдора Леднёва, Михаила Татарникова, Дмитрия Юровского, певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Юлии Лежневой, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Элизабет Кульман, Александрины Пендачанской, Альбины Шагимуратовой, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Хосе Куры, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Рудольфа Бухбиндера, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Симона Трпчески, Мицуко Учиды, скрипачей Кристофа Барати, Ильи Грингольца, Алины Ибрагимовой, Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Сергея Крылова, Неманьи Радуловича, Юлиана Рахлина, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Томаса Цетмайра, Николая Цнайдера, Пинхаса Цукермана, альтиста Максима Рысанова.

Значительное внимание уделяется также совместной работе с новымпоколением талантливых исполнителей, среди которых дирижеры Иван Никифорчин, Алексей Рубин, Арсентий Ткаченко, пианисты Иван Бессонов, Сергей Давыдченко, Александр Ключко, Филипп Копачевский, Дмитрий Маслеев, скрипачи Равиль Ислямов, Павел  Милюков, Иван и Михаил Почекины, виолончелисты Нарек Ахназарян, Мария Зайцева, Александр Рамм и Василий Степанов.

Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на Фестивале Джордже Энеску в Бухаресте, фестивалях «Другое пространство», «Вселенная – Светланов!» и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, на фестивалях «Лето. Музыка. Музей» в Истре; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, Ольги Раевой, Алексея Ретинского, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Дина, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Валерия Воронова, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XVII Международном конкурсе имени Чайковского, Международных конкурсах молодых пианистов Grand Piano Competition, Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова и Международном фестивале искусств имени А. Д. Сахарова; восемь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Китая, Нидерландов, Перу, Румынии, Турции, Уругвая, Чили, Японии. Регулярно проходят камерные вечера с участием солистов оркестра.

С 2016 года Госоркестр реализовывал спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» был Александр Вустин.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации. В 2021 году удостоен премии Gramophone за диск с записью скрипичных концертов Шостаковича (солистка – Алина Ибрагимова, дирижер – Владимир Юровский).