К 90-летию Софии Губайдулиной.
Et Exspecto

Андрей Устинов – музыкальный и общественный деятель, журналист, критик, издатель, продюсер. Родился в 1959 году. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Московский полиграфический институт. 

Один из основателей (1989) и с 1991 года – главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение». Инициатор, куратор, автор, продюсер, художественный руководитель, арт-директор, режиссер, ведущий более 100 фестивальных, концертных, конкурсных, выставочных, композиторских проектов, филармонических абонементов, круглых столов, научных конференций. Среди них абонементы Московской филармонии «Персона – композитор», «www.баян.ru», Instrumentarium, «DSCH. Дмитрий Шостакович. Камерная музыка», «Альфред Шнитке. К 90-летию со дня рождения композитора. “Лабиринты”», «Тайны филармонического дома».

Инициатор проведения Года Мечислава Вайнберга и Всероссийского фестиваля, посвященного 100-летию со дня рождения композитора (2019). Инициатор и куратор Международного форума и научной конференции «Мечислав Вайнберг. Возвращение» (совместно с Большим театром России, 2017). Куратор проекта по выпуску собрания сочинений Мечислава Вайнберга (с 2017), в рамках которого вышло две серии (20 томов, 22 тетради). 

Организатор Ассоциации музыкальных конкурсов России (2000), Председатель Совета АМКР. Руководитель пресс-центров Международного конкурса имени П. И. Чайковского, съездов композиторов России. Работал в жюри 40 всероссийских и международных конкурсов по разным специальностям. 

Выступает с мастер-классами и лекциями по музыкальной журналистике. Ведет авторский курс «Основы музыкальной журналистики» в музыкальных вузах России. Организатор и куратор Академии Арт-журналистики на Транссибирском Арт-Фестивале в Новосибирске (2018, 2019). 

Обладатель Гранта Президента РФ для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства: на издание альбома «Instrumentarium. Фотографии» (2013) и на проведение Всероссийского научно-практического информационного форума «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века» (2017). Получатель грантов и субсидий Министерства культуры РФ на проведение фестивалей «Кружева» в Вологде (2008–2022), «Сотворчество» в Саратове (2021), «Музыкальное обозрение – Opus» (2010–2023) и др. 

Заслуженный деятель искусств России. Член экспертных советов Министерства культуры РФ, Союза журналистов России, Союза театральных деятелей России. Почетный деятель Союза композиторов России, лауреат учрежденной СКР Премии имени Д. Д. Шостаковича.

Иосиф Пуриц родился в 1988 году в Москве в семье известного баяниста и педагога Иосифа Пурица-старшего и Натальи Пуриц, создателя уникального класса начального обучения игре на баяне. 

Получил образование в Музыкальном колледже при Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке (класс профессора Андрея Леденёва), Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора Фридриха Липса). Затем продолжил обучение в Королевской академии музыки в Лондоне (класс профессора Оуэна Мюррея), по окончании которой стал вторым из двух баянистов за всю 30-летнюю историю факультета, получивших диплом с отличием.

Иосиф Пуриц – лауреат более тридцати международных состязаний, в том числе Classica Nova в Германии, где завоевал свою первую награду в возрасте восьми лет. Стал первым россиянином, одержавшим победу на Международном конкурсе в Клингентале в категории до 12 лет. В дальнейшем стал победителем конкурсов в Кастельфидардо (Италия, 2009), «Трофей мира» в Спокане (США, 2012), Arrasate Hiria в Испании (2011), в Клингентале (Германия, 2013), Первого Всероссийского музыкального конкурса в Москве (2013). В 2014–2016 гг. был удостоен премий имени Карла Дженкинса, Фонда Хаттори и меценатов Королевской академии музыки в Лондоне. Неоднократно выступал на международном фестивале «Баян и баянисты» в Москве. 

В 2015 году Иосиф Пуриц стал первым в истории академическим музыкантом BBC Introducing – британской платформы по поддержке молодых талантов. С тех пор он неоднократно выступал в эфире Британской телерадиовещательной корпорации, а также принимал участие в фестивалях и концертах, организуемых Би-би-си. 

Гастролировал в США, Великобритании, Канаде, Австрии, Швеции, Финляндии, Германии, Чехии, Китае, Франции, Испании, Израиле, Дании и других странах. Выступал в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Карнеги-холле (Нью-Йорк), Уигмор-холле (Лондон), венском Концертхаусе, Центре искусств Торонто (зал Джорджа Уэстона), концертном зале Нюброкайен (Стокгольм), Национальном доме на Виноградах (Прага), зале Пекинской консерватории, Датской королевской академии изящных искусств (Копенгаген), Зале UNESCO (Париж), Зале Государственной капеллы Санкт-Петербурга. 

Екатерина Рихтер родилась в Москве. Училась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в классе профессора Елены Рихтер. В 1999–2008 годах продолжила обучение в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и ассистентуре-стажировке МГК (классы специального фортепиано профессоров Елены Рихтер и Элисо Вирсаладзе, класс камерного ансамбля профессора Александра Рудина). В 2007–2012 гг. совершенствовала мастерство в Высшей школе музыки в Кёльне (Германия) у профессора Павла Гилилова. 

Лауреат международных конкурсов имени И. С. Баха в Лейпциге, имени Марии Юдиной в Санкт-Петербурге, имени Фридерика Шопена в Кёльне, в Братиславе (Словакия), Гориции, Порденоне, Барлетте, Сан-Бартоломео-аль-Маре (Италия) и других.

Выступает в залах Московской консерватории и Московской филармонии, многих городах России, гастролировала в Германии, Франции, Австрии, Нидерландах, Швейцарии, Италии, Финляндии, Польше, Словакии, Португалии, Литве, США и Японии, участвовала в международных фестивалях. Часто играет в камерных ансамблях. 

Более 20 лет сотрудничает с Ярославским академическим губернаторским симфоническим оркестром. Выступала также с симфоническими оркестрами Московской консерватории, Уральской и Карельской филармоний, камерными оркестрами Musica Viva, Центра Павла Слободкина, имени Феликса Мендельсона (Лейпциг), ZOE («Вечная жизнь», Братислава) и Клайпедским камерным оркестром (Литва). 

Автор идеи и художественный руководитель фестиваля к 130-летию со дня рождения Богуслава Мартину в Московской консерватории, организатор концертов в Музее имени Н. Г. Рубинштейна, Музее П. И. Чайковского, Галерее искусств «Нико», Зале Зарядье, Музее-заповеднике «Царицыно», «Центре искусств. Москва» и других. 

В 2008 году начала работать в Московской консерватории на кафедре специального фортепиано под руководством профессора Сергея Доренского, с 2017 года ведет собственный класс, с 2019 года – доцент.