IV Международный конкурс
молодых пианистов
Grand Piano Competition.
II тур. Прослушивания

Лев Бакиров родился в 2010 году в Пермском крае. Обучается в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Бориса Березовского). Стипендиат фондов «Новые имена», Владимира Спивакова и швейцарского Фонда Сергея Рахманинова.

Лауреат первых премий Международного конкурса музыкантов-исполнителей «Романтизм: истоки и горизонты» и Всероссийского открытого конкурса имени Л. Н. Оборина в Москве, обладатель Гран-при Уральского международного конкурса юных пианистов имени С. С. Прокофьева в Екатеринбурге. В 2021 году стал победителем Всероссийского телевизионного конкурса юных талантов «Синяя птица». В марте 2023 года удостоен Гран-при и специального приза «за выдающееся исполнение» на Международном юношеском конкурсе пианистов имени С. В. Рахманинова в Новгороде. Финалист Большого всероссийского отбора Российского национального оркестра.

Участник концертных проектов Дениса Мацуева. Принимал участие в образовательных академиях XIII и XIV Зимних международных фестивалей искусств Юрия Башмета в Сочи. Выступал на фестивалях «Москва встречает друзей» фонда Владимира Спивакова, Crescendo, «Летние вечера в Елабуге», имени А. Н. Скрябина в Москве, Московском фестивале фортепианной музыки имени Эмиля Гилельса, в концерте ко Дню славянской письменности и культуры на Красной площади в Москве, концерте-открытии​ фестиваля искусств «Славянский базар» в Витебске. В сентябре 2021 года выступил на вилле​ Сергея Рахманинова​ «Сенар», а также дал сольный концерт в Биле (Швейцария).

В качестве солиста выступал с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Симфоническим оркестром филиала Мариинского театра в Республике Северная Осетия – Алания, Уральским молодежным симфоническим оркестром, Сочинским симфоническим оркестром, Владимирским Губернаторским симфоническим оркестром, оркестрами Новосибирской, Псковской, Белгородской, Челябинской филармоний, Кубанским симфоническим оркестром; сотрудничал с дирижерами Дмитрием Юровским, Станиславом Кочановским, Заурбеком Гугкаевым, Юрием Ткаченко, Адиком Абдурахмановым, Денисом Ивенским, Дмитрием Филатовым, Алексеем Аслановым, Николаем Хондзинским, Артёмом Маркиным, Рустамом Дильмухаметовым.

Владимир Карякин родился в 2011 году в Воронеже. Музыкой начал заниматься в возрасте 6 лет на подготовительном отделении Детской школы искусств № 7 (класс Наталии Крекниной). С 2020 года учится в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства в Москве (класс Натальи Богдановой).

Стипендиат фонда «Новые имена» (с 2019 года). Лауреат Премии Правительства Воронежской области «одаренным учащимся за особые достижения в учебной и творческой деятельности в сфере культуры и искусства» (2020).

В 2020–2023 годах стал победителем Международного конкурса музыкантов-исполнителей «Путь к совершенству» в Тамбове, всероссийских конкурсов юных пианистов имени Н. Г. Жиганова в Казани и имени А. А. Бакулова в Новоуральске, онлайн-конкурсов Rocky Mountain (Канада, Гран-при), в Вильяэрмосе (Мексика, Гран-при) и имени С. И. Савшинского в Санкт-Петербурге, лауреатом II Всероссийского конкурса стипендиатов фонда «Новые имена» в Москве и Международного конкурса пианистов в Фуджейре (Объединенные Арабские Эмираты). Дипломант Международного конкурса ЦМШ.

Принимает участие в концертах ЦМШ, фондов «Новые имена», Владимира Спивакова. Выступает с сольными программами и в сопровождении оркестров.

Владимир Рублёв родился в 2011 году в Сочи. Начал обучение музыке в возрасте семи лет в сочинском Центре внешкольной работы. В 2019–2022 годах учился в Детской музыкальной школе № 1 имени И. А. Шмелёва (класс Елены Гесиной). В настоящее время продолжает обучение в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Бориса Березовского).

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в том числе XIII Международного юношеского конкурса пианистов имени С. В. Рахманинова в Великом Новгороде (2022, I премия и специальный приз за лучшее исполнение произведений Рахманинова). Дипломант XIX Международного конкурса Центральной музыкальной школы – Академии исполнительского искусства «Посвящение Сергею Рахманинову» (2023, удостоен также специального приза от Дениса Мацуева).

Участник концертных программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Международного фестиваля «Москва встречает друзей». Принимал участие в музыкальной академии в рамках XV Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи (2022).

Цзичин Лин – учащаяся начальной музыкальной школы при Шанхайской консерватории (класс доцента Ван Гуаньвэнь). Лауреат международных юношеских конкурсов пианистов в Китае (2018, имени П. И. Чайковского, победитель в младшей группе), Сингапуре (2019, победитель в группе С), Всемирной ассоциации китайских артистов (GOCAA) в США (2023, Золотая премия).

В 2021 году получила специальный приз на XIII Шанхайском международном юношеском конкурсе пианистов, Приз общественного организационного комитета на Шанхайском международном фестивале-конкурсе фортепианной музыки. В 2022 году стала финалистом Международного юношеского конкурса пианистов, организованном фирмой Baldwin. Также представляла Китай на международном юношеском конкурсе в Варшаве (2021).

В 2018 году приняла участие в благотворительном концерте компании-производителя роялей The One и всемирно известного пианиста Ланга Ланга.

Иван Чепкин родился в 2008 году в Чите. С 2015 года учится в Московской средней специальной музыкальной школе (колледже) имени Гнесиных (класс Анны Арзамановой). Стипендиат Благотворительного фонда «Новые имена» имени Иветты Вороновой.

Удостоен первых премий международных конкурсов «Посвящение Сергею Прокофьеву», имени С. В. Рахманинова, имени Г. Г. Нейгауза и Ротари в Москве, Риге, Classic Pure Vienna (Австрия), Transylvania Fair Chance (Румыния), «Премия Е. Чайковской» в Собрио, Тициано Россетти в Лугано (Швейцария), всероссийских конкурсов «Птичка в ладони» в Нижнем Новгороде и «Концерт для фортепиано с оркестром» в Дубне, а также Золотой медали XVIII Молодежных Дельфийских игр России в Ростове-на-Дону, Серебряной медали V Манхэттенского конкурса в Нью-Йорке и III премии на XXI телевизионном конкурсе «Щелкунчик». В 2020–2022 годах ему присудили Гран-при на конкурсах «Талант – это мы!», «Шелковый путь», Grand Music Art (по видеозаписям), а также на Международном онлайн-конкурсе «Новые звезды» (Nouvelles Etoiles) в Париже. 

Выступал с Московским камерным оркестром Musica Viva, Камерным оркестром «Гнесинские виртуозы», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром и другими известными коллективами. Играл в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Светлановском зале Московского международного Дома музыки, Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории и на других известных сценах. Гастролировал в городах России и за рубежом, участник международных фестивалей «Москва встречает друзей», «Январские вечера», российско-польского фестиваля «Молодежная академия искусств» в Москве, фестивалей в Швейцарии, Латвии и других.

Родилась в 2012 году в Свердловске Луганской области. Первоначально обучалась в Свердловской ДШИ (класс И. Г. Яценко), с 2021 года – в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, с 2022 года продолжила образование в МССМШ имени Гнесиных (класс М. С. Железновой).

Неоднократно становилась победителем Республиканского смотра-конкурса юных музыкантов в Луганске. Победитель международных конкурсов Владимира Крайнева в Москве (2021, в категории «Дебют»), имени Т. П. Николаевой в Брянске (2021), имени Н. Е. Перельмана в Санкт-Петербурге (2021), онлайн-конкурса «Есть музыка, и в ней спасенье» (2023), конкурса Грантов мэра Москвы (2023). Лауреат II премий международных юношеских конкурсов имени В. Ю. Виллуана в Нижнем Новгороде (2021) и имени А. Г. Скавронского в Волгодонске (2022). Дипломант конкурса Yamaha – ЦМШ (2022).

В 2023 году приняла участие в фестивале «Летние вечера в Елабуге» Бориса Березовского и Летней творческой школе Виктора Маевского в Суздале. Выступала в Московском Доме музыки, МКЗ «Зарядье», залах Московской консерватории и др.

Йи Ан родился в Шанхае. Начал обучаться игре на фортепиано с пяти лет; вскоре состоялись его первые публичные выступления. В настоящее время – учащийся Средней профессиональной музыкальной школы при Шанхайской консерватории (начальное отделение, класс профессора Кристофера Чжуна).

Йи Ан получил Премию молодому артисту (Young Artist Award) на X Нью-йоркском международном музыкальном конкурсе Всемирной ассоциации китайских артистов (Global Outstanding Chinese Artists Association), завоевал первые премии на Открытом фортепианном конкурсе Сертификационных музыкальных экзаменов в США (USMCE Piano Open Competition) и 29-м Международном детском конкурсе пианистов имени Шопена в Ханчжоу (Китай, 2022), Гран-при на Санкт-Петербургском международном музыкальном конкурсе (2021) и Конкурсе пианистов Шанхайского международного музыкального фестиваля Magnolia  (2022).

Сотрудничал с Шанхайским филармоническим оркестром под управлением Лянь Чжаня; выступал в Шанхайском Симфони-холле, Зале Хэ Лутина и Оперном театре Шанхайской консерватории, Большом театре Шанхая, Большом театре Циндао, Большом театре Хэфэя и других залах.

Фалес Юн Хей Чан обучается в Гонконгской академии исполнительских искусств в классе Хуэй Лина. Выступал в Концертном зале Ратуши Гонконга, Концертном зале Гонконгской академии исполнительских искусств, Музыкальном центре Steinway и Музыкальном центре Kawai. Сотрудничал с Симфоническим оркестром Футяня.

Пианист завоевал первые премии на Шэньчжэньском юношеском конкурсе концертов, Гонконгском школьном музыкальном фестивале и Международном юношеском конкурсе пианистов компании Kayserburg, а также вторые премии на 87-м Международном юношеском конкурсе пианистов, организованном компанией Steinway & Sons, и VII Фортепианном конкурсе Kawai Asia.

Иван Никифорчин родился в 1995 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру МГК, где обучался под руководством профессоров Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей).

С 2015 года работает в Государственной академической симфонической капелле России (с 2017 года – ассистент главного дирижера, с 2021 года – дирижер). Участник мастер-классов Юрия Темирканова, Василия Петренко и др.

В марте 2021 года дебютировал как оперный дирижер в Большом театре России («Дон Жуан» Моцарта). Художественный руководитель симфонического оркестра колледжа МГИМ имени А. Г. Шнитке. С 2022 года преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской консерватории. С 2024 года – художественный руководитель Московского государственного академического симфонического оркестра.

Основатель, художественный руководитель и главный дирижер «Академии русской музыки» (Academy of Russian Music), объединяющей камерный оркестр и хор. Коллектив выступает в залах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки и на других столичных сценах. В репертуаре дирижера и «АРМ» – сочинения широкого историко-стилевого спектра: от Монтеверди до Мессиана и других классиков XX века.

Под руководством Ивана Никифорчина «Академия русской музыки» осуществила российские премьеры ряда оркестровых партитур Респиги, Хиндемита, Лютославского, Финци и др. Центральное место в репертуаре занимают оркестровые сочинения российских композиторов XX–XXI столетий: Мясковского, Шостаковича, Б. Чайковского, Пейко, Галынина, Вайнберга, Бунина, Попова, Уствольской, Абдокова, а также практически все транскрипции Рудольфа Баршая.

Иван Никифорчин активно сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова Terra Musica (Россия – Германия – Италия) и Обществом Бориса Чайковского, под эгидой которых осуществил первую в мире запись всех камерно-оркестровых партитур и струнных ансамблей Германа Галынина и всех хоровых сочинений Лядова (оба диска вышли под британским лейблом Toccata-Classics). В 2021 году представил мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра, соч. 26 Вайнберга (записана на диск). Впервые после премьер Баршая 1960-х годов исполнил многие партитуры Пейко, Бунина, Вайнберга, Локшина, Волконского и других авторов.

Сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, БСО имени П. И. Чайковского, Симфоническим оркестром Мариинского театра, ГКО «Виртуозы Москвы», Московским государственным академическим симфоническим оркестром, ГСО «Новая Россия», ГАСО Республики Татарстан и другими коллективами.

Дирижер-постановщик балета «Щелкунчик» Чайковского в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (2022) и оперно-драматического спектакля «Снегурочка» (по весенней сказке Островского на музыку Чайковского) в Большом театре России (совместная постановка с Малым театром России, 2024).

Лауреат I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (II премия и Серебряная медаль, 2022). Удостоен Международной премии имени Бориса Чайковского (2019), Гран-при Международного фестиваля современной музыки Magnus Opus (2021). Дважды лауреат Международной премии «Чистый звук» за записи музыки Галынина и Лядова (2021). Эти записи названы также в числе «Дисков года» на интернет-портале Music Web International.

Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2024 году ему исполнилось 88 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

В разные годы Госоркестром руководили Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965), Евгений Светланов (1965–2000), Василий Синайский (2000–2002), Марк Горенштейн (2002–2011), Владимир Юровский (2011–2021) и Василий Петренко (2021–2022). В 2005-м коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2024 году художественным руководителем оркестра стал Филипп Чижевский.

Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Вэн Клайберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

Госоркестр впервые представил публике многие произведения отечественных композиторов: Симфонию № 25 Мясковского, симфонию «Памяти Чайковского» Гречанинова, Симфонию № 5, сюиту «1941 год» и «Балладу о мальчике, оставшемся неизвестным» Прокофьева, симфонии №№ 8 и 11, Концерт № 2 для виолончели с оркестром Шостаковича, Симфонию № 1 Мурадели, «Молдавскую рапсодию» Вайнберга, Симфонию № 4 Пейко, Симфонию № 3 Шебалина, Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Хренникова, Симфонию № 2 и «Карпатскую рапсодию» для скрипки с оркестром Бойко, «Автопортрет» Щедрина и другие.

В последние годы список музыкантов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами дирижеров Димитриса Ботиниса, Михаила Грановского, Фёдора Леднёва, Михаила Татарникова, Дмитрия Юровского, певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Юлии Лежневой, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Элизабет Кульман, Александрины Пендачанской, Альбины Шагимуратовой, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Хосе Куры, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Рудольфа Бухбиндера, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Симона Трпчески, Мицуко Учиды, скрипачей Кристофа Барати, Ильи Грингольца, Алины Ибрагимовой, Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Сергея Крылова, Неманьи Радуловича, Юлиана Рахлина, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Томаса Цетмайра, Николая Цнайдера, Пинхаса Цукермана, альтиста Максима Рысанова.

Значительное внимание уделяется также совместной работе с новымпоколением талантливых исполнителей, среди которых дирижеры Иван Никифорчин, Алексей Рубин, Арсентий Ткаченко, пианисты Иван Бессонов, Сергей Давыдченко, Александр Ключко, Филипп Копачевский, Дмитрий Маслеев, скрипачи Равиль Ислямов, Павел  Милюков, Иван и Михаил Почекины, виолончелисты Нарек Ахназарян, Мария Зайцева, Александр Рамм и Василий Степанов.

Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на Фестивале Джордже Энеску в Бухаресте, фестивалях «Другое пространство», «Вселенная – Светланов!» и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, на фестивалях «Лето. Музыка. Музей» в Истре; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, Ольги Раевой, Алексея Ретинского, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Дина, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Валерия Воронова, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XVII Международном конкурсе имени Чайковского, Международных конкурсах молодых пианистов Grand Piano Competition, Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова и Международном фестивале искусств имени А. Д. Сахарова; восемь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Китая, Нидерландов, Перу, Румынии, Турции, Уругвая, Чили, Японии. Регулярно проходят камерные вечера с участием солистов оркестра.

С 2016 года Госоркестр реализовывал спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» был Александр Вустин.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации. В 2021 году удостоен премии Gramophone за диск с записью скрипичных концертов Шостаковича (солистка – Алина Ибрагимова, дирижер – Владимир Юровский).