Musica sacra nova.
Духовная музыка из бывшего СССР.
Хор Государственной академической симфонической капеллы России,
Валерий Полянский, Даниил Коган

Государственная академическая симфоническая капелла России – коллектив, объединяющий в своем составе свыше 200 артистов – хор, оркестр и солистов-вокалистов. Капелла была организована в 1991 году при слиянии Государственного камерного хора под управлением Валерия Полянского и Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого Геннадием Рождественским. Днем рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года: в этот день в Большом зале Московской консерватории в исполнении коллектива под управлением Геннадия Рождественского прозвучала кантата Дворжака «Свадебные рубашки». В 1992 году художественным руководителем и главным дирижером ГАСК России стал Валерий Полянский.

Вошедший в состав ГАСК Камерный хор был организован Валерием Полянским в 1971 году. Первый концерт коллектива состоялся 1 декабря в Малом зале консерватории. В 1975 году хор под управлением Валерия Полянского одержал победу на престижном Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии: впервые музыканты из России получили Золотую медаль в номинации «академическое пение» и «Золотой колокол» – символ лучшего хора конкурса. Валерию Полянскому был присужден специальный приз как лучшему дирижеру.

В 1970-е годы в репертуар хора вошли сочинения Дебюсси, Равеля, Хиндемита, Бриттена, Шимановского, Кшенека, Вила-Лобоса и многих других авторов; коллектив выступал на научных конференциях, посвященных творчеству Шютца и Бортнянского; стал постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень», где представлял премьеры новых сочинений. Хору посвящали свои опусы ведущие российские композиторы – Николай Сидельников, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, Анатоль Виеру, Мераб Гагнидзе и другие. В частности Камерный хор под управлением Валерия Полянского участвовал в московской премьере кантаты «История доктора Иоганна Фауста» Шнитке. В знак уважения композитор посвятил коллективу Концерт для смешанного хора на тексты Григора Нарекаци.

В 1980 году после успешного участия в культурной программе XXII Летних Олимпийских игр в Москве (16 концертов) коллектив получил новый статус и стал именоваться Государственным камерным хором Министерства культуры СССР.

Валерий Полянский и Камерный хор объездили с гастролями все республики Советского Союза. В 1986 году по приглашению Святослава Рихтера представили программу из сочинений Чайковского на фестивале «Декабрьские вечера», в 1994 году там же – «Всенощное бдение» Рахманинова. 

За рубежом коллектив выступал на фестивалях «Поющий Вроцлав» (Польша), в Мерано (Италия), Стамбуле (Турция) и Нардене (Нидерланды), принимал участие в знаменитых «Променад-концертах» в Лондоне (в 1991 году Государственный камерный хор стал первым российским хоровым коллективом, выступившим в Альберт-холле за последние 90 лет), гастролировал во Франции (концерты хора прошли в исторических соборах Бордо, Амьена и Альби).

После вступления в состав Государственной академической симфонической капеллы хор продолжил автономные зарубежные гастроли: участвовал в оперном фестивале в Сполето (Италия; 1999 – «Война и мир» Прокофьева, 2003 – «Лоэнгрин» Вагнера) и фестивале «Пражская осень», исполнил кантату «Кармина бурана» Орфа в Женеве. С успехом выступал в США, Хорватии, Гонконге, Италии, Беларуси, во многих городах России. 

Хор Госкапеллы совместно с оркестром исполнил множество кантатно-ораториальных сочинений И. С. Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Берлиоза, Листа, Верди, Дворжака, Рахманинова, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, Эшпая. Принимал участие в монографических циклах Геннадия Рождественского, посвященных творчеству Моцарта, Бетховена, Стравинского, Бриттена, Майкла Типпетта. Коллективом записаны многие шедевры русской и западной хоровой музыки – сочинения Бортнянского, Танеева, Гречанинова, Рахманинова, Брукнера и других композиторов.

Важное место в деятельности капеллы занимают оперы и оперетты в концертном исполнении. Репертуар коллектива насчитывает более 50 партитур, в числе которых сочинения Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, Вагнера, Верди, Леонкавалло, Доницетти, Дворжака, Прокофьева, А. Чайковского, Оффенбаха, Легара, Кальмана.

Хормейстеры ГАСК – заслуженный артист России Сергей Вепринцев, заслуженная артистка России Ольга Лапузо, Инна Каменская и Александр Хватов.

Валерий Полянский – дирижер, педагог и общественный деятель, народный артист Российской Федерации, дважды лауреат Государственной премии России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени.

Родился в 1949 году в Москве. В 1967 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс хормейстера Евстолии Зверевой), в 1972 году – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «хоровое дирижирование» (класс профессора Бориса Куликова), в 1973 году – по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс Одиссея Димитриади). В 1977 году завершил обучение в аспирантуре МГК под руководством Геннадия Рождественского, оказавшего огромное влияние на дальнейшую творческую деятельность молодого дирижера.

Важнейшей вехой в жизни Валерия Полянского стал 1971 год, когда он организовал Камерный хор из студентов Московской консерватории. В 1975 году на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии коллектив под управлением Валерия Полянского одержал безоговорочную победу: впервые хор из России получил Золотую медаль в номинации «академическое пение» и «Золотой колокол» – символ лучшего участника. Валерию Полянскому был присужден специальный приз как лучшему дирижеру состязания. 

В 1971–1977 гг. Валерий Полянский был дирижером Московского театра оперетты. В 1977 году начал работать в Большом театре СССР, где в частности совместно с Геннадием Рождественским ставил оперу «Катерина Измайлова» Шостаковича и в течение трех лет вел другие спектакли. 

В 1970-е годы началось сотрудничество Полянского с Союзом композиторов: дирижер стал постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень». Ему посвящали свои сочинения Николай Сидельников, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Давид Кривицкий, Анатоль Виеру. 

Валерий Полянский сотрудничал также с ведущими симфоническими коллективами России и зарубежных стран, неоднократно выступал с оркестрами Белоруссии, Исландии, Финляндии, Германии, Нидерландов, США, Тайваня, Турции. Выступил дирижером-постановщиком оперы «Евгений Онегин» Чайковского в Гётеборгском музыкальном театре (Швеция), несколько лет был главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гётеборге.

В 1980 году Камерный хор Московской консерватории под руководством Валерия Полянского был преобразован в Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, который впоследствии стал частью Государственной академической симфонической капеллы России. С 1992 года Валерий Полянский – художественный руководитель и главный дирижер Госкапеллы. 

В дискографии маэстро – свыше 100 записей, выпущенных ведущими фирмами звукозаписи в России и за рубежом. Им записаны произведения Чайковского, Танеева, Глазунова, Скрябина, Брукнера, Дворжака, Регера, Шимановского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке; все хоровые концерты Бортнянского и многие сочинения Гречанинова, почти не исполнявшиеся в России; все симфонии, оперы и хоровые сочинения Рахманинова. 

С 2000 года в программах Госкапеллы постоянно появляются оперы в концертном исполнении. За 23 года исполнено свыше 30 опер русских и европейских классиков, в том числе Чайковского, Римского-Корсакова, Верди. Дирижер осуществил с Госкапеллой ряд российских и мировых премьер, среди которых опера «Джезуальдо» Шнитке, «Последние дни Пушкина» Алексея Николаева, «Альберт и Жизель» Александра Журбина, «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» Александра Чайковского и его же оратория «Государево дело». 

Валерий Полянский – Президент Рахманиновского общества; профессор Московской консерватории, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования.

Даниил Коган родился в 1993 году в семье музыкантов. Игре на скрипке начал обучаться в возрасте шести лет у Марины Кесельман. В 2011 году с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и поступил в консерваторию в класс Майи Глезаровой. С 2016 года также учился у Бориса Белкина в Бельгии и Италии и Ирины Светловой в Москве. С 2022 года совершенствуется под руководством Эдуарда Вульфсона в Женеве.

Дипломант международных конкурсов имени Кароля Липиньского в Торуни (Польша, 2016), имени А. И. Ямпольского в Москве (2017), лауреат Международного конкурса имени Маргерит Лонг и Жака Тибо в Париже (VI премия, 2018). В 2023 году завоевал III премию и бронзовую медаль на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского.

Активно гастролирует по России и за рубежом, выступал в залах Московской консерватории и Дома музыки, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Академической капелле Санкт-Петербурга, Карнеги-холле и Меркин-холле в Нью-Йорке, Театре Ринновати и Палаццо Киджи-Сарачини в Сиене, Одесской и Вильнюсской филармониях, Зале Корто и Доме радио в Париже, Зале Пуареля в Нанси, Зале Флаже в Брюсселе, «Эстония» в Таллине, Хитачи-холле в Сендае и др.

Сотрудничает с известными дирижерами и ведущими оркестрами, среди которых Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, ГСО «Новая Россия», Московский государственный академический симфонический оркестр, Московский камерный оркестр Musica Viva, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан, Эстонский национальный симфонический оркестр, Camerata Klaipeda, Королевский камерный оркестр Валлонии, Национальный одесский филармонический оркестр. Выступал со многими известными музыкантами, в числе которых Александр Рудин, Филипп Чижевский, Валентин Урюпин, Павел Нерсесьян, Люка Дебарг, Лукас Генюшас, Арсений Тарасевич-Николаев, Алёна Баева, Борис Белкин, Дмитрий Ситковецкий, Андрей Усов, Борис Андрианов, Анри Демаркетт, Олег Худяков.

Даниил Коган исполняет много современной музыки: произведения Дьёрдя Лигети, Лучано Берио, Жоржа Апергиса, Джачинто Шельси, Галины Уствольской, Софии Губайдулиной, Йорга Видмана, Магнуса Линдберга. В 2022 году впервые в России исполнил седьмую сонату Изаи. На сезон 2023/24 запланирована российская премьера Скрипичного концерта Циммермана.

Принимал участие в фестивалях SAYOWE в Таиланде, Nancyphonies и фестивале Радио Франс во Франции, Summit Music Festival в США, Niagara Music Festival в Канаде, фестивале Музыкальной академии Киджи в Сиене (Италия), «Возвращение», «Музыкальная экспедиция» и других.

Был участником академии солистов фестиваля в Вербье и Музыкальной академии в Вилларе (Швейцария). В 2021 году на фирме «Мелодия» вышел дебютный диск с произведениями Шимановского, Шуберта и Шёнберга. Осенью 2023 года планируется выход альбома с музыкой французских композиторов; наянварь 2024 года намечен релиз сольного альбома с музыкой Изаи в Швейцарии.

С 2019 года – художественный руководитель творческого объединения «Притяжение».

С 2020 года преподает в Московской консерватории. Играет на скрипках работы Антонио Страдивари, Франческо Руджери и Марко Ноли.