XVI Московский Международный фестиваль
«Виртуозы гитары»

Антон Баранов начал играть на гитаре с 10 лет. Получил образование в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Выступает в залах Санкт-Петербургской консерватории, в концертных залах Меншиковского и Шереметевского дворцов, на фестивалях «Музыкальный Эрмитаж», «Дни Бостона в Петербурге», «От авангарда до наших дней» и многих других. 

Лауреат международных конкурсов гитаристов в России, Германии, Франции, Италии, Испании (в том числе имени Франсиско Тарреги), Лихтенштейне, Сербии, Израиле, Японии, Парагвае и США (GFA). Выступал в престижных залах мира, среди которых Карнеги-холл в Нью-Йорке, New World Centerв Майами, Дворец музыки в Валенсии, Зал Мануэля де Фальи в Мадриде, Хакуджу-холл в Токио, Зал в честь столетия Пекинского университета, Концертный зал Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

Выпустил три альбома: c латиноамериканской музыкой (Naxos), с испанской музыкой первой половины ХХ века (Contrastos Records) и диск «Серенады белых ночей» (Fleur De Son Classics), в который вошла одноименная сюита Григория Корчмара и музыка других петербургских авторов. 

Артист фирмы D'Addario, играет на инструменте работы Макса Цукера (Литва).

Ровшан Мамедкулиев родился в 1986 году в Баку. Начал учиться игре на классической гитаре в возрасте 11 лет. Окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (2009) и аспирантуру (2013) в классе доцента Алексея Петропавловского, в 2009–2014 гг. преподавал в своей альма матер. В 2014–2023 гг. – доцент Классической академии имени Маймонида; с 2023 года – профессор кафедры струнных народных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных. 

Ровшан Мамедкулиев – лауреат более 25 международных и всероссийских конкурсов гитаристов, обладатель первых премий и специальных призов конкурсов имени Лео Брауэра (Франция, 2009), имени Эйтора Вилла-Лобоса (Испания, 2011), имени Александра Фраучи (Москва, 2011), имени Франсиско Тарреги (Испания, 2014), имени Микеле Питталуги (Италия, 2015). В 2012 году Ровшан стал победителем одного из самых престижных состязаний – Международного конкурса Гитарной ассоциации Америки (Guitar Foundation of America).

Музыкант много и успешно выступает в России и за рубежом. Его концерты проходили в Большом зале Московской консерватории, Зале имени П. И. Чайковского, Московском международном Доме музыки, зале «Зарядье», Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, в Лос-Анджелесе, Торонто, Токио, Париже, Мадриде, Берлине, Амстердаме, Стамбуле, Загребе, Баку, Вильнюсе, Кишиневе, Минске, Сеуле, Пекине и других городах. В 2012 году он исполнил сольную программу в нью-йоркском Карнеги-холле, в 2017 году – в амстердамском зале Консертгебау. Как победитель конкурса GFA в 2012–2013 годах выступил с сольными концертами и мастер-классами в 50 городах США, Канады, Мексики и Бразилии. В 2019 году состоялись его гастроли по США.

Выступает с сольными программами, в составе ансамблей и в сопровождении оркестров. Сотрудничал с оркестром парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца, оркестром Collegium instrumentale (Валенсия), Азербайджанским камерным оркестром имени Кара Караева, Академическим оркестром русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова ВГТРК, Государственным симфоническим оркестром Удмуртской Республики, Алтайским государственным оркестром «Сибирь» имени Е. И. Борисова, Государственным Нижегородским оркестром русских народных инструментов.

В репертуаре музыканта – произведения от Баха до современных композиторов, а также собственные транскрипции (некоторые из них опубликованы в издательствах США). Специально для Ровшана Мамедкулиева написаны сочинения Никиты Кошкина, Сергея Руднева, Елены Лебедевой, Филиппа Лемэгра (Бельгия).

 В дискографии исполнителя – два сольных альбома, выпущенных под лейблом Naxos (2012, 2016), компакт-диски Con Anima (Soundset Recordings, 2011) и Semi-Awake, Semi-Dream (Contrastes Records, 2015).

За достижения в искусстве Ровшан Мамедкулиев отмечен Премией Президента РФ (2006), стипендиями губернатора Нижегородской области и мэра Нижнего Новгорода.

Артём Дервоед родился в 1981 году в Ростове-на-Дону. Его первыми педагогами были Сергей Анников, Елена Светозарова и Леонид Резник. Обучался в Музыкальном колледже имени А. Г. Шнитке и Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора Николая Комолятова), затем в Академии Киджи в Сиене (Италия) под руководством ученика Андреса Сеговии Оскара Гильи и в Гитарной академии Кобленца у Аниелло Дезидерио. В период учебы был удостоен стипендии Правительства России, был стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и фонда «Русское исполнительское искусство». 

Первый российский исполнитель, одержавший победу в конкурсах имени Микеле Питталуги в Италии (2006) и принцессы Кристины в Испании (2007). Один из самых титулованных российских гитаристов, лауреат 37 международных конкурсов, на которых 16 раз завоевывал первые премии, в том числе в Бостоне, Изеарлоне, Нетании, Колумбии, Тайбэе, Пизе и Москве.

Выступает на самых престижных концертных площадках мира, в числе которых филармонические залы Берлина, Гамбурга, Кёльна, Дюссельдорфа, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Консертгебау в Амстердаме, Бунка Кайкан в Токио, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Большой зал Московской консерватории. Сотрудничает со многими ведущими российскими коллективами, оркестрами Германии, Италии, Израиля, США, Армении. 

Репертуар артиста включает 37 концертов для гитары с оркестром, программы камерной музыки и сочинения для гитары соло от Ренессанса до наших дней. Первый исполнитель сочинений современных отечественных и зарубежных композиторов – Никиты Кошкина, Александра Чайковского, Стивена Госса.

В дискографии гитариста – пять CD. Выпущенный в 2008 году сборник музыки русских композиторов (Naxos) вошел в год релиза в десятку самых продаваемых дисков лейбла в категории «камерная музыка». За ним последовали альбомы «Призраки и тени» с музыкой Испании пяти веков («Мелодия», 2015, номинация на премию International Classical Music Awards) и Canticumс музыкой Лео Брауэра (2019, IDAGIO). Альбом «Паганини & Кошкин» (2020, «Мелодия»), в который, в частности, вошла первая в истории запись Большого квартета (Большой сонаты) Паганини в переложении Никиты Кошкина для гитары и струнного трио, номинировался на премию ICMA и был признан ведущим канадским гитарным ресурсом This is Classical Guitar одной из лучших записей десятилетия. В 2021 году вышел сингл «Кампанелла» («Мелодия»), на котором записана совместная транскрипция Вольфганга Лендле и Артёма Дервоеда знаменитой «Кампанеллы» Паганини. В 2024 году планируется релиз альбома «Пьяццолла-гала», записанного с Российским национальным оркестром (Prima Classic).

Среди заметных работ Артёма Дервоеда последних лет – мировая премьера его собственной гитарной транскрипции симфонии «Ню Шу: тайные песни женщин» (в оригинале – для арфы, 13 микрофильмов и оркестра) Тань Дуня; мировая премьеры Концерта для гитары с оркестром Паганини – Госса с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва на Большом фестивале РНО, а также запись музыки к фильму «Однажды в пустыне» продюсерской компании Алексея Учителя (2022). 

В феврале 2023 года состоялось большое турне Артёма Дервоеда по Нидерландам с оркестром Sinfonia Rotterdam и дирижером Конрадом ван Альфеном, завершившееся в зале Консертгебау в Амстердаме. В декабре того же года он выступил в дуэте с Вадимом Репиным. В 2024 году представляет мировую премьеру Фантазии для гитары с оркестром Dies Irae Никиты Кошкина (посвящена Дервоеду), дебютирует в Куала-Лумпуре (Малайзия), а также гастролирует по Италии, США и Канаде. 

С 2011 года Артём Дервоед преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных. С 2023 года ведет класс гитары в Musica Mundi School в Ватерлоо (Бельгия). Благодаря партнерству с D’Addarioи YamahaMusicна YouTube-каналеопубликованы авторские видеоуроки гитариста.

Музыкант – частый гость радио- и телепередач, посвященных классической гитаре. Участник авторских программ «Энигма» Ирины Никитиной, «Нескучная классика» Сати Спиваковой, «Клуб “Шаболовка, 37”» Вадима Эйленкрига.

Организатор фестиваля камерной гитарной музыки «Золотые грифы» имени Александра Пономарчука, сооснователь и арт-директор Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары», который с 2006 года ежегодно проходит в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

Первый российский исполнитель на классической гитаре, ставший артистом (эндорсером) компаний D’Аddario,Yamaha Music Russia, Nevaton и Leona Case. 

Роман Зорькин окончил Музыкальное училище имени Гнесиных (класс Анастасии Бардиной) и Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Николая Комолятова). В годы учебы был стипендиатом Правительства Москвы, фонда «Молодые дарования России», лауреатом премии Министерства образования и науки РФ. Принимал участие в мастер-классах таких гитаристов, как Зоран Дукич, Павел Штайдл, Дэвид Расселл, Риккардо Гальен и Альваро Пьерри. 

Лауреат всероссийских и международных конкурсов гитаристов в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Белгороде, Волгограде, Израиле, Германии. Обладатель серебряной медали Девятых молодежных Дельфийских игр, победитель I Всероссийского музыкального конкурса, международных конкурсов гитаристов в Кадисе (Испания), имени С. Д. Орехова в Казани, обладатель Гран-при конкурса «Золотой век гитары» (Москва). Артист компании Yamaha и эндорсер фирмы D’Addario.

Выступает во многих регионах нашей страны, включая Сибирь и Дальний Восток, гастролирует за рубежом. Играл в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Государственном Кремлевском дворце, залах Московского международного Дома музыки. 

В 2003–2011 гг. играл в составе квинтета Soledad Orquesta, выступал на одной сцене с такими мировыми звездами танго, как Себастьян Арсе и Мариана Монтес, Мариано «Чичо» Фрумболи и Хуана Сепульведа, Хулио Бальмаседа и Корина Де Ла Роса. Квинтет был официальным коллективом крупнейших международных танго-фестивалей, выступал на лучших концертных площадках России, Европы и Америки. 

В сотрудничестве с Вениамином и Аликой Смеховыми создал программы «Старомодное признание», «12 месяцев танго» и «Роман с романсом» (две последние записаны на диски), выступив в качестве аранжировщика и исполнителя. 

Роман Зорькин работает в разных музыкальных стилях, исполняя классику и аргентинское танго, бразильскую самбу и балканский фольклор, джаз и русские романсы, а также собственные аранжировки. Сотрудничал с артистами разных направлений, в числе которых Айдар Гайнуллин (баян), Елена Забавская (мандолина), Иван Таланин (бандонеон), Аркадий Шилклопер (валторна), Екатерина Мочалова (домра), Борислав Струлёв (виолончель), актриса Екатерина Гусева, финалистка проекта «Голос» Алиса Игнатьева, джазовый пианист Евгений Лебедев, а также с камерными оркестрами Грузии, Владимирской и Воронежской филармоний, симфоническими оркестрами Белгородской и Нижегородской филармоний, Академическим оркестром русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова ВГТРК. 

Ведет преподавательскую деятельность (среди его учеников – более 25 лауреатов всероссийских и международных конкурсов), автор проекта «Зимняя гитарная школа» в Тамбове. Принимает участие в работе жюри конкурсов «Золотой век гитары», «Шесть струн», имени Александра Фраучи в Нижнем Новгороде, имени А. М. Иванова-Крамского в Москве, Viva Guitar и других.

Татьяна Зорькина – выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных (2010). Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Выступает в России и странах Европы. 

Сотрудничала с ансамблем «Студия новой музыки», Симфоническим оркестром МВД России, принимала участие в спектаклях Московского академического театра имени Вл. Маяковского, театра «Эрмитаж, в телевизионном проекте «Главная сцена» в составе ансамбля Re-noir. Играла в ансамбле с легендарным аккордеонистом Валерием Ковтуном на сцене Государственного Кремлевского дворца.

С 2013 года выступает в дуэте с гитаристом Романом Зорькиным. В репертуаре ансамбля – музыка разных жанров и направлений, включая аргентинское танго, балканский фольклор, музыку кино, авторские аранжировки.