Филипп Руденко, Вазген Юсупов,
Анна Савкина

Вазген Юсупов родился в 2003 году в Дашогузе (Туркменистан). Обучался в белгородской Детской музыкальной школе № 1 (класс Дмитрия Хегая, 2014–2018), в Академии джаза Игоря Бутмана в Москве (класс Евгения Петрова, 2018–2022), затем продолжил учебу в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Евгения Петрова). Принимал участие в мастер-классах Антона Мойсеенко, Михаила Меринга. Совершенствовался в образовательном центре «Сириус» в Сочи под руководством Евгения Петрова (2018, 2019) и Владимира Пермякова (2019).

Как солист завоевал звания лауреата на конкурсах«Славься, Отечество!», «Созвездие Белогорья» и «Созвездие соловьиного края» в Курске, «Балтийское созвездие» в Санкт-Петербурге, «Гармония» и «Белая лира» в Белгороде, «Воронежские духовые ассамблеи имени В. М. Халилова» в Воронеже, «Молодые дарования России» в Москве.

Лауреат I Международного онлайн-конкурса Viva-Music All World (2020, II премия), VII Московского открытого конкурса кларнетистов и ансамблей духовых инструментов при ДМШ имени И. О. Дунаевского (2020, II премия), II Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» в Сочи (2020, I премия), IV Международного конкурса «Вебер-кларнет» в Петрозаводске (2021), XIII Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах (2022, II премия). Финалист конкурса Classic Winds в Дубае (2023). 

Обладатель стипендии главы администрации Белгорода одаренным детям за успехи в области искусства (2018), Грантов мэра Москвы (2019, 2020), стипендиат фонда Sound Out (с 2019 года). 

Выступал с Симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга (дирижер – Алексей Рубин), Академическим симфоническим оркестром Самарской государственной филармонии (дирижер – Михаил Щербаков), Оркестром духовой и эстрадной музыки имени Е. Д. Гольцова (дирижер – Валерий Конопля), духовым оркестром Государственного училища духового искусства (дирижер – Марат Акберов) и другими коллективами. Артист-стажер Российского национального молодежного симфонического оркестра.

Участник различных международных фестивалей, с 2021 года – участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки.

Анна Савкина родилась в 1994 году в Братске (Иркутская область). Окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс профессора Александра Винницкого), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку МГК (класс профессора Владимира Иванова). Принимала участие в мастер-классах Бориса Кушнира, Пьера Амойяля, Вольфганга Редика, Дэвида Чана, Пинхаса Цукермана, Дмитрия Ситковецкого, Михаэлы Мартин, Огюстена Дюмэ, Гая Браунштейна, Гийома Сютра.

Лауреат международных конкурсов скрипачей имени Андреа Постаккини в Фермо (Италия, III премия), имени Хейно Эллера в Таллине (III премия), в Астане (Гран-при), имени А. И. Ямпольского в Москве (III премия), международных конкурсов в Сендае (Япония, IV премия и приз зрительских симпатий), «Весна в Бухенау» (Германия, I премия), имени С. И. Савшинского в Санкт-Петербурге (II премия) и Всероссийского конкурса молодых исполнителей, посвященного 75-летию Казанской консерватории (Iпремия). Удостоена премии банка HSBC (2012) и именной премии «Газпрома» (2016, 2017).

Выступает с сольными концертами в России и за рубежом. Сотрудничала с оркестрами под управлением известных дирижеров, среди которых Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Александр Рудин, Анатолий Левин, Александр Титов, Александр Канторов, Саулюс Сондецкис, Василий Валитов, Алим Шахмаметьев, Владимир Сиренко, Пааво Ярви, Юничи Хироками, Думитру Гойя, Витторио Паризи, Мартин Хофф, Масахиро Изаки, Эммануэль Ледюк-Баром.

Принимала участие в фестивалях Crescendo и «Звезды на Байкале» Дениса Мацуева, в Вербье (Швейцария), Кольмаре (Франция), «Москва встречает друзей» фонда Владимира Спивакова, Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Ночные серенады» Лианы Исакадзе в Грузии и других.

С 2019 года участвует в программах Санкт-Петербургского Дома музыки. Играет на скрипке Томмазо Балестриери (1752), предоставленной Домом музыки.

Филипп Руденко родился в 2002 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (классы Валерия Пясецкого и Вадима Руденко). В настоящее время – студент Московской консерватории, где обучается у профессоров Андрея Писарева и Николая Луганского.

Стипендиат и участник концертных программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Фонда поддержки искусств «Арт-Линия». 

Выступал в залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, МКЗ «Зарядье», Историческом музее в Москве, Русском музее в Санкт-Петербурге, принимал участие в фестивалях Pianissimo, «Императорские сады России», «Посвящение Олегу Кагану», Peregrinos Musicales в Сантьяго-де-Компостела (Испания), фестивалях в Оснабрюке (Германия) и Бургасе (Болгария).

Как солист играл с Российским национальным оркестром, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Государственным Кремлевским оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Ростовским академическим симфоническим оркестром, Севастопольским симфоническим оркестром, камерным оркестром «Академия русской музыки» и другими коллективами.

Сотрудничал с известными дирижерами, в числе которых Константин Чудовский, Антон Шабуров, Феликс Коробов, Иван Никифорчин, Ариф Дадашев, Мурад Аннамамедов, Игорь Мокеров.

Среди его партнеров по камерному ансамблю – Александр Князев, Елена Таросян, Алексей Мельников, Владимир Бальшин, Эрик Мирзоян, Данила Владыко.

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. 

Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998). 

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор. 

Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни, часто выступает в городах России (за последние десять лет они дали концерты в более чем 40 городах), успешно гастролирует в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. 

В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, 

Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие. 

Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» коллектив сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией. 

Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр». 

В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов.

Николай Цинман родился в 1993 году в семье музыкантов. Обучался в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс скрипки профессора Виктора Пикайзена), затем в консерватории (класс скрипки профессора Эдуарда Грача) и Российской академии музыки имени Гнесиных (класс оперно-симфонического дирижирования доцента Андрея Рейна, 2020). Участвовал в мастер-классах Юрия Симонова, Теодора Курентзиса, Владимира Понькина и Валерия Полянского. 

Лауреат международных конкурсов скрипачей имени Юрия Янкелевича в Омске (II премия) и «Концертино Прага» (III премия). В 2017 году стал победителем Международного конкурса дирижеров имени Нургисы Тлендиева в Астане (2017, Iпремия и специальный приз «Симпатии оркестра»). В 2019 году завоевал II премию на III Всероссийском музыкальном конкурсе (номинация «оперно-симфоническое дирижирование»). Был стипендиатом благотворительных фондов Владимира Спивакова и Мстислава Ростроповича.

В 2014–2015 гг. – артист оркестра и помощник главного дирижера Калужского молодежного симфонического оркестра. В 2016–2017 гг. – дирижер Московского академического театра сатиры. С июля 2018 года – ассистент дирижера Академического симфонического оркестра Московской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Симонов). Ассистировал таким дирижерам, как Леонард Слаткин, Александр Лазарев, Даниэле Гатти, Юрий Башмет.

Выступал с оркестрами Большого и Мариинского театров, Симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Симфоническим оркестром «Новая Россия», Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, симфоническими оркестрами Московской консерватории, Центра оперного пения Галины Вишневской, Новосибирска, Ростова, филармонии Астаны, Вятским симфоническим оркестром имени В. А. Раевского, камерными оркестрами «Московия», Центра Павла Слободкина и другими коллективами.

Выступал с известными солистами, в числе которых Элисо Вирсаладзе, Борис Березовский, Екатерина Мечетина, Дмитрий Маслеев, Арсений Тарасевич-Николаев, Алексей Мельников, Сергей Редькин, Филипп Копачевский, Алена Баева, Айлен Притчин, Никита Борисоглебский, Гайк Казазян, Александр Рамм, Василиса Бержанская.

Принимал участие в иммерсивной постановке оперы «Пиковая дама» Чайковского московского театра Troyka Multispaсe (2015, спектакль возобновлен в 2017 году), в мировой премьере оперы «Преступление и наказание» Карины Арсамиковой на Дягилевском фестивале в Перми и в постановке оперы «Любовный напиток» Доницетти в театре «Компас» в Москве (2018).

Постоянный участник концертных программ творческого объединения «Притяжение», Санкт-Петербургского Дома музыки, фестиваля ArsLonga, Арт-кластера «Таврида», Зимнего международного фестиваля Юрия Башмета в Сочи.

Записал диск с камерным оркестром Творческой мастерской Леонида Лундстрема к 100-летию со дня рождения Олега Лундстрема (2016).